從音樂角度來說，作曲家是重要的位置，畢竟，音樂作品還是聽覺藝術，旋律好聽才會被大家傳唱。詞作者相對來說比較被動，再好的詞也不會有旋律。當然，填詞人我們是認可的，他根據作曲家音樂旋律情緒和感覺創作，比較受人尊重。大眾常態化觀點，還是曲比詞重要。也有許多人認為詞很重要，往往也是因為一首好詞而喜歡和接受了一首歌。這也沒錯。各有喜好而已。

一首歌，曲是外形，詞是靈魂。一首好的詞可以讓一首歌得到質的飛躍，化腐朽為精華。舉個例子，好多改歌詞後的歌曲怎麼也無法和原曲相比就是這個道理。再比如我們的國歌，請問是詞作者聶耳出名還是曲作者冼星海出名？

我覺得，作詞家和作曲家沒有誰更厲害之說，作詞和作曲二者不可缺一。

作曲就是寫一首歌曲的主旋律。作詞是寫一首歌曲的歌詞。填詞是先有了曲，然後根據歌曲作詞。一般，一首流行歌曲分為四個部分：作詞、作曲、編曲（就是伴奏）、演唱。這四個部分缺一不可。

一、職責：

作曲：負責為音樂進行旋律創作，包括一首歌曲當中的樂器彈奏的旋律和人聲吟唱的旋律。

作詞：負責為歌手在創作歌詞，大多數作詞環節是在緊接著作曲的，作詞人創作的歌詞需配合歌曲的節奏、意境、控制好歌詞的字數。

注：填詞既是作詞。

二、必要性：

作曲：作曲是一首歌完成最必要的環節，沒有作曲創作的旋律，就沒有一首完整的歌曲。

作詞：在輕音樂風格類的音樂中，可省去作詞環節，如歌曲中有人聲的部分，作詞是必要的。

給標題先附一個新的立意，換成歌詞和曲子哪個更重要，為了不讓作詞和作曲家打架，其實他們也不會打架，要不然也不會歌詠詞賦手牽手地成功結合到一起，有時甚至還經常是以一身雙職的功效出現的。

久石讓為宮崎駿動畫片《天空之城》作的主題曲，是首非常優美動聽的作品，聽過很多版本，不管是樂曲演奏，還是人聲哼唱，似乎讓人忘記了歌詞的存在，印象比較深的是山谷裡的居民樂隊主唱小娟的版本，歌詞在一定程度上有時會限制人們某些想象。

而給同一首歌曲如換首歌詞，這首歌就重生一種新的詮釋，詞對曲有一種引深和充實，這是詞與曲相互依從所展示的魅力。

歌詞與作曲之間還有另一種契合，當作曲靈感枯竭時，可以透過詩歌文字的語言表現力使曲作者引申出想象與靈感，猶如溫潤土壤中曼妙萌生的藤曲蔓調絲絲叢生。

無論詩歌，還是樂曲，都不可替代，二者不可否認地以各自形式和特色存在著，當二者機緣巧合地融合在一起，或為了一個主題，或為了某種願望和表達，一定要唱出來給你聽，詞應曲譜相得益彰，便以歌曲的形式誕生，用音律和聲傳達給人們欣賞、傳唱。

然後，再回歸作詞和作曲家哪個更厲害，對於歌曲而言，兩者是相互依存關係，當詞曲作者靈感合轍，情感合拍便成為歌曲，否則只能是詞與曲的獨立形式。

作詞家和作曲家，哪個更歷害？都不“歷害”。說歷害，不準確，應該說哪個更重要！

絕大多數的看法，都是說同等重要。在這裡，我可以給出不同的意見，就是絕對的，是作曲家更重要。世界上的最偉大的音樂家，比如李斯特，舒伯特，肖邦，施特勞斯，柴可夫斯基，貝多芬都是作曲家！哪有世界知名的作詞家？在中國，聶耳，冼星海，賀綠汀，劫夫，雷振邦，王酩，谷建芬，施光南都是有成就的作曲家。

不可否認，大部分音樂作品都是先有詞，後譜曲。但那是由於音樂作品的特殊性決定的。並不能說明先有就重要，後有就不重要。一首歌曲，一部音樂作品，甚至一部歌劇，能不能流行，受到歡迎，經過歷史的檢驗，長盛不衰，主要靠曲譜，靠旋律。我們心中時常響起來的，在耳畔環繞的，“餘音繞樑，歷久彌堅”的都是旋律！

比如，柴可夫斯基的《天鵝湖》，當小天鵝跳起來的時候，我們不是隻能聽到旋律嗎？最有名的兒童歌曲《我愛北京天安門》，歌詞很簡單，只有幾句話。這樣的詞很多人都可以寫出來，甚至寫得更好，但沒有好的曲譜，就無法流行，不能打動人心。而《我愛北京天安門》完全是靠曲子，也就是旋律支撐的。還有東北民歌，有許多好的，固定的曲調。著名的《月牙五更》等，都是在不同的歷史條件下，可以任意填詞傳唱的。

我們每個人在音樂實踐中都有這樣的體會，就是往往可以記住歌曲的“調調”，但是記不住歌詞。曾有老藝術家，忘了自己的拿手曲目的歌詞，上臺來，要拿著歌詞唱。你看到有誰，忘了曲譜？有拿著曲譜唱的嗎？這從側面說明了曲譜的深入人心。

中外還有大量的，長篇的音樂作品，只有曲譜，是沒有文字內容的。外國的例如貝多芬的《命運》，中國的例如陳鋼，何佔豪的《梁祝》。

再說，也不是肯定先有詞，後有曲。《冰山上的來客》，《劉三姐》都是作曲家雷振邦先生按照新疆和廣西少數民族的民歌曲調整理，再創作的，如今，已成為音樂中的精品。還有部電視片，叫“話說長江”，主題音樂寫得特別好，烘托了長江的氣勢和精神，響徹了祖國大地，但沒有歌詞。後來，在全國徵集歌詞，才有了“你從雪山走來，春潮是你的風采，你向東海奔去，驚濤是你的氣概......”。這些都是先有曲，後有詞的範例。

言而總之，詞好不算好，曲好才算好。歌詞，其實就是詩，詩就是說話！而音樂是要張嘴唱的，唱什麼？怎麼唱？當然是在唱曲譜！

我認為作詞和作曲家，兩者同等重要，缺一不可，但是作曲家更重要一些。曲譜是主旋律，是音樂的靈魂。當排山倒海般，氣勢宏偉的(黃河大合唱)這首優美壯麗的歌曲在音樂大廳響起的時候，我們首先被震撼，最感動的是它的優美動聽宏偉的，氣勢磅礴的主旋律。這裡的每一個音符，都是那樣強烈，激動人心，令人振奮，感動流淚。多少年後也不會忘記。其次才是他的歌詞。一首歌，優美的主旋律，才是抓住人們靈魂的關健。又比如前蘇聯音樂家柴可夫斯基的(天鵝湖)。這首優美歡快的主旋律響起的時候， 我們才記住了小天鵝的優美的舞姿。感受到了來自春天的鳥語花香的生活氣息。所以一首好的曲譜，它是激勱人們鬥志的重要標誌，是一個人靈魂的再現。是吹響一個人積極向上，永不言敗的號角。沒有一首好的曲譜便誕生不了一首好的歌曲。有些歌曲傳唱至今。我認為曲譜起了關健作用。

現代歌曲是作曲家厲害，是爺。因為作曲家可以把詞去掉，用樂器演奏自己的旋律，甚至可以自己填詞。而詞家如果離開了曲子，沒有人會念他的詞，因為他的詞比唐詩宋詞差十萬八千里，一句話水平太臭。

準確地說，應該是作詞的和作曲的哪個更重要？因為到現在為止，全國有作曲的五千多人，作詞有四千多人。在這些人中，有很多人都沒有達到“家"的水平！為了準確說明兩者之間誰更重要，有以下幾種情況可以說明。〇一，寫歌詞的是個苦差事！不少成名後的詞作家都感慨地說,如果所寫的歌詞，永遠沒有人給譜曲，那麼，他一生的心血就白熬了！什麼業績也沒有！.這就說明作曲的比作詞的重要多了！〇二，一個詞作者一生能寫上百首，上千首的歌詞，但就是成名的詞作家，在他所作的若干首歌詞中，也就有幾首被譜了曲，也就有幾首唱紅了，其它的歌詞，只好默默地消失在文海之中！〇三，一個詞作者的歌詞被曲作者採用，但因曲作者水平不高，雖然在相關雜誌上發表了，但沒有唱紅，也是沒有收入，只能孤芳自賞，也是虛喜一場。這更說明作曲的重要性！〇四，中國社會的實情是，詞作者的作詞被曲作者看中，作曲發表後，在全國唱紅，這時，曲作者就可稱為著名的作曲家，與此同時，詞作者就一躍變成了著名的詞作家~由詞作者變成了詞作家！比如，鄔大為作《在那桃花盛開的地方》這首歌詞，正因為鐵源為其譜曲旋律優美。經蔣大為唱後成為經典名曲，使鐵源成為著名作曲家，鄔大為自然成為著名的詞作家。這些不難看出，詞作者和曲作者到底哪個更重要！〇五，有人說，先有詞才能後有曲，這是不對的！雖然大多數歌曲是先有詞後譜曲，但有不少歌曲是先有曲，後填的詞。比如《彩雲追月》是傅林後填詞，《春江花月夜》是王健後填的詞。也有作曲家只寫曲沒有詞的，可照樣成為音樂家或作曲家的。比如民樂合奏曲，《喜洋洋》《步步高》《幸福年》等，就是不填詞，曲作者照樣可成為音樂家或作曲家。但詞作者的歌詞若無人譜曲，就等於白玩！透過以上分析，作詞和作曲哪個更重要，不是一目瞭然了嗎？

作詞家更厲害，作詞家更重要。

因為：作詞靠實力，作曲靠名氣；詞是歌曲的靈魂，曲是歌曲的裝飾；詞是個人情感的自由發揮，曲是不同風格的固定模式。

作詞難啊！創作要意境，記扎也要憶境！記不住啊！作曲記譜就容易多了，所以以曲成名者多於以詞成名的！像喬老爺那樣的太少了！