因為張雲雷唱小曲的味道和別人不一樣，別人唱小曲可能只是簡單的闡述一個故事，但是張雲雷和師父郭德綱將傳統的小曲《探清水河》加入一些現代的元素使得大家更加的喜歡這個歌曲。所以張雲雷一唱我們當然會跟著學，並且會在演出的現場，和大家一起演唱。

我們傳統的文化雖然要傳承，但是不能拘泥於某些刻板的東西，只有將他們改革，迎合年輕人的胃口，才是不錯的藝術。

傳統小曲甚至包括傳統戲曲受眾一直年齡偏大，這與其傳播方式比較老舊以及與年輕人產生共鳴較少等原因有關。

在現在年輕人比較常用的社交軟體上，傳統戲曲小曲比較少，再加上大資料分析的興趣偏好推送，使許多年輕人接觸的更少，也就別提愛好了。

張雲雷，包括德雲社其他演員，一直都是堅持說傳統相聲，並利用相聲的“柳活兒”中的小曲小調，讓年輕人注意到傳統藝術之美並愛上傳統戲曲進而感受到傳統戲曲傳遞出來的中華民族傳統美德，這是一件善莫大焉的功德之事。

題主所問略有瑕疵，何言我們不喜歡傳統小曲？之所以叫傳統必然是有傳承時間及傳唱廣度的作品，這足以說明它的藝術生命力是極強的，試想一下如果廣大群眾不喜歡？它怎能流傳至今！

只是時代在變化，曲藝形式隨著時代審美變化而縮減了其在文藝百花園中的份額，特別是流行音樂，更是迎合了年輕一代崇尚自由的心態搶佔了人們的視線，自由是隨性的，不需要在陳規中注意章法的，這樣的創作更簡單更直接更能信手拈來表達想法而傳統曲藝需要的文化根基更深，韻與律，聲與調，詞與意的表達上都要難於現代音樂，所以在快節奏的今天，人們更喜歡簡單的表達情感，這就造成了傳統文化的沉寂，似乎人們淡忘了它的美麗，但請大家記住最重要的一點，事物都是不斷更新的，傳統音樂在它出現的時代也是那個時代的流行音樂！

凡事勝極必怠，怠極必揚，剛好這時，一個叫張雲雷的孩子在人們飽受快節奏的生活造成的疲倦感充滿整個身體時，在人們浮燥的完成急速積累而覺得文化審美空虛時，選擇了復興傳統曲藝，這很讓人靜心，悅心，在厚重的文化里人們有了腳踏實地的安全感，酒換作茶，酒吧換作了劇場，閱盡浮華的心自由的隨韻律的美自然淨化，如此理由，為什麼不隨著小辮兒唱曲呢？

《濁世公子》

作曲：（筆者懇請會譜曲的朋友出現）

青巾簪首游龍婉若，

長衫於身不羈灑脫，

玉骨春蘭楚楚為何，

盈盈清河載愁幾可?

初見時，便中了魔，

雲一渦，玉一梭，紙扇醒木起，絹兒落。

初見時，便忘了我，

酒一盞，曲一和，紙短情長說，盡渲墨。

​

風逸清顏潘安擲果，

說學逗唱銜悲取樂，

太平歌詞少年掌握，

一曲情深兩相無策。

再見時，相思成澤，

至此境，堪蹉跎，世事有因果，憑取捨。

再見時，繾綣燈火，

燭爍爍，朝露朵，驀然世間濁，丟了魄。

​

一騎絕塵黃沙漠漠，

秋風蕭瑟孤雁悲歌，

君因多情撩亂了我，亂世無義卻失了顏色。

天際雖廣，可容雲兒一朵？

極目望，嘆那風雨相隔。

​

君駕潮頭性需妥，

男兒自有男兒搏，

人心惡，世蹉跎，

此恨綿綿，枕待戈，

人心惡，自斟酌，

前程茫茫，江湖泊。

休難捨，休難過，

待天朗雲清，公子兒重修山河。

再附一曲，古風填詞講述：

《清水河殤》

豆蔻梢頭黃花香，柳欲春生倚前窗，藍靛霜，樓閣涼，破曉清露瑩瑩光，心繫君！應是揉碎雲腸。

竹馬踏雪更聲響，梅綻紅落淚滿腔，愛可流？緋語長，急風驟雨棒鴛鴦，清水蕩，只作一曲離殤。

謝邀。我也不知道為什麼，在張雲雷之前我是從來不聽這些東西的，就是看看韓劇，打打遊戲，但是現在除了聽張雲雷的小曲小調，韓劇和遊戲很久沒動過了，我想這就是張雲雷的魅力吧。透過張雲雷，我體會到了傳統戲曲的魅力，第一次感受到以前聽不進去的京劇原來這麼好聽，第一次接觸到京韻大鼓、太平歌詞等等，我感謝他@張雲雷

就像在國外吃了一段時間的漢堡、回到國內首先要一大碗炸醬麵解饞一樣。聽了十幾年的搖滾流行和港臺歌曲，人們突然聽到一個風度翩翩英俊瀟灑風流倜儻玉樹臨風的青年相聲演員，在舞臺上含情脈脈的聲情並茂的演唱這些純粹的中國民間曲藝，青年人是耳目一新，中老年人是久別重聞，所以男女老少都非常喜歡。

現如今的青少年首先是被張雲雷的個人魅力所征服，愛屋及烏，從喜歡演員本人到喜歡演員的演唱，乃至於跟著學唱，在二十一世紀初期，咱們國內颳起了一陣演唱中國傳統戲曲和歌曲以及民間小調的旋風，恰似一江春水滾滾東流勢不可擋。

從此，青少年瞭解到:原來我們老祖宗留下來的文化藝術是這樣的美！

張雲雷的演唱和歌星的區別在於他不靠音響，不靠樂隊，不靠助唱，就是一把吉他，淺笑清唱，深情款款，每一首歌都讓自己沉浸在歌裡，沒有刻意賣弄，粉絲也是情不自禁地全情跟唱。我喜歡這種很乾淨的音樂，品味出歌曲的魅力。不是別人唱的不好，而是張雲雷的歌乾淨。

1. 張雲雷嗓音好，自帶音箱效果，祖師爺賞飯

2. 張雲雷唱歌走心，有感情，能打動人心

3. 聲控，不解釋

並非我們不愛傳統小曲，而是此前鮮有演員將其搬上大舞臺、電視相聲演員又不會唱，只有偶爾在小劇場相聲舞臺或許能聽到。郭德綱重拾這些傳統唱段、重現給觀眾、也教授給了徒弟們——其中以張雲雷尤為突出。

相比於“說”，“學”和“唱”（柳活）是張雲雷的長項，以一曲老北京小調《探清水河》瞬間火爆抖音，進而是北京小曲《休洗紅》、小調《照花臺》、太平歌詞《太公賣面》《鷸蚌相爭》、評劇《乾坤帶》、京劇《鎖麟囊》等等信手沾來，唱腔優美、韻味十足。

尤其是張雲雷身軀修長、身披大褂，唱起傳統唱段、神情姿態極具古典美，這應該是讓喜歡“媽媽級奶奶級”的女粉絲喜歡並被張雲雷圈粉的主要原因吧。

現代快餐式娛樂元素，觀眾接受快、也極容易“疲勞”而索然無味。華人雖然在近三十里深受西方文化影響，但骨子裡的思維還是根深蒂固的，尤其是結婚後隨著年紀增長、越來越容易迴歸對本土文化的青睞。

另一方面，時下國家在提倡“文化自信”，主流媒體也有針對性地進行輿論引導，這對傳統文化復興無疑是一個劃時代的意義。而對於張雲雷等用傳統曲藝底蘊的藝人，更是個千載難逢的好機遇。

有國家正常引導、有傳統曲藝土壤和現實濃厚氣氛，加上德雲社這個大舞臺的呈現，張雲雷又是從小苦學曲藝的“娃娃腿”、外加乾淨清澈的形象，舞臺上一站、一唱，引起共鳴而形成的“千人大合唱”也就一點不奇怪了。

作為張雲雷的頭號黑粉，我客觀來講一下，為什麼張雲雷能帶動一些不愛傳統藝術的人也開始跟著學。

什麼是降低難度，80/90後肯定都聽說過一款風靡全球的遊戲：《DOTA》

對，就是後來大家玩《英雄聯盟》的前作，為什麼後來《DOTA》火不過《英雄聯盟》了，除了一個遊戲本身的壽命，更重要的是《DATA》這個遊戲太難了，技能組合，兵線控制，正步反補，樹林地形等等，腦袋笨點的，可能玩一個禮拜都沒弄明白這貨是個什麼遊戲，而《LOL》則在原作的基礎上，大幅度降低操作和設定難度，新手上手30分鐘就能玩，不會反補，我就給你取消，不會砍樹，我就給你設定草坪，等等，人性化啊。

之後更有手機遊戲《王者榮耀》的推出，儼然有了超越LOL的架勢，因為《王者》更加簡單，門檻更低。

戲曲這東西，老輩子就都有，不是新鮮玩意兒，但為什麼年輕人不願意學？

太難了，大段大段的臺詞，各種唱腔扮相，京劇、崑曲、梆子、大鼓，想想就頭大。

而張雲雷的透過相聲舞臺表現傳統曲藝的形勢，極大的降低了觀眾參與和了解的門檻。

不愛聽全本的京劇，沒事，我給你唱最好聽的片段；

不愛學各種地方戲曲，沒事，我就給你唱好玩的小曲；

嫌棄唱的戲曲太老聽不懂，沒事，我還會太平歌詞。

哪怕那些個聽都不愛聽的，沒事，我長得好看，你來看我臉都行，你看我臉，我給你唱。

要是聽我唱了，能喜歡的，自然自己會找全本整段的學，聽完不想學的，也圖個樂呵總歸比不聽強。

不樂意學別的，就學了聽了我給你唱的這點，那也足夠，起碼有點收穫，有點印象。

不收你學費，不要求你全懂，臺上有人給你選好了劇本唱，你就光聽就行了，這樣瞭解和接受傳統藝術的形勢，想來大多數人都能吃得住。

別處學戲曲臺上一份子臺下十年功的刻苦，張雲雷這的學戲曲的門檻和難度真的降低不少，所以大家愛跟著張雲雷學，跟著張雲雷唱，加上一大波人就算到最後也不喜歡戲曲，但就是喜歡張雲雷，這一波人，也樂意為了張雲雷而去學唱。

比起睡覺唱歌玩遊戲泡酒吧，姑娘們多聽聽傳統小曲，多看看德雲社，真的沒什麼壞處。