抽象藝術已在世界繪畫史上已有相當的年月，中國式的抽象畫還是在文革結束後隨著改革才時興起來……其實畢加索也說過，抽象藝術是華人創造在先，其實中國畫也存在很多抽象的因素，比如華人用墨畫竹子，就是忽視了竹子的綠色，何況還有大潑墨，都是隨形而附畫，中國畫的寫神重於形，事物結構上也可以不講究存在的合理性，用氣聯、飛白來解說結構的斷層……中國畫存在的寫意始終還是落實歸終於形態是中國欣賞習慣，就象欣賞電影電視劇一樣，惡人受懲罰，好人獲勝利，大團圓的結局。所以西方抽象畫的介入在群眾中並沒有得到很好呼應……而藝術界卻因為早期對國際間的文化藝術交流有過接觸熟悉過，對個性化、自由主義、自然主義、現代主義、後現代主義、漫畫式、小丑式、無政府主義式、有過一些認識。由其華人以中國形象介入的表達也得到國際間的高價收購得以張揚！刺激了長期得不到相應回報的神經，所以也走向一排眾議的走鋼絲之路……很些油畫家也放棄過以往寫實手法，去追求抽象之路，或突顯個性之路……

普通人總會覺得抽象畫好畫，幾乎不需要什麼繪畫技巧和功底，胡亂塗就可以成畫。其實大部分抽象畫家都有很強的寫實功底，猶如文字功底厚的人可以罵人不用髒字，不用任何具體形象也能傳達自己的思想理念。抽象油畫我認為有點像中國水墨大寫意。不拘泥於形體，不受限於定式，完全放任思想的馳騁，用最直接的手法表達自己對客觀的認識，體現出自身的審美。是一種高階意識活動，好比不許你畫人，但畫面主題又是老人。遠比直接畫個人像難得多。再就是最完美的抽象藝術品應該是中國的漢字，漢字是象形文字 ，最早都是根據具體物象形體概括而來，但現在已經看不出它和具體形象的聯絡了。卻更加準確的傳達了形體的具體資訊，比如最早的馬字就是畫了個馬，現在的馬字不像馬你也知道是馬，腦海裡會想象出馬的樣子。正因為真正的好的抽象作品必須有一定的藝術修養和專業知識才能夠創作和欣賞，導致了這裡作品的粉絲基本都是專業人士。

我本身就是專業畫畫的。首先需要了解作品抽象的因素。一般所說的抽象多為畫面內容抽象，也就是具象的對立面。在照相機問世之前架上繪畫多為具象，貴族富商僱畫師畫像，古典主義新古典主義湧現了一批畫壇高手。當繪畫的一些功能被相機替代，藝術家更注重繪畫的個人情感藝術化表現。隨著科技的進步繪畫涉及的領域越來越廣，藝術的表現形式也不在侷限傳統的，繪畫，雕塑，裝置藝術，燈光藝術等。後印象派的梵高，高更，塞尚。都是現代繪畫的先驅，重視個人情感的表現主義。注重畫面構成的立體主義。注重畫面荒誕性表現的象徵主義。立體主義又演變出一些，冷抽象，極簡主義。表現主義又出現野獸派。象徵主義又到最後的達達。以上這部分是美術史的時間線。

我覺得說到抽象畫，首先要區分其本身是真正意義上具有藝術價值的抽象作品，還是那些譁眾取寵的抽象作品。

不論是抽象還是具象。藝術作品的藝術價值主要體現在具有震撼力、獨特性和美感（包括色彩、光線、構圖等）。據此也就不難區分出哪些是真正意義上的具有藝術價值的抽象作品了。

比如：在畫壇上比較有名的畢加索，實際上青少年階段都是畫具象繪畫的。而且技術精湛，他後期的多種繪畫風格，“玩”的就是“見山不是山，見水不是水”的高階段位。

一些（不是所有）經過專業繪畫訓練的人目光敏銳、具有一定的審美素養。加上個人經歷積累出的獨特藝術感知，能對某些抽象畫，剝離表象，產生共鳴就很容易理解了。

（配圖中後面兩張是畢加索14歲的作品）

其實很簡單，因為寫實繪畫已經看膩了。就像畢加索最為我們所熟知的是《格爾尼卡》、《婭威農少女》等等立體主義的偏抽象的作品，而縱觀畢加索整個藝術生涯可以看出，在他早期的“藍色時期”、“粉紅色時期”，他的作品也是以寫實居多，而隨著藝術實踐的慢慢增多，思想的不斷成熟以及對藝術本質的不斷深入思考，自身的藝術面貌也會慢慢發生變化，從反映客觀事物逐漸轉為表達內心情感，這是一種審美上的變化。當然，這種變化是因人而異的，並非所有的藝術家或者學美術的人都會遵循這種變化。

以前，畫畫特別重視基礎，寫實功底紮實了有了自己的個人風格了，會創作抽象的，用點線面和色彩表達作者內心的感受，當然，繪畫的風格還是會收到流行因素的影響的，不然也不會有各種派別之分了！例如，畢加索早期的畫，寫實功力很紮實，例如下圖

但是畢加索到了巴黎後，他的作品無人問津，他開始抑鬱，畫風突變，比較灰暗。再接著，他嘗試學習巴黎流行的繪畫風格，作品逐漸被大眾接受，最後形成了自己獨有的風格！

歸根結底，都是利益驅動，不為了生存，金錢，名譽，他不會一直不間斷調整他的風格！

然而，現在的畫家，水平參差不齊，抽象畫老百姓看不懂，說白了，畫的再醜，只要會包裝，一樣能賣錢，都是商業行為。畫家也是人，也需要生活，這些都是套路，哪種風格火，就畫哪種風格。甚至，有些名人不會畫畫，學了幾天，畫了些看不懂的東西，居然能拍出高價。因此，現在畫抽象的人多，既符合流行趨勢，效率又高，短時間能創作出更多的作品，經濟效率得到了最大化！以上是我的個人感受！

首先抽象畫其實對於繪畫專業度要求不是很高，所以很容易入手；

其次抽象畫一般沒有清晰有形的圖案表達，往往給人神秘莫測的感覺，觀者完全可以充分發揮想象力去幻想感受作者所想表達的意境傳達的情感。

所以相較寫實畫風抽象畫風更能喚起觀眾的感情，我想這大概就是它吸引人的原因吧！

下面找了幾張西方畫家抽象畫作品共大家一起欣賞：

謝謝邀請！抽象是相對具象而言的，抽象繪畫是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言的繪畫形式，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，具象的作品從表面上看給人一目瞭然、栩栩如生的感覺，但我們要從更深的層次去思考它，否則就容易把作品膚淺化。抽象的作品從表面上看生僻、艱澀，什麼也看不出來，實際抽象作品是多種元素的抽取和重組，可以來源於具體形象也可以完全脫離形象。

　　 人們喜歡抽象畫一方面因為崇尚抽象是人的天性：人類對抽象的符號、文字、幾何圖形和影象的崇拜與敬畏可以追溯到3萬多年前（舊石器時期）。從留存至今的洞穴壁畫和石刻雕像中我們發現，原始藝術家在觀察自然、描寫外部世界的時候，已經使用了誇張、寫意等抽象畫法，取得了彰顯人（物）特點的效果。其次抽象符合人們認知的規律：抽象畫在西方的再次崛起已經是20世紀的事了。一枝獨秀的西方寫實繪畫光鮮了500年後漸漸露出了疲態，個別有想法的畫家開始嘗試新的探索。法國後印象派畫家高更說：“藝術是抽象的，用你夢想中的東西取代自然吧！”抽象畫雖然比較難懂，有些曲高和寡，但它有它獨特的魅力，當今影象氾濫的時代，畫家和欣賞者們都更願意去接觸，瞭解和研究抽象繪畫。

作為一個長期從事繪畫相關專業的從業者個人覺得有三個方面的原因

第一個方面，作為專業人士大家在美術基礎，藝術理解上都有了一定的功底和能力，我們從傳統繪畫中看到和學習的無非就是一些專業知識例如，構圖，結構，透視，明暗，色彩，在延展一下還有情節和故事性。這些雖然重要但是抽象繪畫確能給我們帶來更大的想象空間，和靈感。對於專業繪畫者這無疑是更重要的。

第二個方面，抽象繪畫對於專業畫家來說更具實驗性，無論從技法還是立意上都更有突破性，沒了一些具象的限制，抽象帶給我們的是新的思維方式和繪畫手段，會讓我們驚訝的發現“畫還可以這樣畫”。

第三個方面，抽象繪畫往往線條簡練，色彩明快，其實我倒覺得這樣正符合了我們常說的大道至簡的哲學思想，我們剛剛開始學習繪畫的時候老師最愛說的不就是要學會歸納總結嗎，用最簡練的圖案形狀色彩表達出複雜的情感，故事，思想才是高階的體現。

這些都是我的一些淺見，可能有所偏頗還望各位諒解一二。

專業畫家喜歡畫抽象變形畫，這個向題我認為不全面，其實不少專業畫家也在畫寫實性繪畫，對業餘畫家來說，專業畫家畫抽象變形畫多些，為什麼？就因為他們是專業畫家。

一是他們認為自已是高人一等的人，我就不止一次聽畫家們說過:面對現實中的事物，在畫家的眼中和一般人的眼中反映是不同的，畫家可以看到不同的色彩，可以看到事物的另一面等等，好像不這樣說，就把畫家等同於一般人了，專業畫家能等同於一般人嗎？顯然不能，否則畫家的清高，地位也就不存在了。你看，當有人問你畫的是什麼呀？一句話就回答你了:你不是畫家，你不懂藝術。你還敢問什麼呢？

如果有人問抽象畫和寫實畫哪個更難畫？專業畫家十有八九肯定會說抽象畫難畫，而且不是一般的難，是相當的難。當有人問"怎麼不像"時，他們就會說，畫得像是低層次，是基礎，畫不像才是進入更高一個層次，更高一個境界。但現實中，到底抽象和寫實到底哪個更難？兒童畫抽象畫易如反掌，一個沒有經過專業訓練的人畫抽象畫還會比寫實畫難畫？原因在於一個沒有標準，一個是有標準的，沒有標準的畫，隨便你怎麼畫都行。有標準的恐怕就不能抽象變形了吧？