不同的型別的電影有不同的特徵，劇情電影勝在劇本，喜劇電影需要包袱，恐怖電影少不了緊張刺激，動作電影要的是視覺衝擊。

雖然各型別電影側重點各有不同，但他們想要成功，都需要一個共同的東西，就是吸引力。

一部對觀眾來說不具有吸引力的電影，那自然是電影本身不夠精彩，比如是喜劇電影卻毫無笑點，是懸疑推理電影卻毫無邏輯可言，那自然稱不上是一部成功的電影。

無論是喜劇或悲劇電影、愛情電影或戰爭電影，只有對觀眾產生吸引力，才能稱得上是成功的電影。

我們回顧下香港拍的成功電影，無論是周星馳的喜劇，還是林正英的殭屍片，亦或是李連杰、成龍的動作電影，之所以被廣大觀眾所喜愛，就是因為他們的電影有足夠的吸引力，能夠吸引觀眾看下去。

而那些不成功的電影，也就是我們所說的爛片，不管是因為劇情不夠豐富還是因為演員演技不夠，總的來說就是對觀眾的吸引力不夠，沒有讓觀眾產生看下去的慾望。

總結一下有以下幾點：

第一，是否迎合當前的市場需求，電影行業本身作為一個娛樂行業，迎合觀眾的需求是第一要素，在日新月異的當今社會，資訊的發達，網路的便利早已將觀眾的欣賞能力，接受能力培養成熟，今日紅顏瞬間成為昨日黃花。所以作為電影工作者需要有靈敏的嗅覺和預判能力，知道觀眾的需求是什麼，才能投其所好，獲得雙贏！

第二，影片題材，內容和創作團隊，一個好的劇本是影片成功的基礎，萬丈高樓平地起，好的題材能夠得到更多人的關注，加上優秀的創作團隊，使影片展現出它應該表現的內容，應該表達的思想，不論是何種型別的影片，通過什麼樣的方式展現出來，都能與觀眾形成共鳴，讓出品方和編導希望通過影片而傳達出來的思想和價值得以認可，這才是影片投資的關鍵所在，比較突出的是今年吳京的戰狼2，在當今的環境下出事，可以說是佔盡了天時地利人和。

第三，創新與發展，墨守成規肯定不適合於當今殘酷的市場競爭手段，那麼在現在百家爭鳴，百花齊放的電影市場，慧眼識英雄很重要，如果你挖掘出一個潛力股，那麼你的回報是相當可觀的！就像《泰囧》的投資者於宇昂投資400萬獲7000萬回報。其實作為中國產片來說，是非常看好國內的電影市場的，現在越來越多的中國產佳作正在出現，越來越優秀的電影人正通過他們不懈的努力將自己最新的，最好的，最獨特的電影作品展現給大家！

個人認為一部成功的電影，最重要的部分是其精神核心，也就是故事的意義。

電影的本質是說故事，將一個故事通過全方位的演繹，在大銀幕上呈現出來。

優美的音樂，絢麗的畫面也很重要，但是隨著時間流逝，真正能夠被反覆回味的，恐怕還是影片所展現的精神，又或者說故事的意義。故事與故事之所以不同，正在於它表達的核心是什麼。

比如電影《紅櫻桃》，是一部老電影，但只要是看過的人，我相信沒有人能忘記。

這是一部充滿歷史印記的電影，是葉大鷹導演1995年的作品。它沒有用誇張的畫面或音效來展現戰爭的冷酷，而是用普通人的遭遇來讓觀眾體會到那樣的絕望和苦痛。

故事本身並不複雜，但是角度切入比較特別，從側面體現了戰爭的沉重。

劇情在平靜中展開，1940年，中國孤兒楚楚和羅小蠻被送到莫斯科的國際兒童院學習。兒童院的生活很安穩，笑容漸漸回到了楚楚的臉上。

然而，伴隨著孩子們的歡聲笑語，戰爭的噩夢來臨。而楚楚和羅小蠻，也由此開始了完全不同的命運。

德軍入侵莫斯科，楚楚落入了一個德國將軍手裡。這個將軍正是我們所能想象的那種典型變態劊子手，冷漠，殘忍，卻又追求所謂的藝術。

不幸的楚楚成為了他眼中最好的“藝術品”。他在楚楚的背上繪製了大幅的紋身，圖案則是納粹引以為豪的標誌。

當楚楚從麻醉中醒來，蜷縮在草堆上，她茫然了一會，才察覺到背部的不對勁。她先試圖用口水去擦，然後慌亂地去磨，最後將整個背在粗糙的水泥上反覆磋磨，直磨得鮮血淋漓。這一段鏡頭沒有臺詞，只有面板摩擦的聲音和慌亂而壓抑的哭聲，卻因此更加令人感受到她的崩潰。

這樣的遭遇，是楚楚本人能夠選擇的嗎？她被迫烙下如此恥辱的印記，從一個普通的小女孩變成了自己乃至他人眼中的怪物。

羅小蠻則在後方負責派送陣亡通知，他每次徘徊很久，才能下定決心走進某個房屋，迅速完成派送，然後趕緊離開。伴隨著他慌亂的身影的，是相似而又不同的撕心裂肺的哭聲。

在莫斯科寒冷的冬天，羅小蠻做著比嚴寒更冰冷千百倍的工作，也體會了數不清的傷痛。那些他無法承受的傷痛，讓他在戰爭結束時選擇與德國兵同歸於盡。

從此他不用再挖空心思編謊話去安慰老媽媽，也不用再為自己只能給人們帶去不幸的訊息而內疚，他在爆炸中死去，卻在死亡裡獲得了平靜和永生。

而楚楚，她想盡辦法去除紋身，但因為面積過大，最終也沒有成功。她孤獨地又活了幾十年，終身未婚。

戰爭會結束，但留給人們的傷口卻依舊疼痛，甚至再也無法癒合。

這部電影沒有像以往的戰爭片那樣把重點放在戰場，讓觀眾直面炮火連天的殘酷，但卻又讓我們實實在在感受到戰爭的殘忍，感受到普通人在亂世如飄萍的命運，感受到小人物在戰爭年代所流的血淚，可以說是一部非常成功的反戰電影了。

在我看來：

電影是導演對劇本或者小說的二次加工，所以好電影絕對離不開好劇本或者小說。

那什麼是好的劇本或者小說呢？這裡可以借鑑一下名著的一個基本標準:有完善的世界背景，反應了某個時代的文化思想。

就好像他可以帶人們回到以前的那個時代或者一個新奇的世界，去領略風土人情和人物。

所以在我看來：好的電影跟好的小說一樣，在講述故事的同時，也在創造世界。

在影片中，能夠完整講述出故事背景、開始、結束，追求的是讓觀眾沒有隔閡的代入進去、自然平淡的代入感。

下面就拿今年關注點比較多的一部電影做一下分析。

看到這裡就不用講演員造型這方面的梗了，單單是從故事劇情邏輯上就說不通。而且電影最大的弊端就是劇情線不是一條，很難讓觀眾看出來真正的劇情走向是科幻還是言情。這部電影的最大失敗之處在於導演是太想拍出好的電影，而在電影本身最需要的部分做了刪減（特效、劇情、影視邏輯），而且原作者劉慈欣也表示：他也是受害者。

講完這個處處避開最需要的電影元素的電影，相信你可以明白真正的好電影是需要的什麼。

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向社會時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。

人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。

我認為對於一部成功電影最重要的部分有以下幾點，看我細說原因

第一：電影是什麼？我的理解是非常高的視覺藝術。準確的說就是把人們社會文明的

種種跡象通過生動的描述呈現出來，當然這其中不乏加一些巧妙的構思。但是隻要不

誇張都是不錯的。成功電影之所以成功無非與接地氣有關係，而接地氣的電影都是人們

切實體驗過的生活，或者說真實存在的事情。比如《血戰鋼鋸嶺》這部電影講述的是戰爭

題材的電影，當時在電影院看時我對電影的真實情感打動了。除了戰爭場景的真實，就是

一個就是科幻類，非常具有想象力腦洞大開的電影。

第二：看了電影能夠讓人從中堅強起來並得到啟發。比如又一部電影《魯冰遜漂流記》這部電影

大概大家都很熟悉，故事講述的就是魯冰遜因為在一次出海的時候遇到翻船事故。最後導致自己

被迫孤獨的留在偏僻的孤島上，開始用僅有的剩餘器具維持生活，後來通過了艱難與自己跟自己

心理的抗爭，最終自己動手豐衣足食。我們從中得到的是他為了生存在極其艱難的情況下依然

通過努力奮鬥來維持生計，等待機會。這是一種多麼堅韌的心。需要經過多大的磨難才能克服

自己的心理障礙呢，所以他都能生存，何苦現在的人呢，各種條件優越卻不思上進。

總的來說，電影成功的部分就是讓觀眾產生共鳴，因為達到了自己認同的道理。自然就是有

影響力的電影，成功是必定的。

一部成功的電影有很多必不可少的因素，故事情節、演員、導演、攝製團隊、後期剪輯等。最重要的我覺得應該是劇本和演員。劇本是電影的靈魂，一個好的故事才是戲的根本；戲是否能深入人心、扣人心絃就得看唱戲的了。演員恰如其分的完美表演，與該電影故事裡的角色遙相呼應，帶給觀眾一個真實的電影裡的人物，而不是現實生活中的某某某演員，讓觀眾隨著電影里人物的喜怒哀樂或歡笑或悲傷，真正達到感染觀眾征服觀眾，讓觀眾的喜怒哀樂與該電影所宣傳的主題旨意融為一體。若無出色的演員， 再精彩的劇本也會顯得乏味； 而沒有出色的劇本，再實力的演員也無法得到觀眾的認同。

一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望。一部成功的電影，最重要的是故事，這個故事也要看怎麼講，同樣的故事不同的角度講出來效果就不一樣。可以回看比較火的電影，他們的重要的共同特徵就是，裡面講的故事人觀眾看到後可以融入他們當下的具體生活，就像是在說他們自己。

比如韓庚和鄭凱主演的《再見前任》一部低成本高票房的電影，適應了當下年輕人的感情生活，裡面講的男女主人公的感情，戀愛、分手、不捨、自尊等等。當然這其中也要有一定知名度和演技的演員，這樣在宣傳初期會有不錯的號召力。這就像賣產品一個道理，你有好的產品，講不出好的故事，這樣觀眾會感到無感。

你沒發現有的電影，無論在宣傳上還是演員佈陣上，以及耗巨資的特效都堪稱一流，但是播出後，反響平平，被大量的吐槽，這是為什麼呢？那就是產品核心不行，這個產品就是核心就是“劇情”因為他無法使觀眾切身感受和共鳴！

我覺得必須從電影的屬性進行分析 ，電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞臺藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品。

我認為有三部分：劇本、導演、演員

其實我認為一部成功的電影，最重要的部分有三部分：劇本、導演、演員。下面來跟大家一個一個的細說。

先說劇本

好劇本的重要性不言而喻，電影的本質就是在講故事。好的劇本就是一個好的故事，一個好的劇本擺在眼前就是已經先成功了一半。

舉個例子《大宅門》打磨了近乎8年，一遍又一遍的完善，精益求精，一個10分的劇本配上7分的導演，7分的演員也能出來9分的效果。

觀眾看電影最終還是看整個故事的邏輯性，吸引性，所以好的本子是電影能否成功的前提。

再說導演

一個導演鏡頭如何運用，場景如何表現，如何構圖？不同的導演之間做出來的鏡頭表現力完全不一樣，同樣是一個場景，或者同樣差不多的故事，但是不同水平好的導演做出來的感覺就是讓人更舒服。比如《猛蟲過江》和《番茄首富》就是一個很鮮明的對比。

所以好的導演能夠在好的本子的基礎上助力一把，讓電影變成功的電影！

最後再說演員

其實演員的構成我反倒覺得不是非常重要，因為好的本子，好的導演可以調教出好的演員。比如說黃曉明，黃曉明在其他的作品裡都是很油膩，但是在孔笙的《琅琊榜之風起長林》裡剋制隱忍，演技爆發。

當然如果演員自帶演技那是更好，好的演員好的表現力，能夠為電影增添很多色彩！