這個問題確實需要科普一下。很多人都被所謂的‘一代有一代之文學’、“唐詩宋詞元曲”等觀點模糊了概念，覺得唐詩宋詞是肩比肩的。但事實並非如此，不管是從哪個方面來看，詩的成就比詞都要大，唐詩宋詞也是。

詩的作用是什麼？孔子云：‘詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。’意思就是詩可以感發意志、觀風俗之盛衰、交朋友甚至可以表達對社會的批判。同時，不管在統治者和文人階層、還是普遍的概念中，詩還能有【政治教化】的功能（《尚書丨堯典》：詩言志），不誇張的說，詩基本上可以定義為文學之祖了。鍾嶸在詩品序有這麼一段描述：

氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。照燭三才，暉麗萬有，靈祇待之以致饗，幽微藉之以昭告。動天地，感鬼神，莫近於詩

反觀於詞，翻看了其他回答，竟然有說“詞在宋達到了詩在唐的地位”，這簡直是無知。詞在誕生之初，僅僅只只是供伶人在宴會上冶歌陶情之用，在文人眼中地位極低，宰相和凝被稱為‘曲子相公’而自燒詞稿；更有甚至只是在上廁所的時候才讀詞....就算蘇軾開詞之格局以後，詞能表現的內容突破了豔科，但社會地位依舊比不上詩...還有其他回答諸如“站在唐詩肩膀上”“自由度更大”“發揮更廣”...就更扯淡了，但凡對於詩詞略微有研究都不會這麼胡說八道。

其次，從文體來看，詩至唐朝，涵養千年，諸體皆備。近體如律絕，古體如四五七言、樂府、歌行等等，其格局之廣，格調之高，臻至頂峰。其題材也是田園，塞外，諷喻，綺情無所不容。詞則僅從豔情濫觴，直至蘇辛才略開格局，而詞在宋代有一個非常大的侷限性，那就是音樂性，要滿足其音樂性，就必然會比詩歌有更大的限制。因此，二者之間的文化沉澱都天差地別，初生之宋詞，如何比的上盛極之唐詩？

再次，從作者成就上來說就更不可能了，雖然我是填詞的，但不得不承認的是，詩人有超一流的詩人，詞人卻沒有超一流的詞人。周邦彥號稱“詞中老杜”，自然是比不上杜甫的；蘇辛以詞並稱，然則蘇東坡在詞的成就上都不如他在詩的成就高，更別說比及李白了。

總而言之，唐詩宋詞，雖然並稱各代之文學，但宋詞的成就遠遠達不到唐詩的成就，如果非要說什麼時候詩詞高度可以並稱，那隻能是在‘詩詞中興’的清代了。

一個是叔叔，一個是侄子。

您說他們兩個哪一個長得更漂亮？

他們兩人的曾祖父都是民歌，但這個民歌比較悲催或比較幸運的是，他遇到了一個人，這個人叫孔子。

孔子一看到這些民歌就極為喜歡，於是孔子按照自己的想法和喜好，逼著民歌娶了一個指定的女子，並生了兩個兒子，長子為《詩經》，次子還是民歌。

因為孔子是一個比較牛叉的人，經過孔子的推廣之後，長子，也就是《詩經》，變得越來越高大起來，而且成為那個時代所有人必須要讀懂的藝術。因為“不知《詩》，無以言。”於是千千萬萬個孔子的學生，紛紛大戴高帽，把《詩經》抬到了一個特別高的地方，成為古代文人修身養性，齊家治國的必備法寶。但是詩經不知為何，卻沒有兒子。

次子，一直比較冷清地活著，然後他也遇到了一個人，漢武帝。他這個雄才大略的帝王也是一個文學控，所以，同樣向孔子學習，逼著這次子生了兩個兒子，長子為詩，還過續給了《詩經》做長子，次子為還是民歌。

長子總是特別招人待見的，生活上，精神上，靈越上都得到了極大的滿足。從三國，到魏晉，再到南北朝，都是古代士人必須要掌握的生存技能。然後，他妻子在魏晉的時候懷孕了，生了一個兒子叫詩。唐朝的時候他有了一個孫子，叫唐詩。

次子做為民歌，生活依然不如意，哥哥整日生活在朝堂裡，文人間，山水中，每天都是理想，抱負，忠君，愛國，山水，最次的也是離別之情。弟弟呢，沒有辦法，只能混跡在老百姓中間，在青樓裡，在井水邊，依然唱著男女的愛情，或者在再琵琶弦上說著相思，到南梁時期他妻子生了一個兒子叫詞，宋朝時他也有了一個孫子，叫宋詞！

他們是同根生啊！

一開始宋詞還是有些自卑的，畢竟除了愛情和相思，所有的人間感悟都被唐詩霸佔了。或許是因為這個叔叔太高大了，佔領的地盤太多了，弄得叔叔的兒子出生之後發現根本沒有地方可以攻佔，天底下全是唐詩。唐詩太偉大了，沒有給兒子留一絲後路！

這個時侯，宋詞突然發現，自己的世界竟然這麼寬廣。誰說詞只能說愛情，只能說相思，於是宋詞仗著自己年輕力壯，把唐詩的領域一個一個全攻佔了下來。理想，抱負，離別，山水，只要唐詩能做的，我宋詞一樣能做，而且，我可以按照自己的方式來做，所以宋詞在沒有束縛之下，瘋狂地生長。上下左右前中後，都是空地，都是空白，都可以任由書寫。結果，用力過猛，和唐詩長得一般高了。

然後，叔侄兩人同時發現，完了，又沒有後人留多少餘地啊！

我們中華民族有著悠久的文明，燦爛的文化，湧現了無數文人墨客，留下了無數文化遺產。江山代有才人出，各領風騷數百年。唐詩宋詞歷史成就各有千秋，不分伯仲。中國文學史就是一部傳承和發展的歷史。唐詩是在漢代樂府的基礎上發揚光大，到了登峰造極的地步。到了宋代詩人多，作品也多，甚至留存下來的詩作超過了唐朝，也曾出現過象李白、杜甫、白居易、李商隱、杜牧這樣偉大的詩人，但成就無法超越唐朝詩人。於是在繼承的基礎上，另闢蹊徑，在體裁上作出了一些變化，創造了詞，也稱詩餘。與詩相此較，詞的韻律和變化更適合老百姓，使文學從高階走向了市井，盛極一時。宋代詞的成就超過了宋詩。唐詩、宋詞都是文學史上的豐碑，後人無法逾越。宋代著名詞作者也是優秀的詩作者。其代表人物有蘇軾、王安石、歐陽修、辛棄疾、李清照、柳永等。

當然唐詩的成就要高得多，而不是高那麼一點點。為什麼這麼說呢？

第一，唐詩的作者陣容龐大，作品豐富，且作品內容涉及當時的政治、經濟、軍事、外交、宗教等等各個領域。而宋代因為朝代相對短暫，既沒有那麼多的作者和作品，內容上也相對缺乏廣泛的社會性；

第二，詩在中國一向被視為比較正統的“雅言”，傳統基礎深厚，至唐代已經達到集大成之巔峰狀態。而宋詞則不一樣，它最初是受到當時一些正統文人的鄙視的，所以宋詞是以“猶抱琵琶半遮面”的形象開始出現的。象柳永的詞，現在看來當然是“俗中之雅”的，但在當時就是“低俗趣味”的東西。好在宋代雖然出了幾個死腦筋的理學家，但畢竟是個對文人很寬容的時代，而且後來也得到了晏殊、蘇軾等一大批地位較高的文人的推廣，終於還是發展起來了，也產生了一大批優秀的詞人，象蘇軾、晏殊、晏幾道、周邦彥、張孝祥、劉辰翁、姜夔、李清照、張炎、辛棄疾、朱淑貞等，也包括大名鼎鼎的歐陽修、朱熹、司馬光等人都作過詞。但儘管如此，詞的底蘊遠不及詩的深厚，這是可以肯定的，在內容上也遠不及詩那麼廣博；

第三，詩和詞由於出發點和傳播形式的不同，也註定了詩的思想境界比詞要高。所謂“詩言志”，可以直抒已意，鞭撻時弊，指點江山；而詞開始是以娛樂為目的，以藝人傳唱為表達形式的，就象現在的流行歌曲一樣，難登大雅之堂；後來雖然也登了，但畢竟很有限。

綜上所述，唐詩宋詞，前者可以涵蓋整個大唐時代，而宋詞只能反映那個時代的部分社會內容；即使從這一點來說，唐詩的成就也遠非宋詞可以比擬的。至於詩詞的文學藝術性，那倒可以“仁者見仁，智者見智”的，不能說蘇軾的詞就一定不如李白的詩。因為文學藝術這個東西是有傳承性的，其主旨內容並不會改變，而只是形式不同而已。

《自由體詩》

——（論下唐宋）

後來從來向上居，先前之名已沉寂。

宋唐唐宋唐出局，歷史車輪不可移。

——）新的東西永遠勝過舊的東西，因為這是時代的需要，也是時代的發展，也是歷史的必然，也是新生的力量……。

唐詩是中國優秀的文化遺產，其成就和影響是其他時代無可比擬的。唐詩之所以深入人心，歸根結底在於它永恆的藝術魅力。唐詩以其反映之深刻，題材之廣闊，手法之新穎，體制之完備，文字之精練，感情之真摯，風格之多樣，使後世望塵莫及。唐代的詩人，今天知名的就有兩千多人，而獨具風格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在藝術風格上是前無古人後無來者，達到中國古典詩歌創作的高峰，他們三人是詩壇巨匠，歷來為後世所仰慕。

宋詞萌芽於隋唐之際，成型於晚唐五代，經過長期的發展，到了宋代進入全盛時期。在宋代，詞的作者最多，詞作最豐富，藝術成就也最高。詞是比詩的構句更為自由的韻文體式，它來源於配樂的歌詞。詞最先起源於民間，大都是反映相思愛情之類的題材，被視為詩餘小令。盛唐文人所寫的曲子詞基本上都是整齊的五言、七言形式，個別為長短句。到中唐，文人開始認真地倚聲填詞。。文人填詞逐漸增多，詞正式成為一體。詞人宋，發展到鼎盛時期，成為一種完全獨立並與詩體相抗衡的文學形式。

(每一個歷史時期都有一種代表文體，漢賦、唐詩、宋詞、元曲等等。這都說明不了誰的成就更高。也只能說是 : 各有千秋了。)

難分伯仲，各有千秋，唐李杜，宋蘇歐，都是中華文化圓中的翹楚！宋汲取了唐的精髓，取之發揮，更上層樓。後代人對兩朝詩詞的取捨，評價各有自說自評，但終都回歸到大讚大頌上來。鑑賞詩詞典籍出了不少，為廣大的詩詞愛好者，學生創造了由淺到深的學習機會。可見唐詩宋詞魅力的深遠影響。基於上，很難對唐詩宋詞作出誰成就高，誰不高的評論！我以為，都好！花開兩朵，各呈繽紛！（簡論）