我們知道我們今天學習古人的法帖，都是拓本，也就是從碑板上拓下來的，那麼毫無疑問，古代書家都是把字寫在碑板上的，當然了，還有墨跡了。

古人寫碑時，都是用新毛筆蘸著硃砂在碑板上寫的，這些字跡要保留下來，直接寫在上面肯定是不行的，所以就要找刻工刻字。

這裡的刻工可不是隨便的匠人，而是刻工了得，又精通書法的了，並且還有熟悉他刻的這個人寫的字，這樣才能相得益彰。達到完美的統一。

所以，女人的字留下來也和刻工有很大的關係，要是拙劣的刻工是斷然留不下這麼精彩的作品的。也就說明在很大程度上是保留了書寫者原貌的。

有人說，歐陽詢之所以那樣勁挺，就是和刻工有關係，到遺憾的是，這些刻工都沒有留名，就淹沒在歷史的塵埃中了。

現在一般人刻碑，都要刻上誰寫得，誰刻的，要是古人也那樣做了，就會提供給我們更多的研究資料。

書法家的字寫啥樣，刻工就刻啥樣，雖然達不到百分之百的相似程度，但刻工也是竭盡全力。這是作為一名刻工最基本，最起碼的職業素養。試想，請了著名的大書法家把碑文寫了，還能隨便找一個刻字的就刻嗎？把漢隸和唐楷對比一下就看出來了。

我去西安碑林的時候，常常會感嘆，沒有刻工的偉大，那麼這些書家的偉大也就很難真正的在石碑上顯現出來，更難以流傳下來。歷史並沒有給那些優秀的刻工石匠一個公正的待遇，文化史上也沒有為他們留下一段書寫，真是我們莫大的遺憾和損失啊。

我們知道，書法的奇妙，一在於筆墨的纖毫之間的神妙變化，二在於筆畫組合間架結構間的不可言說的趣味和精神氣象，三在於章法和行氣。這三者，得其一已是極難，若要三者兼得，既能刻其形，又能復其妙，更能立其精神，那就是難上加難了。

然而，我們去看李斯的《泰山刻石》、《琅琊刻石》、《峰山刻石》，到北魏的《張猛龍清頌碑》、《始平公碑》、《張玄墓誌》等等，再到唐人石刻，如《顏氏家廟碑》、《孔子廟堂碑》、《玄秘塔碑》、《九成宮醴泉銘》等等碑刻，我們會發現，這些匠人留下的刻石，真是令人歎為觀止，不但保留了書家的書寫精髓，還鐵與石的洗禮，賦予了這些書法作品新的獨特的精神。那麼他們是怎麼做到的呢？我想至少有以下幾點

一、刻石之法，有久遠的傳承和深厚的歷史積澱，我們上面就提到從秦到魏到唐朝，跨越上千年，而實際上秦朝時，已經有了成熟的碑刻家和成熟的碑刻行業，他們應該有自己一套獨特的技術和體系，能夠做最精細，最精彩的碑刻。這種技術和體系代代相傳，傳承不斷，又添加了不同時代不匠人的探索，所以，才有了這一門無與倫比的絕技。

二是書家與碑刻家通力合作，碑刻家要刻書家的字，為了保證最好效果，他們會有不同的形式，比如說請書家直接在石頭上書丹，等於是在石頭上寫好字，碑刻家直接按照其石碑上的字跡來刻石。另外一些，則會和書家交流，將最難處，最有疑問和難以掌控的地方瞭解透了，然後再進行正式工作。至於有人說的寫在白紙上，蓋在上面摹刻，或者使用雙鉤法，可能會使用，但我覺得對於一個能給頂尖的書法家刻石的匠人，或者說皇家匠人來說，那都是太LOW了，屬於不入流。真正厲害的匠人，最考驗的是眼力勁和手頭的功夫。這兩樣才是生存之本。

當然，對於行書和草書來說，要做碑刻是顯然難得太多，因為更多變化，更加精細，更加不確定性，更需要整體的視野，稍有不慎，就失之毫厘謬以千里。而一般要刻碑的內容，多是追求莊嚴穩重，以篆隸楷為主，行書草書極少，所以很少有行、草的精彩碑刻流傳下來，書寫不符合文化傳統，碑刻家也缺少練習的機會了，只有名山大川的巨石和宅門府邸的楹聯牌匾會用上。而這往往都是大字，小字就少了。

應該說，不同的文化傳統，也造就了不同的型別的碑刻傳世。