神不神話不重要，張學友本人也並不在意這些虛名。重要的是人家演唱會就是能幾百場一開還座無虛席。這就讓酸他的那些人很氣了

個人覺的沒有被神化過度，張學友的音色、音域、唱功是被公認的。張學友的音色略帶沙啞，渾厚有力，令人沉溺其中無法自拔！而且是少有的男中音音域很廣的人，中音區域清亮飽滿、有金屬質感、穿透力強，能夠演繹多種型別的曲風，張學友除了擁有一副天生的金嗓子外，後天對各種歌唱技巧的掌握也是爐火純青，尤其對氣息的控制、共鳴腔和顫音的運用、尾音的處理等。

然而，作為歌手，當年紀有點大的時候，都可能存在氣息不太穩，這是所有歌手都面臨的問題。但時，就目前而言，個人認為張學友的音準、現場還是最穩的！

我可以肯定的回答：是的。

不可否認，當時現在張學友的唱片銷量依舊很高，演唱會也依舊火爆。但是現在網路上某些自媒體真的是沒有下限的，為了吸引眼球，一味的鼓吹以往的事情，還各種臆造了所謂的往事，其實這也是一種捧殺。

用所謂的情懷，來挑撥現在的明星和過去明星之間粉絲的矛盾。從而給自己的新捧的明星機會。

現在的明星公司的公共真的是相當的厲害，僅僅憑著外貌和炒作就能批次製造流水線一樣的流量明星。所以，這樣就越發顯得過去努力提高自己實力，用更好的作品來回饋觀眾的演員和歌手更加難能可貴。

在這樣的社會背景下，人們難免會懷舊，會更加想念過往的歌曲和作品。這樣自媒體隨便整點半真半假的故事，自然讓人們更樂意去閱讀和關注，這就好像一片片的雪花，一點一點的累積，那麼終究會壓斷最後一根稻草。

所以還是希望大家理性追星，你喜歡，可以安利，但是別神化他，這裡是現實，不是娛樂小說，這裡的都是普普通通的人，沒有神。

當然過度化了，這種人是娛樂圈當中的恥辱。古話說朋友妻不可欺，這個人太爛了，所以他的歌迷都逃犯十黑子和小偷，太沒有正能量了！看看他的歌迷在貼子到處亂罵，一點素質都沒有，也沒有張學友什麼正能的報道，一點素質都沒有。看看別人的偶像都有做什麼慈善，什麼好事正能量的報道。請問張學友的所謂的歌迷，還是僱傭的水軍和黑子不要整天罵這個那個了，群眾都正確的三觀能量的，你們再怎麼黑一個明星是沒有用，都用實力來說話。

我可以肯定的回答：是的。

不可否認，當時現在張學友的唱片銷量依舊很高，演唱會也依舊火爆。但是現在網路上某些自媒體真的是沒有下限的，為了吸引眼球，一味的鼓吹以往的事情，還各種臆造了所謂的往事，其實這也是一種捧殺。

用所謂的情懷，來挑撥現在的明星和過去明星之間粉絲的矛盾。從而給自己的新捧的明星機會。

現在的明星公司的公共真的是相當的厲害，僅僅憑著外貌和炒作就能批次製造流水線一樣的流量明星。所以，這樣就越發顯得過去努力提高自己實力，用更好的作品來回饋觀眾的演員和歌手更加難能可貴。

在這樣的社會背景下，人們難免會懷舊，會更加想念過往的歌曲和作品。這樣自媒體隨便整點半真半假的故事，自然讓人們更樂意去閱讀和關注，這就好像一片片的雪花，一點一點的累積，那麼終究會壓斷最後一根稻草。

所以還是希望大家理性追星，你喜歡，可以安利，但是別神化他，這裡是現實，不是娛樂小說，這裡的都是普普通通的人，沒有神。

王怨婦是盤古開天地以來最偉大的歌手，靠賣慘炒作取勝，王怨婦的成績只有我佛釋迦摩尼佛可以匹敵，況且我歌佛王怨婦有兩次女友劈腿五男的經歷，太慘了！

張學友完全配得上歌神的稱號，絕對沒有神話。也沒有人去包裝他。都是這麼多年積累下來的粉絲。鐵粉。不像現在的明星包裝的只知其名，不知其作品。你們去聽一聽張學友的歌，你會發現同樣的一首歌，他的演唱會版都比CD版好聽。這就是實力的體現。

毫無疑問，張學友確實被過度神話了。作為以商業包裝和炒作著稱的香港樂壇營造出來的一個繼許冠傑、譚詠麟、張國榮之後，香港樂壇靈魂和領軍人物傳承的代表，張學友很好的繼承了前輩的衣缽，以出色的唱功和眾多膾炙人口的經典歌曲，很好的將香港樂壇的黃金時代作無縫銜接，發揮了舵手的作用，將香港樂壇這艘巨輪引領上正確的航向，乘風破浪，直達繁花似錦的彼岸。

顯而易見的，作為香港樂壇承上啟下的中堅人物，張學友很好的完成了任務，發揮了帶頭兵的作用，即延續了香港樂壇的輝煌，又為後輩們留下了豐厚的遺產，打下了堅實的基礎，讓他們可以沿著前輩們開闢的道路，穩步向前，實現自己音樂夢想，併為樂壇的持續發展添磚加瓦。從這點來看，張學友天王稱號確實當之無愧。

但從深層角度來來分析，張學友的地位和影響力，在很多歌迷和專業人士心中，名不符實，被吹捧和泡沫成份很大，無法讓人肯定和信服。

前面提到，香港樂壇有很強的商業包裝炒作手法，造星能力一流，張學友作為其中的代表，不客氣的講，典型的外強中乾，底蘊不足!此言一出，預料得到將會遇到猛烈的無情的口誅筆伐。我並不是無的放矢，而是有理有據，請容作為一名音樂愛好者，自認公正客觀的我娓娓道來，如有不妥，敬請見諒。

張學友的唱功和舞臺感染力，毫無疑問，無愧天王稱號，但是總覺得形式大於內容，過於炫技感情卻不足，無法唱進心裡，撼動多愁善感的靈魂。個人認為，他的歌曲多數是口水歌，沒有深度和內涵，流行性和音樂性兼具，歷經歲月洗禮也依然魅力不減，讓歌迷心潮澎湃的經典歌曲實在寥寥無幾。這也是張學友的樂壇地位和個人口碑無法更進一步的癥結所在。

另外個人認為，缺乏創作才華，依靠他人供血，並且很多歌曲都是翻唱臺灣和日本歌手，食拮來之食，沒有自我造血能力的張學友，實在難堪盛譽，確有被神化之嫌。只能說運氣和機遇造就了張學友，也成就了繁華表面下其實已腐朽不堪停滯不前的香港樂壇，這是幸還是不幸，只能交由時間來解答。

樓主這個問題有些寬泛，但憑藉著對音樂的喜愛，我還是想來答一下。而樓主所說的神話過度，我理解應該是對於張學友的“歌神”稱號吧。

自上世紀五十年代以來，華語樂壇開始崛起，而這裡面臺灣、香港和內地三者又各具特色，自成一派。在之後的幾十年時間中，臺灣和香港樂壇先後各領風騷，而內地歌壇相對來說要弱勢一些，這裡我們只說與張學友密切相關的香港樂壇。

香港樂壇自上世紀五六十年代興起以來，公認的第一代“歌神”是許冠傑，那麼他做了什麼能讓樂壇給予如此崇高的稱號呢？我們可以看一下。

許冠傑是現代粵語流行歌曲的開山鼻祖。他開創了以香港口語入歌的唱法，用亦俚亦雅的創作風格嫁接古典與流行，既有講述香港小市民心聲的俚語歌曲，也有弘揚人生正能量的經典歌曲。他以極高的音樂天賦，自作自唱，奠定了粵語歌曲的創作基礎和唱腔唱法，之後粵語歌曲的迅猛發展離不開以他為代表的的前輩們的鋪墊。他與兄弟許冠文、許冠武和許冠英合稱"許氏四傑"，四人都是從事音樂、電影領域，對於流行樂壇、影視音樂都做出了極大的貢獻。

1992年許冠傑宣佈退出樂壇，之後雖然公開演出的機會減少，但廣大歌迷對於他依然充滿期待。在2004年6月他復出於香港紅磡體育館舉行38場繼續微笑會歌神演唱會，成為香港歌手中演唱會次數、場數和人數等綜合的最高記錄。雖然在他同時代的歌手中，也有諸如羅文、林子祥、徐小鳳、關正傑、甄妮等舉足輕重的人物，是他們所有人共同為香港樂壇奠定了基礎，但真正能夠擔得上“歌神”之稱的，卻只有許冠傑一個。所以，這個稱號既是對歌唱技巧的肯定，也是對樂壇發展和社會影響力的綜合考量，更重要的，他需要得到廣大歌迷和公眾的共同認可，這一點是極難能可貴的。

然後來說說張學友，這是離我們最近的，也是最熟悉的第二代“歌神”。

在90年代初期，第一代樂壇奠基人已逐漸隱退，以張國榮、譚詠麟為代表的的實力派也因為各種原因退出樂壇，新的樂壇偶像“四大天王”橫空出世。在四人之中，張學友自出道以來都是以音樂為主，並且長期活躍於華語樂壇，堪稱是華語樂壇的常青樹。

90年代中期是張學友事業巔峰時期，在1995年，他的年唱片銷量曾名列世界第二位，僅排在如日中天的美國傳奇歌手邁克爾·傑克遜之後。他擅長演繹多種音樂風格，將中國古典傳統與西洋流行唱法相結合，創作出了一系列新奇的音樂作品。他的作品曾多次獲得金曲獎，並且在2001年，他獲得香港電臺十大中文金曲最高榮譽的“金針獎”，足見其在音樂創作和演繹方面的超高水平。

在90年代以前，香港樂壇的繁榮很大程度都只集中在港澳地區，最多擴散到廣東、臺灣和東南亞地區，很少在內地激起波瀾。但自90年代“四大天王”崛起以來，以“四大天王”為代表的許多優秀的音樂、影視作品傳入內地，成為內地人第一代偶像，並且由此開啟了內地的廣大市場，為香港樂壇和內地樂壇的共同繁榮發掘出新的動力源泉。因此可以說，香港樂壇最繁榮的時期是在上世紀90年代，“四大天王”是其中舉足輕重的弄潮兒，也是當中最大的受益者。在其他三人都逐漸轉向新的方向的時候，由於張學友在這個過程中堅持不懈的開拓和創造，“歌神”的稱號自然非他莫屬。

至於這個稱號給他是否合適，我們可以反過來想一下：如果不是他，那麼誰又能配得上呢？恐怕換成其他任何人都更加難以服眾吧！