其實很好解釋，因為一個時代有一個時代的特徵，所以對於文化類的東西，總是帶著時間特徵。

1、現在正是國潮風盛行，但是這一類和模仿前人的作品是不一樣的，雖然國潮有傳統文化的元素，但是更多的是創新。而有很多則只是在表面模仿。

2、因為一段時間內的創造力和想象力是受侷限的，不可能隨時都能產生全新的東西，更何況全新的東西要讓人們接受還需要一段很長的時間。所以也會出現重複前人的元素。

覺得這是對文化跟藝術的瞭解不夠明確才出現那些的，所謂文化藝術無極限，各種各樣的人的思想思維看法跟學習的瞭解的跟一些風俗存在有區別誤差。

為什麼文化藝術界

存在一些陳詞濫調？

回答

中華上下5000年文化藝術精髓，從來都是涇渭分明。清者自清，濁者自濁。

比方；【藕出淤泥而不染】，文化藝術也是【清濁同流無而不合汙】。

文化藝術根基深深紮在人民的土地上，由人民群眾來創作，經風雨見世面，文化藝術提煉精純，成立中華民族文化藝術寶庫中的無價之寶，這與文化藝術當中的一些陳詞濫調格格不入。

著名的《京劇》《古代詩詞》《文學鉅著》《精典民族器樂》《中華醫學》《易經》《中華四大發明》等等，都是世界頂級文化藝術的精髓。

中華文化藝術，正在以極快的速度和能力，同現代高科技全面融合。在這期間應當全力保護和發掘中華文化藝術中的精品和精髓。這一步驟與中華文化藝術的陳詞濫調觀點毫不相干。

這是為中華文化藝術正本清源。搞得好定會成就中華文化藝術，在高科技領域之中的發展出路。也是必由之路，必經之路！

《封建迷信》等等歪曲歷史，對中華文化藝術肆意踐踏，憑空捏造，反面宣傳，無端詆譭中華文化藝術的惡劣行徑，都是不負責任的陳詞濫調，廣大人民群眾應該力誡此類文化藝術的濁流出現與傳播。當下分清是非是關鍵。

首先，還要了解一下你講的“陳詞濫調”是指什麼定義或什麼現象。如果把陳舊空洞的理論都算作“陳詞濫調”的話，傳統行業基本都存在這個問題，這種情況不是文化藝術界獨有。

與新興行業不同，傳統行業紮根於過去，有精華可能也有糟泊，這個客觀存在的東西，沒什麼可埋怨的。既然你繼承了傳統，就得同時接受一些陳腐的東西。重要是要學會辨別，批判地吸收。

中國傳統封建社會，尤其文藝界，講究論資排輩。用郭德剛的話來說，四個說相聲的，老死了三個，還有一個就有了說話權。他講的東西可能對你講就是陳腐了，但其他沒有什麼更好辦法。江河日下，泥沙俱陳。重點是你要有沙裡淘金的本事。

為什麼文化藝術界存在一些陳詞濫調？

社會主義文化藝術界總的基調是好的，但是也不乏有各吹各的號、各拉各的調。究其原因是多方面的，如個人的“三觀”因素、對文化藝術的曲解與不懂裝懂等等。

新時期社會主義文化藝術可謂百花齊放。隨著社會發展和社會生產力的不斷提升，人民的生活水平也在逐步提高。隨之而來的，在文學藝術領域產生了很多文化藝術門類和精品，不乏為人們津津樂道。

資訊時代、大資料時代總會催生各種各樣的文化藝術作品。這些作品都表現出了各色鮮明的主觀色彩。

當然，受制於人們對社會認知的侷限性，加上自己的文化底蘊，偶爾會出現一些不合時宜或者陳詞濫調的文化藝術作品。例如現下的一些“醜書”現象。不能說醜書不是藝術，但有些醜書是在踐踏文學藝術，踐踏普通老百姓的審美，那麼這些現象又何來價值可言？

文化藝術的發展離不開大眾的實踐，離不開大家對社會的探索。我們的文化藝術想要取得更長足的發展，必須依託於人民，依託於人們對美好生活的追求與嚮往，所以發展大眾文學藝術刻不容緩。

我們要致力於引領新形勢下文化藝術創作隊伍，俯下身、走上田間地頭，把他們對美好生活的追求記錄在鏡頭裡、寫在紙頭上。另外，我們在繼承和弘揚傳統文化藝術的同時，不能拘泥於固有的形式而止步不前，必須大膽創新，大膽探索，創造更加適合老百姓喜聞樂見的文化藝術形式。

那怎麼沒有呢？藝術家戲子代了不少大公司產品的言，廣告，他們只要賺了大錢，偽劣商品戲子們也管，基本都移居外國，

現當代文化藝術界中一些文藝作品，沒有什麼新的創意，一些畫家創作出的繪畫作品越畫越醜，已成為一種“以醜為美”的潮流，老生常談，千篇一律，模仿抄襲的陳詞濫調已蔚然成風。

一、現如今有些畫家的作品越畫越醜的陳詞濫調，眾說紛紜，各說其詞，老調重彈。你說有些畫家的作品越畫越醜，他說越畫越美，繪畫作品醜也罷，美也罷，只要在市場上賣出高價，就是好的繪畫作品。

二、有些畫家以抽象的藝術風格，創作出抽象、古怪、難懂的繪畫作品，讓人們在欣賞中感受到看不懂，不知道這種抽象繪畫作品畫得是什麼藝術，不過是些醜陋不堪的怪像、符合、立體所組成的畫面，難怪有些人認為現在有一些畫家的作品越畫越醜的論調。

三、繪畫作品是否是醜，不能是有些人認為，要以大多數人們的審美觀點，正確的評論，才有說服力。有些畫家的藝術造詣不高，審美能力比較低，沒有自己個性風格的繪畫作品，在繪畫作品中善於模仿抄襲別人的抽象繪畫作品，越模仿越讓人們看不懂，越讓人們看不懂，就讓人們認為是繪畫作品越畫越醜的陳詞濫調。

最近在看被稱為故事創作的聖經，編劇必讀經典，羅伯特.麥基的《故事》一書，裡面有一個小節就是"向陳詞濫調"宣戰，剛好可以回答題主關於“為什麼文化藝術界會存在陳詞濫調”這一疑問。

羅伯特.麥基在這一節中，指出了一切文藝作品中"陳詞濫調"的關鍵病因:作者不瞭解他故事中的世界。

作者在創造故事時，一般都會先為自己的故事設定一個背景，這個背景就成為了他所創造的故事存在的虛構世界。

而很多作者，以為自己很瞭解自己所創造出來的虛構世界，以及其中的執行邏輯，還有其中的每一個人物。

然而這是一種錯覺，事實是，他們不僅不瞭解，甚至對其一無所知，缺乏對故事背景的深入瞭解與洞察。

因為，很多致力於寫出好作品的作者，大量的精力都用於研究如何在形式上打破傳統的敘事結構，或是故事的講述手法，並且自允為先鋒派。

他們並沒有把精力放置在如何讓一個故事更加精彩，更加深刻，反而去鑽研怎麼才更能讓作品一鳴驚人，以求找到某種超越前人和傳統的捷徑，刻意製造新鮮。

但其實，這，並不是一條捷徑。

反而，讓這些作者迷失了正確的航向，因為故事本身打動人，不管是虛構的還是基於真實的改編，最重要的就是引發了讀者內心深處的共鳴，而這，需要深入的洞察、總結和思考，這是故事背景成立的基礎。

因此，當他們在創作作品時，往往會搜腸刮肚尋找素材，而大腦卻一片空白，這時，就只能藉助於相似背景的作品，把它們改頭換面，包裝成一個"新"故事，而其實又只是舊瓶裝新酒，重炒前人的殘羹冷炙，把一盤乏味的拼盤端上了飯桌。

這就是文化作品為什麼總是存在著"陳詞濫調"的原因。

其次，還有兩個原因也不可忽視。

第一，從創作的大環境背景來看，如果一個人致力於要成為一個名家，希望可以寫出一些傳世作品，那他面臨的挑戰是前所未有的，並且將會越來越難，因為TA正處於一個對真正的文藝作品最為嚴苛的時代，並且，將會越來越難。

為什麼?

試想一下，TA要面對的讀者或是觀眾，其閱讀量和觀影量，是幾十年前那代人不可比擬的，更別提追溯到更久遠的古代。

也就是說，當我們決心放下手機，關掉電腦電視，安靜坐下來欣賞一部電影，看一本書、讀一個故事之前，已經消化了無數前人的作品。

我們期待的是新鮮的、沒有看過的、超出預期的東西。那些看一眼開頭就一目瞭然的結尾，程式化的場景和人物設定，毫無心意的對白和套路，都會讓我們瞬間感到失望，並且進入精神賢者模式。

所以，當我們看到的這個作品，並沒有滿足我們的預期，它也就淪為了"陳詞濫調"，而這一機率是相當高的。

第二，所有的想象和創意，其實都產生於我們已有的經驗和認知，一個人不可能憑空創造出一個與世界上任何東西都沒有關聯的物品，這一點放在文藝作品中尤其明顯。

我們經常會有這樣的感受，在這本書裡看到的情節，可以在之前看到過的某本書裡找到相似的情節，或者有某種很密切的關聯，總之你會產生一種很熟悉的感覺，那就是，我好像在哪裡看到過。

我們也會經常在某部電影中看到別的電影中的經典橋段，這可以說成是致敬，也是某種程度上的抄襲。

所以，在這種基理下，即便是作者在創作的過程中，並沒有刻意去模仿或是借鑑前人的作品，但是這個東西已經存在於認知裡，沒有辦法完全抽離出來，它就會在作者並不自知的情況下，悄悄出現在作品中，然後這份"熟悉感"就會被讀者或是觀眾所捕獲，也就成為了"陳詞濫調。

以上。