其實攝影只是從小有過的某種夢想，而今當攝影真的來到我身邊的時候。卻舉手無措。走進池塘。看到那麼多敗葉殘枝，心情卻並不開心。那麼多的綠色走了。那麼多鮮麗的花兒都謝了。只留下一片淒涼。

荷花是華人喜歡的題材，我們用她比擬人格情操的高雅純淨。自古畫荷拍荷的優美佳作燦若星河。創意的玩意兒沒有固定的程式，如果有，出來的東西不能看，匠氣的復刻，只有畫畫沒有生命。拍荷亦是同理，用自己的眼睛去發現，用手中的相機去記錄，抒發心中美好的情感。當然有些技巧的東西，基本攝影的技術。技術可以很快入門，內心對美的探索，想表現的渴望才是玩攝影的真諦，這話虛，但不飄，想拍好照片這是唯一道路，人人都能成為攝影技術大咖，能成就藝術家的鳳毛麟角。數碼攝影沒有膠片成本，儘管放手拍，把感動自己的都拍下來，發現美，被打動，不拍要死的難受，這是成就攝影藝術家的第一步，未如何看天賦再看天命。附圖我們村口的池塘，黃昏的溫暖激動我，認真構圖拍下，沒有後期，真實足夠美好。

我前兩年拍的，拍殘荷一般環境比較雜亂，如何化繁為簡找到合適的視角是事先要考慮的，鏡頭一般選擇中長焦比較合適，我這組用的是70－200。

盛夏荷塘是“映日荷花別樣紅”而當秋風起天漸涼，雖紅消綠褪，枝疏葉落但荷骨猶存，暗香殘留更有了幾分萋美和禪意，我們可以用逆光、多曝、搖拍，黑白等多種方式來表達殘荷之美，這是我今年的部分作品。

殘荷今年拍的不多，我想更多透過光影(Sunny)來表現它的生命力。另外一直都堅持手機抓拍，所以可選的角度也有所不同了

拍殘荷得根據現場情況而定。如圖所示，在一個公園荷池裡，因有水並較深，在天陰時分殘荷形成的倒影還是好看的，於是就用隨身攜帶的黑卡相機拍了幾張。

黑卡機子的鏡頭較短，為24一70毫米。在拍攝中專撿能入鏡的荷莖來拍，儘量避開雜亂的水面及殘葉等環境，使所拍殘荷更為突出。

殘荷倒影有不同的表現，選拍時角度很重要，不同方向下形成的倒影形狀各異。為此，選擇好畫面後用變焦框住按下快門即可。

當然，在結冰或雪後的Sunny下，拍池塘的殘荷也有另一種風格的影像，這是後話，趕上了好時節就去拍吧。

殘荷之美做為攝影題材，已經成為很多攝影愛好者的必修課程。拍攝殘荷可以透過以小見大，水中倒影，反襯對比，獨特造型等多種形式把殘荷的風骨，更好的突出表現出來。個人感覺要在拍攝現場，多觀察，勤留意，善思考。透過位置的移動，角度的變化，來挖掘殘荷的美，利用好光照、暗影、光圈、感光度、白平衡等條件和引數配置，儘可能地把殘荷的美挖掘與表現出來。相比荷花而言，拍攝殘荷可能令人難拍一些，因為透過殘缺來表現其中的美，會更加考驗攝影者的功力與技巧。

拍荷之意象美

老實說，拍殘荷的作品可謂多矣，如同其他攝影題材一樣，蜂擁而至的色郎們早就會把它拍濫去。一個題材，一個景點，如此這般還能否拍得一張意味深長的好東西嗎？這裡的關鍵就是一個創新，不落俗套。

這幾乎是色郎們實現創新的一個定式，對翻唱楊柳枝的做法，姑且拋開剽竊之嫌不論，看起來雖然有力也有效，但終歸也有限。要想實現真正意義上的創新，並不是一種徒俱表面形式的表現，重要的是思維意識上的昇華才可以實現內容上的創新。

對於攝影愛好者而言，荷花更是永恆的拍攝題材，與其它花卉相比，荷花確有獨特之美，無論是花葉、根莖、蓮蓬都有其獨特韻味，甚至殘荷的枯枝敗葉都會給人以另類的審美感受和豐富聯想。 多數人拍荷，選擇器材、選擇晴天，選擇大花大葉，拍得紅紅綠綠，我覺得這是花卉愛好者的事。

作為攝影人，我喜歡另闢蹊徑，尋求不同

一是基本不選通常所說的好天，偏愛風天雨天雪天，以達到另類獨特的效果；

二是拍荷基本不單獨拍花，而是把花、莖、蕾、蓬及周邊景緻、環境放在一起來看，甚至更偏愛拍攝殘荷、風荷、野荷、雪荷，用以表達更多的想法；

三是不刻意選擇器材，夠用就行，重要的是選擇構圖、選擇光影、選擇色調、選擇想法。 多年來，我去過一些荷塘，在拍攝和整理照片過程中有一些想法和感受，記錄下來與大家分享。

其實，我說的不僅僅侷限於拍荷花，只是以拍荷為例，借荷說事。

一年中，初夏,小荷含苞;盛夏，豔荷盛開;初秋，落英飄零;深秋,殘荷似霜;深冬，荷似雪雕;初春，冰融荷現.....如果秋冬季去荷塘，風吹、雪打、冰封后的效果一定令 你震撼,搖曳的風荷、雪侵的殘荷總會引發關於自然、關於生命的聯想。 雖說花期短暫數月,但是,拍荷四季皆宜。錯過花季，不要錯過對生命的牽掛。

可以用廣角拍大場面，可以用中焦拍中景,更需要從中尋覓區域性特寫，哪怕是一花一葉一莖一蕾，經有意取捨而形成獨有韻味的構圖佈局。 拍荷講究簡潔、簡約，然而，這並不簡單! 因為這裡即要有一定的構圖法則， 又要將光影組合、色彩分佈、明暗對比以及所思所想一併考慮進去。 至於視角,可以平攝,更要嘗試俯攝、仰攝的特殊效果。至於構圖，可以對稱,更需要打破對稱,在繁簡、留白、傾斜、扭曲中使構圖富於動感與變化。 筆者建議攝影人多揣摩寫意花鳥畫和平面設計佳作，從中領悟其不同構圖所帶來的奇思妙想。

光影是攝影的靈魂。在觀察和拍攝時,我們要十分留意光線在物體上的微妙變化，這裡包括光的強度和光的角度,用心、用腦與光影對話是很愜意的事。 光線的強與弱，是相對的,也是變化的，強光可以增強物體的質感和銳度，使之更加明快，弱光也可以使物體增添幾分細膩和柔美,這裡要根據影像造型的需要去選擇。

色調是由於不同光影作用於物體上所產生的色彩基調,可以反映作品的性格和情緒。創作中頭腦中要隨時有色調的概念，以便更準確地塑造物體、表達情感。 暖調:紅、黃、橙、褐等,熱烈、歡快、溫馨、暖意。 清晨，低低的晨光會穿過荷葉對映到初放之荷花上,令花瓣爍爍生輝;傍晚,斜陽夕照，整個荷塘被暖暖的色調籠罩著，如同滿塘盡帶黃金甲。 冷調:藍、綠、黑等,凝重、沉著、寧靜、涼意。 拍攝以藍綠、黑白為主的景物，或者陰天散射光、晴天的陰影處都可以得到這種效果。

對於如何理解和運用影像創意，我的觀點是,除純新聞紀實作品外，為了更好的表達自己的主觀意願和作品主題，合理運用影像創意和影象處理技法是無可厚非的，也大有前景。 電腦後期處理是影像創意不可或缺的重要環節，就象搞傳統攝影你不懂暗房技術一樣，肯定是一種的缺憾。 攝影人,拍好片子當然是硬道理。同時,在當下，攝影，人對於電腦後期處理和創意，你可以不用，但不可以在不懂的情形下反對別人去探求、去嘗試、去創新,因為,觀念攝影、創意攝影是攝影人幾經探尋而發現的一塊由表及裡、通向內心的領域。

拍攝荷花是大多數攝影愛好者在盛夏之際最喜愛的一件事，大家揹著長槍短炮到湖邊尋找有利的位置，爭先恐後的尋找最佳的攝影位置，通常一般都在清晨有露珠時和晚霞過後的時候拍的比較多。

拍攝盛開的荷花相對來說，比較吸引人，小鳥、蜻蜓在上面點綴一番，露珠清澈欲滳，只要抓住鏡頭中的重點，就可以拍出不錯的照片。但是對於拍攝殘荷來說，相對來說，就變得不太一樣了，荷花凋謝後，殘荷會東倒西歪的倒在湖中，方向錯亂，景像就顯得比較雜亂無序了。這時想要表達出不一樣的美，還得在細節上有所追求。

通常攝影愛好者喜歡攜帶單反，匹配不同焦段的長焦鏡頭，既能在景深上形成明顯的層次感，又能透過變焦，把遠處的風景收納在鏡頭之內，這些拍攝出來的照片，通過後期修飾處理過，都能抓取不錯的畫面。

我平時拍攝旅行人文紀實的偏多，因此拍的荷花並不多，殘荷更少。不過，我還是在我的照片庫裡找出了幾張曾經拍攝過的荷花凋謝的照片。春季時，荷根還沒有抽出水面，一般都在於泥之下，所以都只有在夏、秋、冬三期才看得到它的根葉，我選的分別是夏天三張、秋天三張、冬天三張。夏天三張是卡片機拍的，其它是單反拍的，當時也只帶了24-70的頭，選擇餘地不大，加上照片也沒有後期處理，相對來說,成像還不能讓我滿意。

殘荷很難拍。需要綜合考慮光線，角度，線條，投影，意境。如果有點花，有點葉還好一點，如果是全枯的，真的很難拍。在這裡獻醜，給大家來上兩幅。名字叫心心相印，飛舞，兩支蛋筒。

還是在日出日落時段內拍攝最好，增加色彩和層次。

殘荷很難拍，攝影與拍照要搞清楚，不是見到荷塘拍下就能聽雨。選拍攝地要選景點，不要去選老鄉種荷的荷塘。

我認為下雪了一會拍的更好一些。

我剛好有一張，冰雪中的殘荷。