書法藝術的最高境界是達到雅俗共賞的美。象選美女一樣，大多數人認可的美。書法也是一樣。名人書法，出名了，放屁也香，有部分媒體，個人捧臭腳的大有人在，書法要看真功夫，楷書要過硬，基礎要牢，大家都能看出好壞，楷隸篆都是靜態書法，都是基本功，不過硬，行，草書就是鬼畫符！做人把良心放正，說真話，說實話，問心無愧天地間！個人觀點請斧正！

(一)我覺得書法藝術的最高境界可以從兩個方面來說，一曰:品能神形俱佳，達到濃厚神韻風采，二曰:人能隨興所至，隨心自由書寫。也就是說從作品來看，神形俱佳，有很好的神韻和風采，可以說這件作品是達到了最高境界。自身如果在創作書法藝術作品時能夠在一種興之所至，隨心所欲，無拘無束、精神享受的狀態時完成，才算是達到書法藝術的最高境界，二者是緊密聯絡、相輔相成、不可割裂的！也就是真正做到了心手雙暢，手寫我心，書為心畫。亦為最高之書法藝術境界了。(二)就如中國唐代與詩聖李白的詩歌和劍聖裴旻的劍舞並稱“三絕”的千古草聖張旭，以及“醉來信手兩三行，醒後卻書書不得戴”的且與他並世合稱為“顛張醉素”的書法宗師懷素和尚，無論是從他們自身隨興所至，自由馳騁，無拘無束，享受書法書寫所帶來精神愉悅的書寫狀態來說，還是從他們所寫的所有那些在中國書法史上有崇高地位的，得到世所公認的神韻風采俱佳的作品來說，我認為他們可以說真正達到了書法藝術的最高境界了。(三)還有書聖王羲之在創作天下第一行書《蘭亭序》時，也是在喝了酒後因情所致，隨性而為，自由無束創作出來的，當然酒也是助興激發興致的工具，如果他不具備很高的書法藝術境界，無論如何也不可能寫出這神韻風采頗佳的天下第一行書的。(四)再說一下一代書法宗師顏真卿所寫的，素有“天下第二行書”美譽的《祭侄文稿》，是他寫為祭悼為國捐軀的侄兒顏季明所寫，可以說心情極其悲憤傷心。哀思痛苦無比，在此狀態下他很快完成了此祭文稿，期間多有塗改，也是悲傷所致，但並不影響文稿的整體藝術表現和感染力，更見其書法藝術造詣高深，體現出了書法藝術的最高境界，後人也多有學習臨摹者。透過以上對書壇聖賢宗師的藝術創作分析，我認為書者如果在隨情所遣、隨興所至、隨心自由狀態下能夠寫出神形俱佳，神韻風采濃厚的書藝作品，這才算是達到了書法藝術的最高境界。雅正。

榭邀，本人認為書法最高境界是，品味超俗，獨特，雅美，字如飛龍風舞，有歷史書法大師真諦，又有自己創意，古今相結合，創立新世界書大全，留芳千古，給華人爭光，讓世界各國都來中國學中國書法，學習中國文化。

這是一個很好的問題，也是一個很難回答的問題。因為一般人沒機會有這種體驗。

書法的最高境界是什麼？我們只能從歷史上最著名的一些書法人物、書法作品和他們的生平傳記、書論等方面去體會。簡單一句來說是:書法的最高境界是可以用書法書寫人生。喜怒哀樂會體現在書法中或者說任意揮灑會體現喜怒哀樂，“點畫信手”會成為書法經典。這樣的境界只能體現在行書和草書裡。

王羲之喜醉中寫出《蘭亭序》；顏真卿悲憤中寫就《祭侄文稿》；懷素豪情勃發寫出《自敘帖》；蘇東坡落魄中寫出《黃州寒食詩帖》；趙孟頫調笑中寫出《深秋貼》。這些經典都不是他們刻意創作的書法作品，都是隨意寫就終成千古典範。這些經典是與他們的人生緊密聯絡的。

沒有平時的刻苦學習，沒有很好的天資加持，是斷然達不到這境界的。可以說他們是無意間，在書法作品裡體現自己的人生，書法就是他們人生的不可分割的一部分。

這種任意揮灑成經典，可不是普通人亂寫亂劃能夠達成的。怎樣才能達到這樣的境界？可以從前人的書論中窺見一斑。蘇東坡達到這種境界是因為“我書意造本無法,點畫信手煩推求”。這種無法是“非法法也”，是在尊重書寫規律，尊重法度基礎上的創新。他是在臨摹了大量王羲之、顏真卿及其他名家作品的基礎上達到的。臨摹前人書法後，在潛移默化的基礎上，已經形成了法度。然後在書寫中自然創新，達到了“書初無意於佳乃佳爾”的境界。如果沒有前期的刻苦學習，不管你有意無意都不可能達到“乃佳爾”的境界。

趙孟頫是提倡“書畫同源”的，我感覺他這種書畫同源，其實是一種書畫殊途同歸。只是因為他書法與繪畫都花了不少精力，書畫共進，在他那裡沒有分出不同源頭而已。趙孟頫有一首著名的詩:石如飛白木如籀,寫竹還應八法通； 若還有人能會此，須知書畫本來同。趙孟頫對自己書畫所達到的境界相當自信。他也有這自信的資格，確實很少有人達到他這樣的境界。“書畫本來同”其實也是一種臆造無法、點畫信手的境界。對於名畫家的書法，如果你感覺不合法度，或者覺得是醜書，還是要謹慎。因為即使他臨帖不多，僅憑畫家的感覺也可能會寫出不同於傳統書法的好的書法作品。原因就在於書畫同源。

可以說蘇東坡和趙孟頫雖然表達方式不同其實都達到了信手點畫成經典的境界。這才是書法體現喜怒哀樂，體現人生的境界。

夜深了，就寫這些。不妥之處，請指正！

我認為書法藝術最高境界是下面四個標準皆齊全:1美感;2功力;3風格;4應用與欣賞。四個標準中美感最重要，美能吸引人，與美女一樣，使人喜歡。功力也很重要，長年積累的技法，深沉的功夫，一寫而就，不是裝作而成。風格是多種多樣的，各有所好，各種字型都有其特點，不要只仿古，要有自己的風格或獨創。應用與欣賞是書法的最終目的，應用廣泛，到處可見有人欣賞，多人喜歡，大眾與專者相兼。以上觀點都能作到，實不容易，乃是書法的最高境界也。

書法藝術的最高境界就是師法自然，妙造自然，迴歸自然。

書法藝術達到自然的境界是最難的。雖然書法藝術本身就源於自然，透過人們對自然的提煉抽象概括，利用毛筆這個工具以符號形概括自然和社會現象，最終又以自然為終結。在歷史上真正做到自然的書法作品並不多。具有自然藝術境界的書法家和作品主要在魏晉時期，以鍾繇和王羲之為最，之後的書法進入了尚法的的時期。所以，至今人們學習書法，就是向古人取法來形成自己的書風。其實自唐代以來人們就已經認識到了這個問題。但由於書法到唐代已經高度成熟，人們只能仰其鼻息。一但完全脫離了唐人建立起的書法法度，書法藝術也就不復存在了。基於這個因素，書法發展至今，雖然歷朝歷代一流的書法大家代不乏人，但達到自然的境界的書法家卻不多。我個人認為原因在於，我們一味過度強調了書法的法的重要性和地位，而忽視了師法自然的重要性。或許你會說，自然境界是古代書法的目標，筆墨當隨時代，我們的書法也應當有我們這個時代的藝術特色。這話固然不錯。的確如此，我們現代書法的點畫線條較之古代書法的點畫線條形質等方面更概括洗練，更去蕪存真，洗練到了幾何圖案狀的線條。古人對物體的概括洗練程度不如我們現代人簡潔，這也是實際情況。但歸根結底是，無論怎麼淘盡鉛華，藝術失去了自然美，就沒有了藝術性。何況在人們的審美意識裡，粗糙，優柔做作是人們最嗤之以鼻的。

至今人們所稱之為天下第一第二第三的書法作品都是“無意與佳乃佳”的作品，如《蘭亭序》和《祭侄文稿》等。

如果你每天於繁忙之餘抽點時間，適意寫點、臨點……並能悟點、學點，有點滿足、有點成就感……我認為這就是書法的最高境界……！

學書法不在於法在悟道，無慾無求，不以身獲名利而喜，不以失卻名利而哀！內視於心，無欲則剛也！

書法，先在於修身;其次明志;再而養心。此乃始為窺探門徑，其餘皆虛幻。。。

其實最深奧複雜的，恰恰也是最簡單。。。

(一)我認為書法藝術的最高境界可以從兩個方面來說，一曰:品能神形俱佳，達到濃厚神韻風采，二曰:人能隨興所至，隨心自由書寫。也就是說從作品來看，神形俱佳，有很好的神韻和風采，可以說這件作品是達到了最高境界。自身如果在創作書法藝術作品時能夠在一種興之所至，隨心所欲，無拘無束、精神享受的狀態時完成，才算是達到書法藝術的最高境界，二者是緊密聯絡、相輔相成、不可割裂的！也就是真正做到了心手雙暢，手寫我心，書為心畫。亦為最高之書法藝術境界了。

(二)就如中國唐代與詩聖李白的詩歌和劍聖裴旻的劍舞並稱“三絕”的千古草聖張旭，以及“醉來信手兩三行，醒後卻書書不得戴”的且與他並世合稱為“顛張醉素”的書法宗師懷素和尚，無論是從他們自身隨興所至，自由馳騁，無拘無束，享受書法書寫所帶來精神愉悅的書寫狀態來說，還是從他們所寫的所有那些在中國書法史上有崇高地位的，得到世所公認的神韻風采俱佳的作品來說，我認為他們可以說真正達到了書法藝術的最高境界了。

(三)還有書聖王羲之在創作天下第一行書《蘭亭序》時，也是在喝了酒後因情所致，隨性而為，自由無束創作出來的，當然酒也是助興激發性質的工具，如果他不具備很高的書法藝術境界，無論如何也不可能寫出這神韻風采頗佳的天下第一行書的。

(四)再說一下一代書法宗師顏真卿所寫的，素有“天下第二行書”美譽的《祭侄文稿》，是他寫為祭悼為國捐軀的侄兒顏季明所寫，可以說心情極其悲憤傷心。哀思痛苦無比，在此狀態下他很快完成了此祭文稿，期間多有塗改，也是悲傷所致，但並不影響文稿的整體藝術表現和感染力，更見其書法藝術造詣高深，體現出了書法藝術的最高境界，後人也多有學習臨摹者。透過以上對書壇聖賢宗師的藝術創作分析，我認為書者如果在隨情所遣、隨興所至、隨心自由狀態下能夠寫出神形俱佳，神韻風采濃厚的書藝作品，這才算是達到了書法藝術的最高境界。雅正。