陳道明演的康熙王朝把康熙年輕時的狀態表現了出來，那種意氣風發吊炸天的氣勢，顯得很牛逼，但老年康熙還是焦晃演的比較好，雍正王朝裡那個睿智的老人

《康熙王朝》在很多電視劇觀眾眼中是一部經典電視劇，在某種程度上講應該是一部充滿了童年回憶的經典古裝劇。但對於那些懂歷史、講究“以事實為依據改編”的觀眾而言，康熙王朝還是有許多“槽點”的，首先第一個就是很多歷史事件，第二個被否定的就是普通觀眾最愛、也是本劇最感人的“愛情線”，蘇麻喇姑、容妃、蘭齊兒、魏東亭等等人物都成了歷史劇迷眼中的“笑話”。

《康熙王朝》可以說是一代人小時候的記憶，作為一部影視作品，其演員陣容無疑是非常強大的，老戲骨們將一個個人物刻畫的入木三分，讓我感覺這些人物就應該是這些演員的樣子。

但是，作為一部從小說改編而來的歷史劇，它並不成功。

一，很多重要人物和人物關係是虛構的。比如，魏東亭，最接近的人物原型是曹寅，但經歷和結局又與曹寅大相徑庭;再說人物關係，索額圖是康熙的岳父的弟弟，在劇中成了岳父;明珠應該是康熙的姑父，劇中成了大舅哥，這都是不符合歷史史實的;最有意思的是蘇麻拉姑，應該是孝莊太后的侍女，劇中卻成為了康熙的乾姐姐兼初戀情人。

二，劇中多次出現未卜先知的情況，例如，孝莊太后一口一個“我孝莊”，孝莊文皇后是其去世後的諡號，活著怎知自己的諡號？再如，容妃去世後，康熙皇帝封她為孝慈仁皇后，我們不討論歷史上是否有這個諡號的皇后，僅從“仁”這個字看，“仁皇帝”是康熙去世後雍正給其上的諡號的簡稱，其皇后的諡號才會稱為“XX仁皇后“，康熙怎會知道自己的諡號呢？是不是就像抗日神劇裡說的“八年抗戰開始啦！”有異曲同工之妙呢？

個人觀點，僅供參考，電視劇就是電視劇，千萬不要被電視劇誤導我們的歷史觀。

小說跟電視劇之間肯定會有難以填滿的鴻溝，這是由其不同的表現形式決定的，文字在描述時可以藉助諸多隱喻，很多東西往往點到即止，但劇不行，雖不至於面面俱到，該交代的細節卻都不能含糊，所以但凡聯絡到“歷史正劇”這一概念，好這口的觀眾往往會從是否足夠寫實方面進行分析，《康熙王朝》也沒躲過。

不夠寫實大概就是該劇遭受的最大非議，但這次的改編畢竟來自二月河的原著小說《康熙大帝》，並非史料，戲說成分必然存在，這就是一部講述中國王朝帝王傳記的劇，以此為大前提，這方面確實不宜要求過於苛刻。

一部劇控制不了它的受眾群體，但能夠吸引更多目光肯定是製作方心之所願，不死板地照搬歷史恰巧也成了該劇亮點，當然要控制在一個相對合理的範圍內。

《康熙王朝》的故事背景是清朝世祖順治帝末年和聖祖康熙帝在位期間，時間線則是由順治帝痛失董鄂妃直到康熙在位61年駕崩，跨度極長。

這是中國電視劇歷史上第一次以正劇的手法濃墨重彩地刻畫了清朝初期康熙皇帝充滿神秘傳奇色彩的一生，角度中肯客觀，把評判權留給普通觀眾，整體看過去基調恢弘磅礴，有著濃重的年代質感。

前面說過該劇歷史性錯誤有點多，有網友指出孝莊太后說話一口一個“我孝莊”，偶爾會有齣戲感，而且十分精彩的容妃和藍齊兒這條線也是虛構的，這不禁有些遺憾。

其實“我孝莊”是為了表達角色個性，而且透過查史料可知，那時候皇室的女兒們都是沒有自己姓名的，全部用大小和格格來替代，所以誰又能保證一定不存在這種蕩氣迴腸的故事呢？只要符合劇中康熙的性格定位，又能賺足觀眾感喟，這種安排便合情合理。非但不是瑕疵，反而是一種劇情推動力。

但凡描寫封建王朝的劇大多難逃“奴性”一詞，這是必然，上到尊貴無比的皇后妃嬪，下到低若塵埃的宮女太監，無一不是把性命交付在帝王手中，激怒皇上便被即刻處死的橋段不要太多，可《康熙王朝》卻弱化了這種奴性，轉而著重刻畫了覺醒的意味。

這一點也要從藍齊兒說起，本身容妃把女兒遠嫁是不情願的，但為了不忤逆也只能遵守，事後戰爭需要康熙又殺害了藍齊兒的夫君葛爾丹，按照常理藍齊兒必然的結局便是跟隨父親回到宮中，繼續等待下一次身不由己的皇命安排。

然而她沒有，在質問完怎麼會有康熙這樣的父親之後，她帶著阿密達一起回到草原，餘生自己做主，這種覺醒力令人讚歎，也是該劇能夠跳脫出一般歷史劇的重要原因。

編劇將康熙及其周圍人物塑造得立體飽滿具有個性，而非個個都是封建壓迫下畸形的產物，這不光是劇中人物的進步，更是編劇和觀眾整體觀賞水平的進步。劇存在的意義不是單純記錄，而是在尊重史實的基礎上做出改編創新，得以引發觀者思考。

當然，除了劇情，《康熙王朝》的演員配置也達到神仙級別，陳道明、斯琴高娃、如萍、李建群等，每一位的演技都堪比教科書，也讓觀眾們更容易被帶入劇中情境。

這是一部老劇不假，但精良的製作令其如今再看依舊吸引，甚至每次重看都能體會到不同感悟，康熙身為一代帝王，他的考量難免總在權衡利弊，對待人性固然應該向善，但身不由己也一直伴在左右，越長大，這部分便越不能清晰地說出對錯。

它陪伴了一代觀眾的成長，從少不更事到參透人間，當然再過18年看可能又會生出新的想法，這大概就是一部經典好劇的久遠魅力。

無論哪一個影評平臺，電視劇排行榜：古裝歷史劇系列，《康熙王朝》均可穩定在前十之列。且大多評分穩中有升，但熱度都很欠缺。

在新一代的年輕人心中，誕生於2001年的歷史劇大戲《康熙王朝》早已淹沒在歷史長河中，無人知曉，更惶提能有多少熱度。

上佳卻難以再翻起水花，是我為它貼上的第一個標籤。

但看過的人，卻又總會在某個劇枯無聊之時，兜兜轉轉間，再次翻起這部電視劇。

哪怕不再從頭到尾，也不會再去熬夜死追，但看上那麼幾集，幾個片段，聽上那一首流傳至今的《向天再借五百年》，也感覺猶如飲了一杯陳釀，舒適至極。

《康熙王朝》如一件瑰寶，撿起過的人，就會一直銘記，這是我為它貼上的第二個標籤。

世人皆說，演康熙的人有兩版為上佳，但誰是最佳卻並無定論。

陳道明飾演的前半生，從年幼無助開始，到俾睨天下終結，代表的是一種戎馬一生的經歷。焦晃飾演的後半生，出場即巔峰，矚目四顧間早已是王者之氣十足，代表的是一種歷經世事的滄桑之氣。

二者合在一起就是康熙的輝煌一生。

陳道明飾演的康熙更立體，更具有成長性，這是我為《康熙王朝》貼上的第三個標籤。

清朝歷史人物中，康熙和乾隆是兩位最富盛名的帝皇，原因就在於影視作品遍地開花帶來的推波助瀾。

歷史即生動、有趣，但更多的時候它枯燥、無味。如何將歷史演繹的立體、生動，但又儘量尊重、還原歷史？

這是個難題。

二月河所著的“落霞三部曲”，則給出了最佳答案。

《康熙王朝》改編至二月河歷史小說《康熙大帝》，四卷160萬字的小說，被搬上熒屏，小說的藝術化，在影視作品的二次加工下，誕生了2001版的這部《康熙王朝》。

它與正史相比，部分章節有所偏差，但康熙一生的氣概、性格以及那些豐功偉業卻比歷史要更豐富立體、更有稜有角，也更讓我們食之有味，如痴如醉。

1992年一部《戲說乾隆》讓鄭少秋紅遍了大江南北，但“戲說”二字，卻也道明瞭歷史正劇的“難拍”和“阻力”。但《康熙王朝》卻果決的拋棄了“戲說”二字，以“正史”出場。

中國第一部形似“戲說”，卻廣受肯定的歷史正劇，這是我為它貼上的第四個標籤。

如果說前四個標籤都是圍繞著外在，並未入裡。那最後一個標籤就一定至關重要，《康熙王朝》究竟好在哪裡？

陳道明、斯琴高娃演技的優秀，故事在歷史真相上的改編，這些是其中至關重要的原因，卻並非全部。

曾經問過朋友，你愛《康熙王朝》究竟所愛哪裡？

有人說：愛康熙跌宕起伏的一生和那種天生的王者之氣；有人說：愛蘇麻喇姑的大度與從容，愛容妃的善良與執著；還有人說：愛康熙大帝那種千軍萬馬，殺敵萬千的果伐之氣。

這些本身都包含在劇情和故事裡，卻又成了每個人所看到的不同之處和焦點所在。

有些影視作品是直白的敘述故事，看了也就看了。

但有些作品，說的還是那個故事，但演繹的手法卻讓它完美的走進了我們心底。讓每個人都可以看到，他想要看到的那一面。

如果說演技優秀加故事精彩是前提，那將他們完美整合，繼而呈現在觀眾面前，則是一種深層次的加工。

製作團隊的優秀，後期處理的精緻，是我為它貼上的第五個標籤。