提問者你是東西嘛？如果是，你可以試試。能打敗郭德綱的只有他自己。都這歲數了也懂得遮蔽鋒芒，也淡化了年輕氣盛，該經歷的都經歷了，早就看破了，知道自己該幹啥不該幹啥了，何來打敗之說，同行嘛？那得等老郭千古後。退一萬步，國家不讓幹了，那就不幹了唄，錢早就掙夠了，頤養天年是沒問題的。人無千日好，花無百日紅，這種心理準備相信老郭早就有了。

不知何居心提問如何打敗郭德綱？如果從相聲藝術技術角度探討無可厚非，目的是促進相聲藝術的發展，合情合理的競爭。如果以莫須有或別有用心，去打擊、貶低。無論你的地位多高，名聲多大，只能說你的德行不足。

相聲藝術的發展繁榮是為大眾服務。做為企業化管理的德雲社，利潤所得是必須的，她要靠利潤所得去養活演員自身，有償服務是正當行為。反過來，做為拿著國家薪水，去製造噱頭炒作，而不是探討藝術，靠潑髒水是不能給自己加分的。

支援相聲藝術追求者，支援探究精神，為大眾服務才是正道。

現有東西的確存在打敗郭德綱的利器，只不過說起來頗為心酸。

郭德綱曾在一次訪談中說過：像我這個年紀，什麼苦都經歷了，沒有什麼能打敗我了。我這水潑不進，針插不進的，唯有那至親至愛之人離我而去，我得心都能碎了。

郭德綱說這句話時，雖然沒有所指，但是明眼人都能看出來：曹雲金、何雲偉的離去，直至今天給老郭留下的創傷都大得驚人。

曹雲金走後，郭德綱不止一次的口誤把周邊人喊成金子。而且在諸多電視臺上，都不止一次地這樣過。那種尷尬、茫然結合到一起，除了惹人心疼，再無其他。

09年，10年那會兒，張文順老爺子走了，侯耀文老爺子也早已不在人世，除了郭德綱其他人再也無法成為德雲社的庇護所，遮天樹了。

但好在，郭德綱沒認慫，也沒低頭，咬著牙死勁往前衝，衝出一個太平盛世。

只不過，在往前衝的時候，郭德綱失去了幾位兒徒。兒徒，那可是多少年的感情積累在其中，瞬間消失的無影無蹤。

哈哈，接下來是幾段調侃的話，郭德綱怕老婆與否，明眼人都能看出來。

但在這種種複雜情感之下，透漏著的是愛和感激。

郭德綱最落魄的時候，王慧義無反顧的走到郭德綱身邊，陪伴他，扶持他。

如果說德雲社能有今天的成功，外力起到五成作用的話（侯耀文、馬季、張文順等藝人的暗中幫助），王慧最起碼能起到三成。

賢妻良母這句話用來形容王慧，再恰當不過了。

當然，這也是為什麼，後期德雲社的全部股權都在王惠手中，沒辦法，誰讓老郭寵老婆呢。

打敗郭德綱的東西太多了，一塊半頭磚，一把錘子，一把刀，一片特殊藥片，一顆子彈等等，手槍，衝鋒槍，炮彈甚至原子彈氧彈，都能解決掉郭德綱，誰叫他這麼優秀呢！！

能打敗他的是他自己，錢多了怎麼用，俗話說得好金錢多了是禍根，在有一生樹敵無數，現到中年如何化解與他人的怨恨，更為重要的是政治嗅覺，國家政策的理解。曾幾何時文藝圈那些比他還能的人不也身敗名裂嗎！做人低調、低調、再低調，趙本山這幾年不咋乎了吧！要懂得向政府向黨組織靠攏。

打敗郭德綱，提法有意思。

首先，要打敗郭德綱，先是要肯定郭德綱的成就，並且要明確肯定。不肯定，你怎麼打敗啊。你肯定他什麼？這做為一個目標，你才能打敗他什麼啊。要不然，郭德綱是一個公民，他擁有公民的權利，這個權利是國家憲法給的，你給打敗了，這不是和國家憲法過不去嗎，違法後，你自己也完蛋了，那不好吧。所以，先要肯定郭德綱。你做了嗎？你如果做了，那就有打敗郭德綱，這個命題了。如果沒有做，那這個命題不存在，也談不到什麼打敗郭德綱的問題。打敗誰也不成立啊。

第二，我們一般認為，郭德綱的成就是：重振相聲，把相聲這個民間藝術，從即將消失中，拉回到人民大眾中間。從這個角度說，你要打敗郭德綱，需要做2件事。一是，你比他厲害，你把相聲重振做的比他厲害，相聲在更大範圍內，被人民大眾所接受。郭德綱的德雲社在幾十個城市辦分社說相聲，你在上百個城市辦分支機構說相聲，你就打敗他了。你努力吧。二是，把相聲捏死，弄的相聲不能再傳播了，小劇場取締了，大劇場也取締了，或者，央視都沒有了（或者，僅此一家，並且只有你自己說），那也行，但是，這也需要你自己有本事，更努力。

第三，或者，你承認，郭德綱的成就在於市場的成功，主要是，郭德綱迎合市場的能力強。那，你就在市場上打敗他。一是正常的方面，市場競爭，你說的相聲更好，迎合市場能力更強，人們大眾更喜歡，歸入上述第二的一種情況，你肯定行。二是用非正常方法打敗他，市場上，非正常競爭太多了，“坑、蒙、拐、騙、偷”都能用上，就看你精通不精通了。現在黑郭德綱的人也很多，大都是屬於“羨慕、嫉妒、恨”心態一類。核心是“德雲社為什麼賺這麼多錢，我為什麼不行”，於是，“羨慕嫉妒恨”一起出現，黑他。這樣的人，大有人在。這類人，不考慮自己如何賺錢，老是考慮讓別人如何不賺錢。你屬於哪類？自己歸歸類，出發吧。儘管“反市場、反人類”，你也經常偷偷的“毅然決然”。

第四，塵歸塵，土歸土，事物有規律，做事有規矩。你要對自己能幹什麼，有一個準確定位，在這個定位的基礎上，再努力，才能有所成就。不要老狂想，老做夢。做一個守法公民，賺自己的錢，走自己的路。

現在社會正能量有待提高。文藝界更是雜亂無章。置身事外正身立位的寥寥無幾。所以最熱鬧的地方正是爛肉堆積蛆蠅亂舞的地方。

就是呀為什麼提出這樣的問題？為什麼非要打敗郭德綱？難道他害了你父母家人？擋了你的財路？還是另有隱情？不可思議啊？

除非人們不喜歡德雲社了不喜歡郭德綱相聲了，能打敗郭德綱。除此之外，沒有什麼可以打敗郭德綱的。走幾個徒弟，人各有志無可厚非。家家都有難唱的曲又有什麼呢。不值得大驚小怪。

相聲界被妖魔鬼怪搞的像一罈酸臭的汙水，國內知名學者及曲藝界人士早有耳聞，但他們不是執法者和管理者。有關德雲社在國內外相聲的表演質量有共同的共知，關於個別人在相聲中說錯話，希望大家允許他們改正並知道錯誤點，讓德雲社對社會所做的貢獻繼續發揚光大。

今年對於德雲社來說，有些不太尋常。年初的疫情，讓小劇場大半年都沒有生意。開始頻頻出現在綜藝中的相聲演員，也讓人發現了德雲社的另一面。 與此同時，德雲社的“納新造血”工作仍在進行。今年，德雲社再一次開啟招生，只不過在形式上將和以往大不相同。

“雲鶴九霄，龍騰四海”，這是德雲社創始人之一的張文順為郭德綱招收徒弟定下的字輩名，用來區分進入德雲社學員排行順序。通常每次招生都是在上半年，大約在四五月份，但因為疫情，一直拖到了七月。在這大半年裡，郭德綱重新把德雲社學生的狀況梳理了一遍。“雲鶴九霄”各字科裡，只有九字科和霄字科還有少量名額。龍字科是郭德綱最後一次大規模收徒弟，之後“騰”和“四”每科計劃就10個人，海字科只招1人。這一年，郭德綱也放下了他要求學員不玩直播的規矩，主動帶頭擁抱新媒體的變化，並開創性地決定在抖音開始龍字科的直播招生。對郭德綱、德雲社，以及德雲社年輕的相聲演員來說，這都是不太普通的一年。尤其是郭德綱，他的某些變化已經開始顯露出來，但另外一些東西又好像始終沒變。

德雲社的年輕人

還在守著相聲

年輕的相聲演員，這幾年是德雲社的破圈關鍵。張雲雷最出圈的歌，是他唱的太平歌詞《探清水河》。當張雲雷站在臺上，可以一句話不說，臺下的女孩們就開始唱起“桃葉兒尖上尖，柳葉兒就遮滿了天”。跨年專場上粉絲為他揮起了滿場熒光棒，這也是人們完全沒有想象過的相聲現場。

2018年11月4日，黑龍江省哈爾濱市，張雲雷登臺演出。說學逗唱是相聲的基本功，張雲雷便是憑藉唱功出圈的

新拜師不久的秦霄賢，還沒有因為相聲出名時，就已經有了大量的粉絲。他被粉絲當做明月，而粉絲則是“白月光”。僅僅用了一年的時間，秦霄賢的粉絲就從幾十萬漲到了三百多萬。

現在，每屆招生都有幾千份簡歷投過來。 在正火的時候招生，郭德綱保持了和以前同樣嚴苛的標準。 早年，相聲名家常寶霆曾告訴郭德綱一句話：“學相聲最主要的有三點：天賦、興趣、刻苦，缺一不可。”時至今日，郭德綱仍將這幾條拿來教導徒弟。 在談及龍字科招生遴選時，他給的條件也只有兩條：“第一你得愛相聲，第二你得是說相聲的材料。” 對於這樣的標準，也有人提出質疑。在網上關於德雲社相聲的討論中，學歷一直是繞不開的話題。不少人覺得，如果想讓相聲更好地發展，就得提高從業者的文化水平。 但郭德綱仍舊不以為意。“中國相聲界頂峰時期出了好幾百個作品，出了無數的大師，幾乎都是文盲來完成這項工作的，說明什麼問題呢？就是這門藝術的獨特性。” 按他的話說，在有天賦的情況下，有文化是錦上添花。只有高學歷，沒有天賦，是給行業添亂。“能寫名字，知道領錢的時候哪個是你的，我覺得就差不多了。至於其他的，更強調他的從藝天賦。” “天賦”既沒有特定的指標，旁人也無法琢磨，“無他，唯手熟爾。干時間長了，拿眼一打我就知道，這可以。”

聽起來像是玄學，但找出有天賦的人方法卻也很基礎——大量地篩選。 報名的常常有三五千人，要先發小影片，篩選之後，能參加面試的也就一兩百人。面試後看誰合適留下來，再一起聽相聲聊天，給一點基本功的小段子試一試。 留下來的人，先分去上大課，再分到德雲社的小劇場去鍛鍊。這段時間，德雲社的長輩們就會觀察新人的狀態，看他們心裡到底怎麼想的。急功近利的人，沒法說好相聲，也就不會被留下來。“都來仨月了怎麼還沒有紅，家裡裝錢的箱子都準備好了，那就勸他趕緊回家看看箱子別丟了。”淘汰的過程很殘酷。跟抖音合作招龍字科學員，最後可能會招300人，經過大的培訓後如果能留下四五十人，“那都是祖師爺開恩”。龍字科學員，既是郭德綱最後一次大規模公開招生，也是郭德綱打算親自帶教的一科學員。以前帶張雲雷、岳雲鵬這一科學員，人不多，條件也艱苦，徒弟吃住家裡，手把手學習。後來人數變多，就成了先上大課，再逐漸分組，程度差不多了才由郭德綱帶。但這次帶龍字科，他打算自己帶，用當初教雲字科的方式，來教龍字科。

“確實是最後一次（大規模招生），機不可失。” 很早，就有媒體將郭德綱形容為“金手指”，指誰誰紅。從張雲雷到孟鶴堂再到秦霄賢，一旦成為德雲社“男團”的一員，在接下來的時間裡，都意味著相當的曝光和走紅的可能。 但越是在這種時候，郭德綱越顯示出他的謹慎。 在張雲雷大火的時候，也有人向郭德綱提議過做粉絲運營，聚集起“德雲女孩”的話題熱度。但這些都被郭德綱否決。 在郭德綱眼裡，相聲始終是一門手藝，是吃飯的技術。粉絲們因為你長得好看喜歡你，很好，“但你記住了，這玩意不足以把你送一輩子。要往後走，你得有真能耐。”

對張雲雷、秦霄賢，郭德綱都說過這個問題。只要看到有誰不對勁，不僅是郭德綱，幾個大經紀人、演出部的負責人，就會把人找來說一頓。時刻關注著演員的心態，幾乎成了德雲社一套完善的流程。“張九齡有點膨脹了，隨時處理。秦霄賢有問題了，馬上叫來罵一頓，當時就調整過來。”

來的都是客

相聲到了抖音時代

訓誡著年輕演員、恪守著相聲標準的同時，郭德綱也在擁抱年輕與新事物。 他講起早年的一個故事。 有一次演出，開演之前他習慣性往臺下看，臺下坐的人不多，都是老頭老太太。第一排坐了一個像老教授一樣的觀眾，跟郭德綱聊天說，“這個年頭聽相聲就花15（塊），以後誰還來？” 那時候他就意識到，“我們不能只為80歲以上的觀眾活著。”以前的小劇場，還會死守著原來的老觀眾，每一個觀眾的電話都有，演出前挨個打電話請來看。年輕的觀眾早就去了別處。

2016年03月13日，江西省宜春市，德雲社演員們在演出結束前表演的街舞。街舞、B-box等年輕人的元素越來越多的出現在德雲社的演出中

但郭德綱已經明白，不僅要服務資深相聲迷，還要為年輕演員年輕觀眾服務。他拿開飯店舉例子，“你開飯店管（年齡）嗎，我這必須要45歲才能上手吃飯，82歲才能有資格上手吃飯，你傻不傻？” 要適應年輕人的審美，就要求相聲自身的精進。 “讓年輕人花300塊錢買一張票，你要是瞪眼胡口說，看你有什麼意思？人家兩個人去看電影，抱著爆米花，手還牽上了，為什麼要看你說相聲？” 由郭德綱主導的相聲變革，十幾年前就開始了。 當時，郭德綱在德雲社進行了一場“績效革命”，原本演員是固定演出價格，後來變成了底薪加績效。德雲社的相聲演員為了讓更多觀眾來看錶演，還主動琢磨新節目以求留住觀眾。 在不斷的變革中，他也曾遇到過非難。與相聲界同行交惡、被要求封殺。用郭德綱自己的話說，“從德雲社創辦至今，大部分同行都希望我們毀掉。”他把原因歸結為：是我們讓觀眾知道了什麼是相聲。 “演出不要超過十二分鐘”本是相聲界的共識，但德雲社打破了這項傳統，不再滿足於電視的快餐相聲，把相聲帶回了劇場。

只要讓觀眾開心，各類形式都可一試。德雲社的相聲傳播方法，也悄然地發生改變。在疫情開始後將近小一年的時間，郭德綱都明令禁止他們玩直播。德雲社的演員如果想發短影片，也有規矩，不允許使用藝名。想叫什麼叫什麼，但不要提“雲鶴九霄”。郭德綱解釋說，這是德雲社的態度：不要去跟觀眾搶平臺。“門口一個賣菜的，他也能透過抖音去直播，街坊也能在這玩一玩，你們以後還得指著賣票活著。”雖然在2019年，抖音上就為郭德綱和孟非、佟大為、郭京飛的新綜藝《大叔小館》開了賬號，做節目宣傳，但德雲社的演員們仍然沒有深入地參與到短影片和直播中來。但是現在，郭德綱覺得，時間到了。“故事就是這麼寫的，到這會兒可以了，不光要來還得都來。”擁有6億日活使用者的抖音，正是德雲社招生的不二選擇。根據第三方平臺易觀的資料，抖音的日活資料為短影片行業的第一名。覆蓋一二三四線城市的使用者群體，讓一條影片能被更多不一樣的人看到。對想要全面破圈、吸納更優秀人才的德雲社來說，抖音擁有其他平臺難以比擬的使用者優勢。

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“我們兩家聯合發招生啟事，坐在屋裡等學生。你也不知道哪來一個聖人，以後就紅遍天下了。但是前提是你得看見他，透過抖音我能看見這些人。” 從作品傳播的角度上講，抖音也是不能被忽視的平臺。 過去，文藝的急先鋒是唱快板快書的人，晚上出了什麼新聞，第二天早上就能編一段大街上宣傳。而現在，一段短影片能迅速傳播到全世界。 抖音上，光是排名前十的爆款歌曲，總播放量就可以達到945億，相當於全中國平均每人播放67次。一條熱門影片，光是點贊量就可以達到上百萬甚至上千萬。對相聲來說，劇場仍然重要，但並不是說只能在劇場裡面。 郭德綱很喜歡拿開飯店舉例子，相聲走進抖音，就跟開飯店，別人叫了外賣，沒有理由不給人家送菜一樣。“來的都是客，全憑嘴一張。” 他用開放的心態看待相聲新人。對內，他會提醒著秦霄賢，張雲雷練好功夫，對外，他又會為他們受到的爭議辯護。

“因為人家小孩長得好看，你就指責他，這個是很無恥的事情。長得好看，爹媽給的。” 他絲毫沒有否認這些年輕的“偶像派”演員給相聲發揚帶來的貢獻。“當年京劇聽梅蘭芳就是因為梅先生長得漂亮，他是小鮮肉，開始看人，慢慢更愛京劇了。”因為張雲雷、秦霄賢來看相聲，對相聲來說也是好事。

相聲，始終還是一門手藝

在講了半輩子的相聲之後，郭德綱對相聲的情感可能也在變化。 小時候，他坐在劇場板凳上，一聽相聲就是一整天。現在徒弟們去演出，他不會去聽新段子，“現在已經單純從相聲上找不到那麼多的樂趣了，可能也是太熟了。” 年初跟徒弟們一起錄綜藝，“只要是拍真人秀，我特別開心，只要一到錄相聲了，他們臺上說，我坐檯下聽，沒有一天不睡著的。” 相聲成了他固定的工作，但他還在這一工作外尋找更多的可能。做真人秀的初衷就是這幫人在臺下太好玩了，“臺下遠比臺上強”。 從個性上看，郭德綱也變了很多。 十幾年前，郭德綱的部落格是他嬉笑怒罵的陣地，年輕的觀眾早已不熟悉的娛樂圈名字，大小都跟郭德綱交過手。 2009年為力挺小瀋陽而寫的《人在江湖》，從部落格被轉到論壇、再到QQ空間，他張口就來的辛辣諷刺讓很多人記憶猶新。 于謙曾經評價郭德綱說：“他就是一隻猩猩。聰明、睿智、靈敏，但是頭腦簡單，你打它一拳，它馬上打你一拳。” 而現在，曾經的爭議與鋒芒，都被他昇華成了人生經驗與智慧。

人活一世很難，我不做這些事有人罵我，做這些事也有人罵我。我一張嘴勸解不了所有的人，小人也要活著，所以我釋然了。

然而，無論是時代變遷、平臺變化、還是個人的改變，郭德綱對於相聲發展的認識都還跟二十年前一樣。 他反覆提及過，相聲的發展，“60%是傳統技巧，40%是時興理念”。 用他的話說，一味地追求新相聲，拋棄傳統，那是不懂不會。一味地繼承傳統，拒絕創新，那叫頑固不化。 相聲的“守舊”，其實就是鑽研相聲一百多年來總結下的方法、技巧、包袱。 同樣一個包袱，原來講的是清朝的人物，換成當代的人物還能好笑。這就是在繼承傳統上的創新發展。 在郭德綱的一段著名相聲《論五十年相聲之現狀》中有這樣的臺詞：

傳統相聲一千多段，經過演員的努力，還剩下二百多段；有現成的（包袱）你不用，你非把它拋開了，單憑你一個人，你幹得過一百多年這麼些的老先生的智慧嗎？

再火的相聲演員，也都要從基本功開始練起。 “什麼叫好演員？好演員就要適應在不同的場合用不同的技巧，說不同的相聲給不同的觀眾聽，才會有不同的效果。” 他講過一個例子。有一回說康有為來學校談論詩詞歌賦、後來出醜的故事。現在說康有為來學校就不現實了，他就改成金庸，但說著說著就發現不對勁，該有的包袱都沒響。再一看，發現臺下半堂都是民工，不怎麼看金庸。於是現場就改成了金庸來學校猜謎語。後半段就是打燈謎、智力測驗了，大家聽得很開心。 這種事情在相聲表演中幾乎每天都有，考驗的就是演員的應變能力。“我就一種形式，我只能慰問三年級的學生，你沒有資格在這行吃飯。” 郭德綱很多次強調，相聲是“一門手藝”。

“我們有的演員、有的同學們習慣於自欺欺人，沒有那麼複雜，也沒有那麼高大上，它就是一個很簡單的養家餬口的手藝。”

也許正因為是手藝，他不必將相聲當做貢壇上的神像，不必讓相聲以傳統之名固步自封。相反，從天橋走到劇場，從劇場走到電視，現在來到抖音，郭德綱擁抱了每一次變化。每一次求變，都能讓人感受到2005年他在《論五十年相聲之現狀》中說的那句話：

“不是我咬牙切齒聲嘶力竭，我願意相聲好，茶館裡有這麼一句話：我愛大清國，我怕它完了。我同樣用這句話，我愛相聲，我怕它完了。”