都是娛樂的一部分，可以理解的。娛樂圈僧多粥少。除了現在的主流演員外，也有很多的實力演員缺少曝光缺少好劇本。合適的綜藝，在給大眾帶來快樂的同時，也許可以展現他們的不同面，幫他們爭取更多機會，增加熱度

這是個邏輯問題，這要看演員去演戲的目的是什麼：1）去賺錢。那麼如果去上綜藝的報酬高過演戲，為什麼不去呢？如果去上綜藝的報酬低於演戲，不好意思，沒有這種如果，因為演一部戲最少要幾個月，報酬也就那麼多，出演綜藝的時間遠遠低於演戲，而且報酬和曝光率相較於演戲是2倍以上的增長。2）去培養演技，成為一名合格的演員。如果是這樣的演員，他（她）就沒有時間去上綜藝了，所以不存在問題中的情況。

各取所需罷了。演員除了演戲之外也需要綜藝提高曝光度，拉近與觀眾、粉絲的距離，提升或維持熱度。綜藝也需要知名演員提高節目收視率和美譽度。平常心啦，喜歡看就看看，不喜歡就不看，娛樂而已。

生態惡化，行業寒冬

很多朋友都從演員的方面，講了演員上綜藝不拍戲的原因。其實原因方方面面。

演員本身，確實有主觀的因素，綜藝節目輕鬆簡單，酬勞也不低，作為空檔期的過度，非常合適。很多優秀演員在不拍戲的間隙，選擇綜藝也是正常現象。

另一方面是行業生態的惡化，行業的寒冬大環境。2019年初，橫店報備的劇組開戲超過一千部，但是最終實際成組的不超過100家。

大演員，尤其是電影演員開始向下搶飯吃。大家關注娛樂新聞的就會發現，很多已經多年不接電視劇的演員，都開始重回電視圈。

資源被大演員拿走，小演員更沒有機會拍戲。要生存，要曝光，只能去綜藝，而且只能做綠葉。

題材的進一步限制，加大了創作難度。非主流題材，難拉到投資。小投資作品少，新人非流量演員機會更少了。

演員參與的綜藝節目型別大致可以分為兩類，一類是與演技無關的純娛樂性綜藝，如《奔跑吧》《青春環遊記》《女兒們的戀愛》《妻子的浪漫旅行》《幸福三重奏》等，一類是與演技密不可分的競演類綜藝，如《我就是演員》《演員請就位》《演技派》等。我認為演員參與比拼演技的綜藝無可厚非，但過多地參加純娛樂性綜藝反而會消磨演員的氣質，不利於其繼續參演影視作品。

演員經常參加純娛樂性的綜藝節目，會過度曝光自己的真實性格，例如在各種真人秀綜藝節目裡，不僅會暴露他們自己的真實性格，還會暴露他們的婚姻關係、親子關係等各種私密的情感，這樣會導致觀眾對這位演員非常熟悉，會將TA在綜藝中的性格代入到TA之後飾演的角色裡，以致於觀眾在看TA在影視作品的表演時無法入戲。因為，神秘感對於演員來說是一筆難能可貴的財富，與觀眾保持距離，才能維持住這種神秘感。

近兩年，綜藝節目市場上誕生了一些比拼演技的綜藝。演員參加此型別的綜藝節目其實是值得鼓勵的。很多演員的演技雖然尚可，但由於諸多原因他們缺少進組的機會。透過演技類綜藝，可以讓導演、製片人、觀眾看到這些有潛力的演員，給予他們綻放的舞臺，也會影視劇作品輸入更多優質的血液，讓整個市場更加多元化。

因此，演員是否應該過多地參與綜藝應該區分看待，離純娛樂性綜藝遠一些，不要過多地消耗演員獨有的神秘感；可以適當地參加演技競演類綜藝，自信地展示自己在演技方面的閃光點，為自己贏得更多的可能。

演員不演戲，跑去上綜藝。在這個演藝圈越來越鼓勵藝人多元化發展的現實之下，這種所謂的現象，是非常合理，同時，也是不可阻擋的趨勢。當你見到有些演員一直串場於各種綜藝節目，而演戲方面卻遲遲沒動靜。必須說，人們不必大驚小怪，更沒有必要耗費精力去胡亂地猜測。

演員也可以是綜藝咖

《我就是演員》找來了韓雪，當時，有太多的人質疑:一個渾身是演員印記的藝人，她真的能適應綜藝節目節奏安排嗎？

韓雪並沒有排斥綜藝節目，她有意願在其他領域做出一些貢獻，身為資深藝人之一，她有著豐富的經驗以及成熟的明星特質，如果參與綜藝節目能夠使大家愉快地認識她接受她，那麼，韓雪的決定，就是正確而成功的一種結果。

曝光度才是王道

最近的寧靜，在影視作品方面，確實是拿不出值得觀眾去捧場的東西。倒是在綜藝節目方面，寧靜還是有一定曝光度的。儘管有些言論存在爭議。可是，有爭議起碼是有人關注到自己，這個結果對寧靜而言，並不是什麼壞訊息。相反地，增加了一點曝光度，有利於她在人群之中保持存在感。

結語:沒有戲可以演，自己挑不到有興致的劇本，這些情況存在之時，有些演員嘗試去綜藝節目，坦白說，這是非常有正面積極意義的嘗試與參與！

我感覺他們參加綜藝節目主要是有兩個原因。首先是因為明星演戲，如果說沒有演技的話，會被大家吐槽的。但是要知道一個明星，他如果想要一個角色，不僅需要自己有演技，還需要劇本好，要到如果說有一個比較好的劇本，再加上明星的演技，還有專業的導演的指導，那麼這個明星想要不火都很困難，但是事實上又有多少人，能夠真正的靠演一部劇就能夠深入人心呢?這種機率是渺茫的，如果說演不好的話，還不如參加綜藝節目。

要知道，參加綜藝節目的時候，你根本不需要說按照劇本去演，你所能呈現的就是真實的自己，往往這種情況下會更受觀眾的喜歡。還有一點原因就是，因為現在的演員參加綜藝節目往往會要很高的出場費，這比演戲要來的快，而且參加綜藝節目還是很輕鬆的，你根本就不用說像演戲那樣要付出很多，二者相比肯定是喜歡參加綜藝節目了。

上綜藝多好玩兒啊，又能賺錢，曝光率還高，還能提高自己的人氣，簡直是一石三鳥的操作啊！如果，你這樣想，就太簡單了。上綜藝，雖然可以讓大家看到自己的真性情，但是一搞不好啊，就會身敗名裂，像之前的周冬雨，因為上《極限挑戰》，實在太不尊重比自己輩分大的王迅了，被網友海噴的好長一段時間。

還有之前關曉彤上的《快樂大本營》，和馬思純玩彈彈力帶還是什麼，反正把馬思純的嘴都彈腫了，我就是從那時候開始不喜歡關曉彤的，不過後來看《王牌對王牌》，對她的印象又好了點，所以綜藝既能讓觀眾對明星產生好感，也很容易讓自己掉粉。

但是演員光上綜藝不演戲，那應該不叫演員吧，至少不是一個好演員，我是沒見過胡歌、彭于晏、霍建華……上過什麼綜藝。想要做演員，讓影迷對自己保持一點神秘感是有好處的，如果全在綜藝裡暴露了，大家很容易跳戲的好不好，我現在就感覺看陳赫演什麼戲，都是那副綜藝裡“賤賤”的感覺，可能也是我《愛情公寓》中毒太深，話說《愛情公寓》到底什麼時候播啊，還等著看呢呢，哈哈哈~~

這是一個短期雙方互利，但是長期互相損耗。

首先說互利。

對於演員來說，上綜藝節目，第一節目製作週期短，不像影視劇週期特別長，而且還有很多的不確定性，可能一炮驚人，也可能被黑出翔來，最慘的莫過於一點水花都沒有。綜藝節目的好處顯而易見，第一輕鬆，不用趕拍攝週期，冬天穿短裙，夏天穿棉襖，古裝戲還的戴頭套。也不用揣摩演技，刻畫人物角色做自己就好。第二週期短，可預見回報。賈靜雯、張柏芝因為要照顧孩子，所以就選擇了週期短、來錢快的綜藝節目。

對於節目來說，需要有演員來帶熱度，純素人的節目不確定性太大，收視率也不能保證。反之，一旦有演員加盟，演員本身就自帶流量，而且演員本身又有自己的圈，經常會找自己的好朋友來助興，這樣的話強強組合，無形中就增加了節目的曝光量。

其次說互害。

對於演員來說，如果長期習慣了短平快的來錢方式，那麼對於演技可能就會生疏，角色就容易被定位成真人秀裡面的形象。一個長期沒有作品的演員是很容易被淹沒在演藝圈裡的。

長江後浪推前浪，當新生一代，他們更年輕更有市場的時候，沒有什麼根基的人就特別容易被推走，被取代。

對於綜藝來說，如果你想要可持續的發展，必須不斷的推陳出新，如果經常是老一套遊戲，老一波演員，那麼你的形象很容易被定位。新的演員不一定樂意沉澱在你的平臺上，導致你的形象固定化。比如盛極而衰的跑男。

演員偶爾上幾次綜藝節目，可以給節目和自己添彩。如果長期或經常上綜藝，說明沒有導演看上他(她)，不過屬於三流演員罷了!

因為現在有越來越多的演員去參加綜藝節目，所以就說現在的綜藝節目也是氾濫成災了，甚至比電視劇還要多，因為參加綜藝節目的不僅有那些演員，還有歌手，甚至各行各業的人都去參加綜藝節目，我感覺這種風氣是不太好的，你有什麼看法呢?現在有越來越多的明星，不去演戲，而參加綜藝節目了，其實她們是想提升知名度，有人會說明星不就應該演戲給大家看嗎?為什麼會要參加綜藝節目來提升自己的知名度呢?對於這個問題，我相信大家心裡或多或少都會有一些疑惑的，接下來我就給大傢俱體說說吧。

我感覺他們參加綜藝節目主要是有兩個原因。首先是因為明星演戲，如果說沒有演技的話，會被大家吐槽的。但是要知道一個明星，他如果想要一個角色，不僅需要自己有演技，還需要劇本好，要到如果說有一個比較好的劇本，再加上明星的演技，還有專業的導演的指導，那麼這個明星想要不火都很困難，但是事實上又有多少人，能夠真正的靠演一部劇就能夠深入人心呢?這種機率是渺茫的，如果說演不好的話，還不如參加綜藝節目。

要知道，參加綜藝節目的時候，你根本不需要說按照劇本去演，你所能呈現的就是真實的自己，往往這種情況下會更受觀眾的喜歡。還有一點原因就是，因為現在的演員參加綜藝節目往往會要很高的出場費，這比演戲要來的快，而且參加綜藝節目還是很輕鬆的，你根本就不用說像演戲那樣要付出很多，二者相比肯定是喜歡參加綜藝節目了。

答案太簡單！賺錢容易。當然，這其中的有些演員缺乏遠見，在節目中過度消耗了自己的人氣，實在是得不償失。現今社會急功近利的一種體現。

這不是好事，是種消耗。

2017 年，《演員的誕生》名場面頻頻出圈，歐陽娜娜黃聖依社死現場，週一圍藍盈瑩嶄露頭角，章子怡一言不合激情開懟，演技伴著「信念感」走進話題中心。

那以後，演技類綜藝出了一個又一個，出圈的大多是演技導師的懟人場面，爾冬升痛斥流量明星，李誠儒直言不諱。

然而幾年過去了，演技類綜藝並沒撈著幾個滄海遺珠式的好演員。縱觀內娛，前赴後繼的流量藝人演技依舊難精進，反倒是一些早被認定的演技派，被追問「演技是否被高估」。

哪裡出問題了？

01.匠藝演員耽於自我模仿

暑期熱播的電視劇，《理想之城》和《掃黑風暴》，主演孫儷、孫紅雷都被質疑演技了。

不少人覺得孫儷演啥都是甄嬛，孫紅雷演黑社會永遠一套表情。

有這感覺，表面原因是他們所演角色身份 / 性格相似性過重，歸根結底，因為他們在演戲時，用了一套既定的表演模板，千人一面久了，這個面具就長在了演員臉上，變得「演誰都像演員自己」。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中把這種演員叫匠藝演員，把他們對角色的表現手法叫「橡皮圖章法」。

拿孫儷來說，甄嬛是轉型、出圈、高光之作，當年演甄嬛時，孫儷提前跟劇組借戲中要穿的花盆底鞋子、做長指甲來找人物感覺，開拍前半個月，劇組把所有演員聚集到橫店找感覺。

那是孫儷第一次演古裝戲，也是第一次演年齡跨度那麼大的角色。

在此之前，孫儷演的角色多是白月光式的年輕姑娘，第一次面對甄嬛這麼複雜的角色，註定要花大量精力走進人物內心，然後設計動作表達出來。

甄嬛之後，孫儷演了好幾個同類型大女主戲，一回生二回熟，《羋月傳》《那年花開月正圓》故事打磨本身夠不上《甄嬛傳》精細，那麼演員演繹難度在熟練基礎上，就又有了降級。

幾次下來，同類型角色的重複，讓演員很容易走入自我模仿軌道。

有一點難過時用什麼表情，非常傷心時用什麼表情，委屈時如何表現，憤怒時怎麼表達，當一個情緒點來臨時，演員想到的不是最符合當下這個「角色」的精神狀態，而是下意識表現出套路化的那個表情。

如此，每當孫儷睜大眼睛據理力爭時，哪怕她頂著短髮黑眼圈不是妝容精緻的甄嬛了，觀眾還是齣戲了——她又開始表演了。

孫紅雷同樣。

出道以來出圈的角色多是黑社會大哥和硬漢，那一套表情已經用得純熟。

第一次看的時候有新鮮感，在不同角色身上看多了，難免覺得千人一面。

我們看戲，雖然知道那是假的，但看的時候忘記演員在演，才會帶感，才覺得演員戲好。如果隨著劇情發展，都已經預判這演員有啥表情了，那戲的好看程度，也就大打折扣。

02.實力派耽於綜藝

孫紅雷演技被質疑，又不止於同質化角色過多。

不少網友說，如今看孫紅雷演戲，跳戲。

對於 00 後年輕觀眾而言，認識孫紅雷是從《極限挑戰》開始的，那裡面的孫紅雷不「大哥」，憨、搞笑、顏王是標籤。

孫紅雷的個人特質在綜藝中被放大，觀眾一開始驚喜於這個與影視劇截然相反的形象，短時間內讓演員本人性格更立體。

隨著綜藝一季一季播出，個人特性被不斷強化後，再回到影視劇裡塑造角色，已經習慣了綜藝節目中孫紅雷形象的觀眾，會覺得難入戲。

鄧超也一樣。

作為一個嘗試多型別角色的演員，鄧超在《跑男》之前並沒有十分固定的角色型別，年代戲能駕馭，古裝能駕馭，懸疑可以演，喜劇也能行。窮小子他可以，土豪也 OK。與同時期的黃曉明陳坤陸毅比，鄧超長得沒那麼偶像，與黃渤孫紅雷這種長相情緒明顯的演員比，鄧超長得又格外「平靜」。

所以演充滿煙火氣又多變的角色，他戲路其實很寬。

問題是不便於觀眾記憶。

《跑男》放大了鄧超的喜劇人特質，讓「逗比」鄧超深入人心，也模糊掉了他的演員屬性。

鄧超拍《影》時，減重 40 斤，就為了塑造出人物前後的差異，用心良苦，身體也受苦。夠敬業了，表現是好的。

上圖《影》劇照；下圖《奔跑吧，兄弟》截圖

鄧超完成了角色，等呈現到觀眾面前時，綜藝節目中的那個鄧超，成了演員鄧超的障礙球。

一個演員在綜藝上展示的個人光芒深入人心，完全蓋過了他煞費苦心塑造的角色的光芒，綜藝紅利反噬演員本職，對鄧超而言，綜藝給的曝光，過量了。

章子怡跟他們一樣，透過綜藝圈得一波好感，也一定程度上被綜藝反噬。

上演技類節目當導師，用過往作品認證演技派，把觀眾期待值拉到頂峰，但進入綜藝語境重演經典時，《胭脂扣》難追梅豔芳，《青蛇》難媲美張曼玉。

客觀來說，在難以超越的經典面前，大眾早已先入為主，印象很難被顛覆。況且綜藝現場不像真實拍戲，經過長時間演繹一個完整故事，跟短期內進入故事最激烈的戲劇段落，不是一個範疇的事情。拿來比較，其實不公。

但綜藝看的是熱鬧衝突，在這個語境裡，許多所謂客觀，可以被忽略。

綜藝節目表現小翻車，綜藝拉高期待值後，在新劇《上陽賦》裡的表現，是真翻車。

再好的演員也做不到演誰是誰，這是客觀事實。

可一旦她足夠好的演技深入人心，觀眾就是會期待她真能演誰像誰。

港臺日韓早在十幾年前就有明確的影視綜藝分工，專門的綜藝咖在節目中以風趣幽默的言談、豐富的才藝或搞怪模仿帶給觀眾歡樂，又被稱為「通告藝人」。

內娛用跨界人做專業事，短期收效甚好，長期隱患重重。

成為綜藝常駐嘉賓放大演員性格卻消耗了演員潛質，不夠專業的綜藝素養又不能長期給綜藝 IP 供給養分。

短線雙贏，長線雙輸。

03.少女系耽於社交平臺

《喬家的兒女》播出後，唐藝昕演技遭人詬病。

有一場戲，得知喬一成（白宇 飾）絕症命不久矣，唐藝昕在病床前抱著白宇，眼睛裡蓄滿淚水，但那嘴角揚起的弧度，是網上隨手一搜就能出現的唐藝昕標誌笑容的弧度。

「你愛人就要死了，你怎麼這幅表情啊！」網友恨鐵不成鋼。

唐藝昕是盡力在妝造上往那個年代打扮了，但表情實在太「出賣」她是明星而不是角色項南方了。

很難讓人把鋪天蓋地通稿裡「笑容治癒」「嫁給愛情的女孩」忘了，去相信她跟電視劇裡的苦情角色就是一體。

演技真不夠是一方面，明星本人標籤太重壓過角色也是重要原因。

她的人設在通稿裡，在社交平臺廣為流傳的愛情故事裡，以至於她演戲的時候，比起角色本身，觀眾更願意相信，這是女明星出來工作了。

一旦觀眾有了這種意識，演員演戲，跟穿上戲服 cosplay 差別還大嗎？

不止唐藝昕，沒有過硬代表作、借社交平臺人設紅起來的女明星，都不容易讓人入戲。

網友從 vlog、plog 中看過太多她們展示的精緻生活了，當這些看起來一直都像 18 歲的、沒有經過人間疾苦的情緒單一的臉，走進偶像劇之外的故事，沒有真實生活的粗糲質感，太新太現代的面孔，會是職業發展的掣肘。

吃著顏值紅利的少女系明星，又是最拋不下包袱不敢扮醜的。

她們沒有過硬演技，意味著作品很難給商業價值加成，那麼能維護商業價值的，就只有在社交平臺持續輸出美貌，以此獲得關注，得到廣告主青睞。

於賺錢而言，這是個短平快的好思路。

但要做演員，其實是惡性迴圈。

社交媒體快速給人曝光的同時，也在快速給人貼標籤，當同個標籤重複被貼，意味著明星人設越來越有確定性。相反的，作為演員，衝破刻板印象的難度，也就又增加了。

邱天在紅毯照沒出圈時，是《金剛川》裡的通訊兵，靠紅毯不斷出圈成最新一代「紅毯殺手」後，再有新戲上時，觀眾的關注點首先會跑偏，這就從源頭上開始消耗作品和角色了。

04.演員需要保持神秘

歸根結底，演員的職業屬性，就是需要保持神秘的。

哪個演員經常在公眾面前蹦躂，過多展示自我，都會消耗掉觀眾對 ta 的好奇心。

如今人們懷念以前的演員戲好，演員認真對待所有戲是其一。他們跟觀眾保持距離，也是原因。

拿沒有爭議的老戲骨陳道明來說，2001 年拍《黑洞》時，陳道明個人氣質硬到，劇組要根據陳道明的特色，把他飾演的反派角色重新按照他的形象寫出來。

那個戲中反派企業家的一些行為舉止，跟 2020 年《流金歲月》中企業家如出一轍。

陳道明沒有接太多同質化角色，也沒有時不時出現在大眾面前展示自我、過分消耗個人特質。因此，觀眾看到陳道明詮釋這個角色，會覺得區別於市面其他人，一脈相承又耳目一新。

觀眾透過作品認識了演員，再透過新作品加深了對演員的認識，認識的是這個演員駕馭不同角色的能力。

演員想要持續不斷讓大眾看到自己的突破，要學會跟觀眾保持距離。

距離消失了，新鮮感就沒了，新戲上映 / 開播期間，去綜藝節目露臉增加曝光度對演員而言是必要的，演員塑造出最能代表自己的作品也是必要的。

但要有享受和放棄「階段性甜頭」的清醒認知。

演員是個創造性的職業，一旦表演陷入套路，創作不靠感受，就會陷入內耗。如此，被推上殿堂的演技，也會被拉回地面。

如何看待演員不演戲去上綜藝的現象？

人家有流量不願意參加綜藝那是人家有資本，有信心，不擔心流量沒有，所以不參加。

有些人是擔心自己上了綜藝把自己的人設給搞崩了就得不償失了，所以不上。

有些人那就是有流量，但是人太刻板，沒有話題度，也沒有梗，那節目組要你幹嘛。

以上就是《如何看待演員不演戲去上綜藝的現象？》全部回答了。

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綜藝也好，演戲也好，目的都是一個，提高自己的知名度。因為對於演員而言，最賺錢的並不是綜藝或者演戲，而是廣告。而拍廣告的條件就是知名度。