以前演員是一種職業，是以工匠精神在琢磨，沒有很多利益驅使的東西，現在在利益驅使下都追求經濟效益最大化了，社會浮躁了…

那時候不好好拍電影，哪來的錢吃飯啊，電影拍不好，上街都得捱揍，，，哪像現在，，拍的跟屎一樣，還有一幫腦殘粉去看，

中國電影最輝煌的時候應該是在九十年代，那時候以香港電影為主流，更是造就了一批又一批的巨星，我們現在所熟知的港星其實大部分都是從那個年代電影認識的。

因為香港電影的輝煌也影響了內地電影業的蓬勃發展，姜文 張藝謀 馮小剛 等也都是從那時候涉足電影事業。為什麼當時的電影放在現在來看，無論是港片還是內地片都感覺很不錯呢？

首先，那時候少了現在電影的浮誇風。那時候香港號稱電影工廠，無論造星還是拍電影的量都是很可觀的，競爭激烈必然能出精品。現在的電影更多的是靠之前的宣傳，流量明星的加盟，有了這兩樣拍得再難看，也有人買單。所以質量必然下降。

其次，拍電影的成本變了。隨著經濟社會的發展，人們口袋的錢越來越充足，只要有錢就可以拍出自己想拍得電影，這導致了爛片扎堆，時間久了更加降低了觀眾的觀影感受。以前的電影投資是需要慎重的，一不小心就會賠的傾家蕩產，所以劇本，演員，導演都是繃著神經在拍，出來的產品必然要好一些。

隨著時間得沉澱，必然會淘汰那部分粗製濫造，只為圈錢的電影，留下來的就慢慢會是精品。可能很久，也可能很短。

踏實用心與過度趨利的兩極產物而已。

什麼政治制度和經濟形態造就什麼樣的社會。

什麼樣的社會造就什麼樣的人。

什麼樣的人有什麼樣的思想觀念。

什麼樣的的思想觀念造就什麼樣的事物。

所以對於我們可知的世界萬物來說一切都離不開一個人字！

而人任何時候也都離不開政治，沒有政治的人類就不叫人類，沒有政治的人性就不是人性。

人類文明的另一種解釋就是政治化。從人類還在原始狀態之時，人類就早以步入政治化階段，有首領、有規章、有管理、有競爭、同時也有壓迫。

但那時人類還沒有進化完全，社會還在處於原始狀態，人們沒有太多的是非對錯，也沒有現在這麼多的私有財產，也就更不會存在你多我少，或想多而很難多的問題。

隨著社會的發展和技術的進步，人生產出來的必須之物越來越多，但越來越多並非是所有人越來多，而是能夠有效利用人類獲取的經驗、知識，和時代背景、社會背景、經濟背景的人才能獲得更多。

那這時不能獲得更多的人就會產生將紅線下拉的思想，那鬥爭和競爭也就由此產生。

但為了得到想要的人會在“一定範圍內進行爭奪”嗎？答案是肯定不會。

除了人類共同建立起來的強制約束範圍以內的不能做，強制約束以外的就不可能不會做。

誠然我們也有自我約束，但相較於生存或生存的更好而言，自我約束往往都是力不從心。

所以我們就會在強制約束允許的範圍內，大肆進行無底線無下限的為了生存而鬥爭的獲益行為。

劣質影視劇就只是這萬萬種的其中之一。

所以當這種無底線無下限發展到一定程度時，我們就會強烈需要自我約束能力，也就是規範和道德感。

所以這也就是為什麼我們現在非常看不過那些無德無信無良無序之人，因為他們破壞的不只是與之有聯絡的東西，更是這個社會共同建立起來的生存環境。

但我們往往把無德無序看的非常狹義，其實無德無序每個人身上都會存在。

偷奸耍滑、偷工減料、自私自利，陰險狡詐等等都是無德無序的行為，但往往它們都是隱性的，而非顯性的。眼不見為淨，不被看到的就等於沒有，就像現在每個人的人心一樣，說著高大上的話，做著低階差的事，已經成為目前這個社會的標配。

所以不是影視作品比以前更差了，而是因為頂層設計和底層基礎而不得不使上層建築越來越差了。

當然這是從有利的相對無利一面來說的。

所以有什麼樣的政治制度就會有什麼樣的人，萬事萬物皆相對，好與壞你只能選其一，而不能避其二，這是這個世界的本質。

當然相對不但是橫向相對同時也會縱向相對，更也會萬向相對。

所以從反向相對的角度來說，也會變好，同時也會變壞。

比如美日韓，他們的影視作品在初期發展階段也不好，只是因為市場競爭的緣故，人們的需求越來越高，提供者也就不得不倒逼的越來越高，其他的越來越高，你就必須越來越高，你若不高，那就必定滅亡。

但有一條，看政策從人和市場的角度用了什麼樣的大致方向，假如是內緊外鬆那一定是越來越好，假如是內鬆外緊那就肯定是越來越壞。

比如當年的電視、腳踏車、收音機、餅乾、點心、蔬菜水果、肉類飯食、衣帽鞋子、五金雜具等等等等，哪一樣不比現在的質量好，除非是佔用技術成本過高的產品因為技術的匱乏而除外。

所以這是人的質量問題，而不是產品的質量問題。

同時人的質量問題，也是環境的染化問題，那環境的問題，就必定是政治的問題。

所以人活著的一切是非對錯都離不開政治，政治決定著這個世界的一切！

個人對影視作品的感受，就如同吃東西一樣。還記得小時候，物質極其貧乏，吃的東西也無非就那麼幾樣，零食更是少的可憐，什麼華豐牌的泡麵，棒棒糖，泡泡糖等。逢年過節才能吃上一兩頓餃子，或者有紅燒肉吃，即使現在回想起來，都覺得小時候的東西那麼好吃，現在的紅燒肉是再也會不到童年的味道了。即便是擺上一桌子山珍海味，總感覺少了一點什麼東西。

其一，個人覺得這是一種情愫，一種對過去的特殊的情感，這種感情隨著時間的沉澱，愈久彌香，就像酒一樣，時間越久，越有味道，越值得懷念。再回到影視作品也一樣，來來回回就那麼幾種style的作品。國內的四大名著，臺灣的瓊瑤劇，香港的TVB的武俠，警匪，時裝劇等等。

那會什麼日韓流，歐美範，都沒有起來，也不存在什麼偶像劇，穿越劇，仙俠劇，玄幻劇等等，也沒有什麼令人腦洞大開的狗血情節，穿越，雙重人格，四角戀等等。有的也為無非三角戀，降妖除魔，家國情懷，平定武林，英雄氣短，兒女情長。

一般也二十來集就能講沒明白一個故事，刻畫一群令人難忘的人物形象。現在動不動就是七八十集的到電視劇，到頭來看的觀眾雲裡霧裡的，最後還因為經費不足，草草收尾，然觀眾有無所適從。因此就特別的懷念過去的那些短小精幹，看的人酣暢淋漓，意猶未盡的經典之作。

影視作品就像吃飯一樣，七分飽最好，留下想象的空間和餘地。現在的作品，一味的在輸出，所輸出的形式，內容更是無華八門，讓人有點厭倦。還有什麼依戀之情可談。形成不了那種特殊的情愫在裡面。

在加上風格多變，每一個人都會或多或少接受多種輸入，久而久之，只有輸入，幾乎沒有時間來細細品味，自己所看的內容。以前輸入的東西簡單，少，很容易讓觀眾有無限可發揮和想象的空間。

其二，有一種文化在裡面！有沒有覺得那些大的品牌，而且盛行幾百年，但依然風靡全球。其根本原因，就是有自己的文化，特色，與眾不同。即使要迎合時代發展的需要，但也要時刻保持自我的特點。

什麼法拉利，香奈兒，賓士之類的，他們秉持著自己的特色，做出了自己的品牌的精氣神，用內涵和氣質從心裡征服了觀眾。那麼影視也一樣，需要創新，融合新的文化，但是最重要做出自己文化特色，做出自己的特色，需要用一種更加深厚的文化吸引觀眾。

讓觀眾產生對一種文化的依賴，而不是一味的模仿，複製。這就是影視作品的成功之處。這一點好萊塢就做的比較好，不是說每一部都特別經典，但的確創造出，讓全球觀眾都能接受的一種文化。

其三，一種簡約之美吧！越簡單的東西，雖然有很多瑕疵，但經得起時間考驗，難看！一些大的服裝品牌就是如此！這也不難解釋，為什麼觀眾覺得而以前的演員是那麼美德自然，真實，看著賞心悅目，沒有華麗的裝飾，卻美的讓你無法忘懷。

雖然藝術的美感，每個人的感受不盡相同，但只要做出了特色，真正吸引觀眾影視，自然而然就讓觀眾產生了一種情愫，也自然而然成就為口口相傳經典之作。

那麼你又是如何看待這個問題的呢？

1、生活豐富了當年的中國，基本上沒有娛樂活動，無法就是聽歌、看小說，看電影、看電視。所以自然而然的港片就是高大上！現在娛樂活動豐富，手機這麼多功能，電影已經退回到單純的電影而已！所以，看電影自然沒有要麼高大上的感覺！2、電影成本提升了。當年香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。沒有了優質明星的電影，自然沒有好片子。3、中國電影業不夠成熟！這一點就不說了，中國電影逐漸在成熟起來，例如戰狼、紅海、唐人街探案、我不是藥神等！香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中就可以額了！而標誌著大陸、香港、臺灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的“華語電影”概念在這幾年逐漸形成。以後有華語電影感覺就可以了！

過去很多經典電影取材比較接地氣，容易引起觀眾的共鳴，電影畫面雖然粗糙但反而顯得故事情節和人物表演更為突出。