讓我給你吹一吹。

"對於新時代的年輕人，當聽人提到中國產動漫時，大多的心情是又愛又恨。其中的“愛”，是對於祖國歸屬感所賦予的一種別樣的愛。“恨”，是恨其不爭，因為比起“常見”的日美漫，中國產動漫要差很多。

關於對這個問題的認知，無論觀眾還是從業者往往都是浮躁的，也就只有有關部門一直可以保持“冷靜”。觀眾大多是以純粹的觀眾角度去思考這個問題，畫面是否夠酷炫，“幀數”夠不夠，人物美不美型，帥不帥氣，劇情夠不夠刺激。從業者那邊，總會抱怨沒錢，待遇低，創作受限等等問題。

一、崛起不等於超越，大家經常混淆”崛起“和”超越“這兩個詞的含義，一談“中國產動漫崛起”這個話題，很多人上來就說如何如何趕超日美漫。如果咱的中國產動漫“真的”超越了日美漫，那無疑是崛起了，但崛起就一定要超越日美漫嗎？

當然不是。

如果一開始就定一個這麼“不切實際”的樂觀目標，那估計只會不斷“放衛星”。動畫分鐘數趕超日本，什麼世界第一這種浮誇之風，我們也都看到了。所謂“崛起”的比較物件不應一開始就是世界第一、第二，第一個應該比較的應該是自身。

再有就是悲觀指導派，漫威多牛逼，迪士尼多牛逼，日漫裡啥啥發展的多牛逼。咱應該怎麼學習他們云云，你做的和他們不一樣就一定是錯的。這就和咱上學時，總聽爸媽嘮叨的“別人家的小孩”學習多麼好一樣，好像每個學校的級部前三名，都被長輩的同事朋友孩子包了。光嘴炮了，老說別人家有多屌有什麼用？

那這幾年來中國產動漫進步了麼？

確實是進步了，紙媒時代的《知音漫客》，現在的新媒體漫畫，都是進步的證明。

但是崛起了嗎？

準確的說，現在還沒有，但可以看到中國產動漫崛起的趨勢。

這是由以下兩個主要的外因，從市場層面推動了中國產動漫的發展。

遊戲行業帶動動漫行業：近2年來在遊戲行業大熱的環境下，手遊數量暴漲，IP成了遊戲的必備項，導致IP需求暴增。且動漫IP的遊戲改編成功率和生命力，遠高於文學影視類IP，致使動漫IP的身價一漲再漲。但同樣的，動漫IP比文學影視IP難做的多，開發成本也遠高於文學IP。

有關部門的政策傾斜：這裡不單說動漫，因為有關部門是在對內容娛樂文化領域整體進行政策傾斜。限控境外影視劇，打擊盜版，政策扶持等等。無論什麼方式，目的都是相同的——刺激本土內容娛樂文化發展。這個是既定事實，沒有什麼可質疑的，中國產動漫只是跟在內容娛樂文化

很糾結要不要看哪吒，我看過大聖歸來，就結尾10分鐘看看特效，而劇情很無聊，白蛇也看過，劇情也不咋樣。感覺是給兒童看的，並不適合成人

大聖同哪吒，算什麼巔峰啊？特效的確在進步，但是不管是大聖還是哪吒在人物形象設計實在不盡人意。一部好的動漫，不單劇情讓人滿意，角色設計還要讓人喜歡而且印象深刻。比如日本動漫人物孫悟空、路飛、漩渦鳴人等等角色生產出來的手辦都能讓動漫迷願意花錢購買收藏（哪吒同大聖這兩個角色有多少人願意為它們埋單）。一部成功的動漫連角色不能做到深入人心的，還談不上巔峰。

日本的動畫（尤其像龍貓，千與千尋，貓的報恩等等）畫面優美，沒有太多特效，故事性比較強，看完會有比較多的思考。

前面的我都不反對，雖然我認為很牽強。但是哪吒是巔峰這個說法我很反感。怎麼就巔峰了？國漫電影的進步空間還大得很。

這就巔峰了？國漫其實在走下坡路，最近幾年才慢慢的往上爬而已，再說國漫的型別其實過於單一，巔峰作都是神話類作品，我相信當國漫神話、科幻、寫實、幼兒向、成人向等等各種型別作品百花齊放的時候，才能稱之為巔峰，這條路還很長

國漫最近幾年確實出了幾部不錯的動漫，有崛起的動向，但是僅僅因為這幾部動漫就說中國產動漫就達到顛覆，那真的有點太驕傲了，哪吒是好看，但是故事中的笑點和梗還是有點老套，沒有特別的出彩點，這個還是需要改進，學習和專研的，尋找新的未發掘的好的笑點或者故事，創造更好的國漫，期待國漫越來越好

大家七夕快樂！

也有人說國漫不是崛起，而是復興。怎麼說呢，我也看過很多早些的國漫，足夠誠意，但談不上驚豔。我支援崛起吧，畢竟我也只是個俗人。

《魁拔》是嘗試，結果應該說是失敗了，因為完全是架空的歷史，在上映之前，人們對於魁拔的瞭解是零。所以，在零粉絲和低宣傳的基礎上，魁拔的失敗是必然的，因為是嘗試嘛，失敗結果並不可怕，微風還能引起波瀾呢，觀眾對於這部動畫良好的反應才是最重要的。現在，《魁拔》也積累了不少的粉絲，《魁拔》在接下來的系列裡，比如《魁拔4》，肯定不會像第一部那樣的默默無聞，在這些方面來看，魁拔其實也成功了。

還有，我是沒有看過“精靈”，要說到先驅，《魁拔》也是先驅，《魁拔2》，《魁拔3》不就是一次次的嘗試嗎，嘗試的結果也是越來越好，我相信接下來的《魁拔4》也是能夠讓人們讚美一句“國漫巔峰”的。《魁拔》的這個故事也是個很吸引人的故事，設定中的“脈門”也讓我記憶深刻，我覺得這個設定應該一直走下去，起碼別讓他終結在《魁拔4》。

《大聖歸來》是崛起，我也是認同的，一五年之前，我從來沒見到有人提起國漫電影，因為少的可憐，僅有的比較出名的國漫還是兩千年以前的《天書奇談》這類動漫。《大聖歸來》讓國漫重新的進入了我們的視野，從接下來的國漫也可以看出，他標誌著國漫的崛起。

《白蛇緣起》是閃耀，也是國漫已經“慢慢前進”的標誌，還有之前的《大魚海棠》，《大護法》，《風語咒》等等，這都是國漫已經慢慢向前進的標誌，同樣是國漫前進道路上的“明星”。這些動漫我也一個都沒有落下的看完了，我對動漫的要求並不高，我喜歡他們，他們就是國漫的巔峰。

《哪吒之魔童降世》，看完，驚豔是肯定的，笑點也很多，讓我記憶深刻的角色更多。劇情，故事還有思想什麼的有專門的影評人說了，我只看最基本的東西。配音，我喜歡，尤其是哪吒的媽媽，“臭小子，你嚇死老孃了”；畫面，還記得光哪吒的原畫都改了“100”次，細節決定成敗，每個人的樣子在我看來都設計的無可挑剔(就是太乙看起來像豬八戒)。還有，我覺得國漫的“神仙宇宙”系列絕對值得一試。

以上，感謝觀看。

我認為這純屬扯淡。這幾個動畫片從藝術審美上來說，沒有哪一個比哪一個好很多。相比之下，白蛇可能更為好一些情節。

革命尚未成功，同志仍需努力！

原因如下:

1民眾觀念問題:

前幾年有很多家長認為 看動漫搞藝術就是不學無術，甚至聯名舉報，導致封殺。小時候看動漫家長都不允許，強制制止。這些舉措歷歷在目。就和哪吒魔童降世裡面一樣，人們心中得成見是一座大山。想要跨過這座山，必須經過漫長的歲月。

2國家政策扶持不夠：

3思想的解放不完全:

父輩思想，隨著社會發展，市民階級文化的興起。對動漫逐漸放下成見 。現在電影院也隨處可見 父母帶著孩子來看電影。當然大多數都是年輕父母。 說明老一輩的思想沒有完全開放或者說根本沒有開放。 當然現在時代不一樣，隨著社會的進步，時代變遷，以後看動漫的人會越來越多。也許當90後00後為人父母時，也許電影院裡面，都是家長帶著孩子的身影。

4市場資金缺乏/市場不景氣：

沒有人投資，因為很多人都知道在國內，動漫市場不景氣，不像電影一樣，投資了可能血本無歸。就拿哪吒來說，由1600個人眾籌的拍的這部電影。提到動漫肯定有武打片段，需要武術指導老師。但是這部電影沒錢請，都是工作人員身兼數職，交替摸索來完成這項工作。

5崛起/復興的定義:

什麼叫崛起/復興，不是去技術年拍一部較為優秀，今年一部優秀。這樣≠崛起。崛起是市場份額獨立，有大量資金流入動漫市場，拍攝不怕虧本。拿日本來說人家的這個行業收入是佔GDP總成的。所以說中國動漫目前談不上崛起。

6缺少領軍人物:

與電影相比，顯得比較相形見絀。類似張藝謀，王家衛這樣的導演。國漫市場我認為沒有這樣的人。中國動漫不缺題材，封神榜，西遊記等神話故事比比皆是。缺的是好的導演，好的編劇去發現，挖掘創新。故事低幼，觀影年齡受限。（雖然近幾年比較宏觀，但是不成熟）仍需努力。

7技術相對落後/缺少人才:雖然近幾年大學，開始大規模開設動畫專業，但是不成熟。以前學這個專業出來就失業。因為市場不需要，記得一個前輩說過，以前他畢業在成都找工作，成都動畫公司一共就幾家。特效技術方面哪吒導演也明確表示過，外國分分鐘就秒殺我們。

8儘管國漫在如此窘迫的環境下，依舊在近幾年取得了較好的成績。拍攝了大魚海棠，大護法，大鬧天空，風語咒，魁拔 ，秦時明月，哪吒等優秀動漫。足以說明國漫復興之路一直在進步，從未放棄。雖然中國動畫不景氣，但是有一批真正愛動畫，希望中國動畫有前途，想要復興中國動畫的人存在。相信終有一天會成功，很期待當代的導演給我們帶來更多，更優秀的作品。同時也期待有想法，有創意的人來到動漫這個大家庭，一起為國漫崛起，復興做出一點綿薄之力。