無勢不峻，無奇不新。欲直先曲，欲正先歪。橫平豎直，方方正正，是一種美，而險處求生,

聳立雞群也是美!

你說的勢，可能是指書法中的傳承轉合，字與字之間的連帶關係，我以為二王很多的筆法都是空中取勢，行雲流水，而不是刻意為之！

“形”力之表，“勢”力之實。

漢字出現已經幾千年了，底蘊深厚！關於如何寫字如何寫好字的問題。歷代書法家，思想家都有評說！

蔡邕在《九勢》中講到書法之美的三個概念，它們分別是“力”，“勢”，“藏”。

下筆用力方能使字型具有“嫉妒美麗”的美感。

“勢”則被賦予了方向的“力”，“藏頭護尾”突出書法線條的張力。

從這三個概念可以看出蔡邕以“力”為書法之美的中心思想。

結合自身的理解我簡而化之即：“形”體現“力”的美感，“勢”體現力線上條中的分佈。

在“形”與“勢”之間尋求用力的技巧。練習書法只有一個目的，那就是追求書法中美感！雖然不是人人都能成為書法家，但在臨摹學習中一定要知道“形”,“勢”變化對美的影響。

追求剛直之美，就用竹子作線條直而有勁。

追求暢快之美，就以蛇為形，勢如流水！

“勢”字，在我們的語言裡，是一個很重要的字，具有哲學和社會學的含義。

它的本義是權勢，即權柄和勢力。延伸的含義有力量、威力等。還指事物的樣貌、形狀、樣式、架式 、姿態等，與“形”之意有共通之處，所以“形勢”會組合在一起來用。

書法中的“勢”， 借用的也是前面的幾個含義，只不過又找出了書法藝術中的具體特點和應用。

在中國古典書論中每個字的點畫性情、姿態，字形結構、筆畫之間的關聯關係，通篇章法的風貌，乃至書體的意象，書家的氣質特徵等等，無不可用“勢”這一概念來闡述釋。

一、在古典書論中，衛恆的《四體書勢》是較早使用“勢”的概念的：《草勢》、《篆勢》、《隸勢》等。衛恆自述的《古文字勢》曰：古無別名，謂之字勢。

蔡邕《九勢》曰：夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。這裡“形勢”一詞包含了書法藝術一切可感知的豐富而生動的形態。一般來講“形”偏於靜態的、表象的；而“勢”偏於動態的、內在的。

《永字八法》的八法，事實上也是講的“勢”。

書法中還有骨勢 ：即“骨力”，指書法的力量感；

勢脈 ：指通篇氣勢貫通，了無滯障毫無牽強；

筆勢 ：“點如高峰墜石，橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤，戈鉤如百鈞弩發……”，即前面所說的點畫形態；

取勢、蓄勢、轉換：我認為這是書寫過程中最實用的 。

“取勢”是落筆前要考慮的，即“意在筆先”；“蓄勢”，即行筆之時，欲左先右，欲右先左，欲下先上。。。

“轉換”或“使轉”，即蓄勢既成，行筆間筆畫聯翩律動，發力成型，得到不同的點畫形狀和情態——這是動態的，表現書寫者筆法、結體、審美趣味的重要環節。

其實這一環節恰是聯動的，非常微妙的用筆之法。如此便算“得勢”。得勢之後，作品所表現出來的就是“氣勢”：點畫之美、結體之美、章法之美、精神氣質之美綜而和之，數美歸一。

近代物理學有一概念叫“勢能”，是指儲存於一個系統內的能量，也可以釋放或者轉化為其他形式的能量。這一概念，同樣適用於書法的“勢”的理解和應用。

書法藝術中的“能”，可以理解為對筆法、墨法、結體、章法的規律、技巧的體悟、積累；以及對筆性、墨性、紙性的把握；更關鍵的是自身修養、學識、格調等的儲備。而這個更關鍵的，往往也是決定是否進入書法藝術殿堂的最大制約因素。

“勢”之於書法，譬如人之“氣場”，如曹孟德自覺不夠高大威猛，找侍衛冒充自己接見外使，結果被看穿，那就是“氣場”或“氣勢”的不同。

書法藝術，一定是以點畫為形質，以氣勢氣質為靈魂。其中的訣竅，由悟而來，非關說教。

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勢的理解是氤氳之氣，也是氣場的表現，萬物有氣場，人生為百靈之長更有氣場

有人寫字就如沒有靈魂一樣，這就是沒有勢的表現，如果書法中沒有靈魂，字練的再好也是無用，有人說，勢是沉澱，寫的久了就有了，這話沒錯，只是還有另外的觀點。

勢是人體精氣神的外在表現，可以反映出人的性格，健康以及各種指數

小兒畫畫往往會有勢的表現，為什麼？因為思想純潔，因身體沒有長成，做不到精氣神的內斂，屬於自然狀態

知名畫家畫畫為什麼好？好在哪裡？

人可以鍛鍊自己的勢或者氣場嗎？答案是當然沒問題，首先讓自己的心靜下來，調整呼吸使自己進入空靈狀態，因為寫字有基礎，下意識的都會寫，讓自己處在半實半虛的狀態，你會發現與平時寫的字不一樣了呢。為什麼？因為有了靈魂

道士畫符有的靈有的不靈，為什麼？因為沒有靈魂沒有氣場，不能與天地間的氣場形成共振溝通

字落筆有力是功底，形傳神是模仿，勢就是靈魂，就是活

唐代書法理論家張懷瓘說:"必先識勢，乃可加工。"書法筆勢，就是點畫在運動中所形成的相互之間的關係、軌跡、趨向與態勢。除了點畫本身的勢以外，點畫之間和字字之間都存在勢的問題。

靜態的字（如楷書、隸書）本身也有勢，但其勢不明顯，如要營造書法中的勢，需要在作品創作中化靜為動，借鑑草書的筆法，將一些字從靜態的楷書（或者行書），寫成草書，甚至大草，這是一個方法。

舉例說明：如上兩幅圖中，《晉 · 王獻之 · 鄱陽帖》中的行書“停”和《晉 · 王獻之 · 玄度何來帖》的草書“停”字，明顯後面一個更加有筆勢。

第二種方法，我們在創作一幅作品的時候，一般的字都較為收斂，可以選擇一兩個字眼，將其寫得飛揚、飄逸、誇張起來，那麼整個作品也會形成一種筆勢。舉例說明：同樣是一個“佛”字，第一個《明 · 文徵明 · 樂志論》中的收斂，第二個《明 · 王鐸 · 草書詩卷》中的就更加張揚，更有氣勢。

這是第三種方法，我們看一般字字獨立的行書、小草作品，它的動感並不很強烈，我們在欣賞一些大草書的時候，往往就會被連綿氣勢所折服，所以在創作的時候，可以增加一些連綿的筆勢，讓作品有一種“黃河之水天上來”的態勢。這個就好理解，可以對比一下王羲之的小草和傅山的大草書作品就明白了：

如何運用書法中的“勢”？書法中的“勢”最能在草書中體現出來。古往今來在草書中運用“勢”最好的人就是王鐸。古往今來在草書運用“勢”最妙的人就是懷素。至於其它人在草書中運用“勢”遠遠達不到這兩個人。不但出神入化高古絕倫而且法度森嚴。我淺談一下王鐸與懷素在運用“勢”中有何不同。

王鐸的草書優點或者說他的特點在哪裡，王鐸是最善於運用“勢”的人。幾乎字字用“勢”。再加上筆法技法技巧能寫出意想不到的神態造型結構。在作品中也能體現出方圓，但運用側鋒居多，又因轉折處都為方筆處理。但王鐸運用技法技巧非常嫻熟，無論左右擺動，前呼後應都能復歸與平正。能做到字與字行與行統一。在草書中能達到能做到這樣的人是不多見的。所以王鐸的草書最大特點以“勢”取勝。

懷素在草書中技法技巧與“勢”的運用與王鐸是完全不同的。懷素“自敘帖”最大特點是圓潤，瘦勁，法度，中鋒。“勢”的運用已經達到出神入化的地步。在草書中要想寫出圓潤的書法來必須要會運用中鋒。在轉折處多見圓筆處理更多見是方圓並用，一筆寫下來，圓筆不能太多，太多線條滑，飄軟弱無力。所以要方圓並用。要恰到好處。左右擺動，前呼後應但字字能做到圓潤，不出法度之外。這是最難能可貴的。“自敘帖”雖然是大草字字美妙絕倫，還能做到不出法度之外。能做到這樣的人古今少有。稱“自敘帖”為天下第一帖並不為過。對線條的把握功力深厚無人能及。王鐸雖然運用“勢”最好的人會運用“勢”。懷素不但最好而且美妙絕倫。所以懷素在草書上要勝王鐸一籌。懷素在草書中不出法度之外，所以書法是有法的，任筆為體不守規矩是寫不出這樣作品來的。

在學習書法中的“勢”取這兩個人也就足夠了。在草書中其它人沒有比這兩個再好了。需要你細細揣摩細細玩味。最終學會掌握運用，這是最終目的。我是江上人隨便說說，說的不好大家繼續不充。感謝關注！共同切磋。

“勢”是一個綜合因素產生的，雖出於筆墨，卻源自胸襟，又與法度的圓熟和興致的勃發有關，如只在點畫上論氣勢，則往往流於形式。

使轉是行草的基本大法。使轉是否得法，完全憑藉手腕的輕靈圓活。

二、勢必須以圓熟的筆法為基礎。造勢，不僅腕法要熟，筆法也一定要熟。

如用筆生疏，下筆之際，枯澀拘攣，點畫尚不具備，更何況氣勢乎？

落筆之後，勢來不可止，勢去不可遏，導之則泉注，頓之則山安，柔軟的毛筆便能在紙面上產生無窮的變化，當通篇呈現精神團聚的氣勢時，就會產生一種動盪的力感。

勢，是一種抽象概念。實際上它就是字的筆畫之間的長短角度搭配，構成的字的形狀，給人的視覺感應。每個人的寫法不同，字的筆畫安排也有不同。

勢是打通書法自身狹小的畛域而同於自然妙有的契機。勢也是生命情態間的顧盼關聯，神情流轉。勢是力量，又是能量。賴此，書法藝術真力彌滿，永珍在旁，永不枯萎。書法的成敗在於得其勢，或失其勢。

勢在書法中十分重要，特別是行草書更甚。寫書法的朋友一定知道，如果字型光用橫平豎直這樣的筆勢寫出來，或者單字還勉強，如果是片語那肯定不好看，再如果讓每個字以千遍一侓十分端莊的形態組成片語，那同樣不可恭唯。組成片語的字都是因為筆勢的變化而多少有些倚側擺動的。其中特別是行草書！

這個勢很難，我個人的理解，勢不同於形，有的人認為形乃勢，就錯了。是因勢而得形，承上啟下又因形而造勢，每一筆的形態不同，所造勢也不同，相互承接，相互轉煥，相輔相承達到你所要的結果。