磯崎新 日本建築大師 背景 　　1931年，磯崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建築師。自從 東京大學工學部建築系畢業以後，磯崎新在丹下健三（Kenzo Tange）的帶領下繼續學習和工作； 　　1963年，他創立了磯崎新設計室，自此成為幾十年來活躍在國際建築界的大師，作品眾多，獲獎無數。 設計風格 　　磯崎新在設計的色彩和風格等形式上相當大膽，其創造力和細節設計能力成為其獨特的設計標誌。像日本其他建築師一樣，磯崎新的工作深受當地文化的影響，但也展示了其敏銳的洞察力和微妙的幽默感。在他盡力將傳統信仰和西方文化結合在一起的時候，其作品達到了一個臻於完美的境界，即作品兼取東西方文化的設計思想，將文化因素表現為詩意隱喻，體現了傳統文化與現代生活的結合。 大師的理念 　　磯崎新被稱為隱喻大師。他認為：“建築中的意義並不是外延的，而大部分都是內涵的。這種內涵，是以暗示和隱喻為基礎的。‘建築語言’要求形成聯絡。”磯崎新的作品中通常有九個常用隱喻，如陰陽人、字母、官能機器、柏拉圖立體、微明、空洞、廢墟、影和暗。在武藏丘陵鄉村俱樂部設計中，磯崎新從地基發掘中發現了美麗的綠色片岩，他決定把木構和石材作為有意味的符號和大森林的記憶組合到新建俱樂部中去，在建築中創造一個具有情節性的象徵元素。其中的方尖塔被用來隱喻基地上曾經生長過的森林，Sunny像透過樹葉般地漫射穿過方尖塔的木格柵，塔內四根原木立柱成為象徵性符號而非結構性構件。在此，方尖塔不僅是空間形態的構圖中心，其隱喻的結果也產生多種釋義，增強了建築語言的聯絡和美感。 　　在建築師中，有像阿爾瓦阿爾託或安藤忠雄那樣，靠超越時代，超越場所性，表現作者自身的個性或是“手的痕跡”而取得成功的。他們的建築常常由於作者的個性或者叫“手的痕跡”而失之為同質的重複。與此相反，磯崎新在作品中一直力圖排除自己的痕跡。最近，他常用作為形式的建築，超概念的建築，大寫的建築等言論，表明他的內心充滿了力圖擺脫像“手的痕跡”的這種實在，追求形而上的建築的想法。 設計特徵 　　磯崎新運用簡單的幾何模式營造出結構清晰的系統和高水準的建築技術，他常將立方體和格子體融入現代時尚之中。其作品通常簡潔、粗獷卻不顯自大，圓拱狀的屋頂是他設計的主要特點。他能利用不同的結構和造型創造出大量的空間，並努力使邊緣看起來更為柔和。在設計時，磯崎新一般先在腦海中勾勒出大致圖形，然後將其轉換為一種清新、多彩、純粹和深刻的幾何模式。 　　磯崎新所設計的建築具有相當強烈的視覺效果，尤其對比和著重之處更顯鮮明。他曾經說過，建築學就是由建築師所操控的建築形式和結構。對光、格局、空間體積等的充分利用是磯崎新的建築備受人們關注的重要原因之一，他的作品不但有其內在意義而且更顯額外活潑和動人心絃。他設計的室內空間簡潔明瞭，單純的合成結構提供了較為中性的合成空間。 磯崎新代表作:大分縣立大分圖書館（1966年） 北九州市立美術館（1974年） 北九州市立中央圖書館(1974年） 群馬縣立近代美術館(1974年） 西脅市岡乃山美術館（1983年） 筑波中心大樓（1983年） 洛杉磯近代美術館（1987年） 飾廣場（主婦之友社）（1987年） 水戶藝術館（1990年） 大阪花博 國際陳列館??國際展示水之館（1990年） 巴塞羅那體育館（1991年) 兵庫縣立先端科學技術支援中心（1993年） 拉科魯尼亞人間科學館（1993年） 京都音樂會廣場（1995年） 奈良會議場（1999年）