在古典音樂領域我們記住的都是作曲家，而在流行音樂領域卻只記得演唱者，是一個常見現象。原因其實是歷史造成的，因為古典音樂的作曲家大多數也曾是一流演奏家，並形成了傳統。
其一，以作曲家出名，活躍在指揮台或演奏鍵盤、小提琴的大師比比皆是，從維瓦爾第、巴赫、莫扎特、貝多芬、門德爾松、柏遼茲、瓦格納、理查·施特勞斯直到佈列茲等。其二，很多演奏大師、指揮大師都以作曲為個人的最高奮鬥目標，從馬勒、富特文格勒、倫納德·伯恩斯坦、古爾達直到洛林·馬澤爾、薩洛寧等。
其中倫納德·伯恩斯坦曾獲得鋼琴大師魯賓斯坦稱讚：“指揮家中最偉大的鋼琴家，作曲家中最偉大的指揮家，鋼琴家中最偉大的作曲家，一個全才。”
所以貝多芬排練或練習時，從來不會將樂譜留給其他人，除非出版之後。也就是說，古典音樂在19世紀初以前，大量作品皆有作曲家本人擔任首演，而不會交給外人。
僅舉一例，偉大音樂家亨德爾絕大部分歌劇的音樂都不是原創的，而他寫了40部以上的歌劇！當然了，這不是亨德爾個人的職業道德問題，他所處的時代的聽眾對挪用別的作曲家的作品習以為常。亨德爾作為一個剽竊者，也是眾所周知。1733年，一位神父寫道：“儘管有些評論家指責他從呂利（法國作曲大師）那裡，尤其是從法國的康塔塔中借用了許多美妙的音樂素材，他們說他很有技巧，用義大利的風格做了掩飾，但這種罪名無疑是可以寬恕的。”
不過因為這種剽竊、借用，在資訊不發達的巴洛克時代，音樂在歐洲得到了某種程度的交流和繁榮。
在古典音樂領域我們記住的都是作曲家，而在流行音樂領域卻只記得演唱者，是一個常見現象。原因其實是歷史造成的，因為古典音樂的作曲家大多數也曾是一流演奏家，並形成了傳統。
其一，以作曲家出名，活躍在指揮台或演奏鍵盤、小提琴的大師比比皆是，從維瓦爾第、巴赫、莫扎特、貝多芬、門德爾松、柏遼茲、瓦格納、理查·施特勞斯直到佈列茲等。其二，很多演奏大師、指揮大師都以作曲為個人的最高奮鬥目標，從馬勒、富特文格勒、倫納德·伯恩斯坦、古爾達直到洛林·馬澤爾、薩洛寧等。
其中倫納德·伯恩斯坦曾獲得鋼琴大師魯賓斯坦稱讚：“指揮家中最偉大的鋼琴家，作曲家中最偉大的指揮家，鋼琴家中最偉大的作曲家，一個全才。”
所以貝多芬排練或練習時，從來不會將樂譜留給其他人，除非出版之後。也就是說，古典音樂在19世紀初以前，大量作品皆有作曲家本人擔任首演，而不會交給外人。
僅舉一例，偉大音樂家亨德爾絕大部分歌劇的音樂都不是原創的，而他寫了40部以上的歌劇！當然了，這不是亨德爾個人的職業道德問題，他所處的時代的聽眾對挪用別的作曲家的作品習以為常。亨德爾作為一個剽竊者，也是眾所周知。1733年，一位神父寫道：“儘管有些評論家指責他從呂利（法國作曲大師）那裡，尤其是從法國的康塔塔中借用了許多美妙的音樂素材，他們說他很有技巧，用義大利的風格做了掩飾，但這種罪名無疑是可以寬恕的。”
不過因為這種剽竊、借用，在資訊不發達的巴洛克時代，音樂在歐洲得到了某種程度的交流和繁榮。