樹除了外形美，還具有體態美。有的樹主幹直，有的樹主幹傾斜彎曲，都顯出不同體態。畫樹的循序：可先畫主幹，確定樹的姿態；再根據樹的外形畫葉叢；然後再加小樹枝，使主幹與樹葉聯成整體。小樹枝在葉叢的底面暗處，受光少，色濃重，主幹周圍樹葉少，葉叢中往往透出空隙，透露出明亮的天色或後面的景色，這使樹叢鬆動顯得不悶。

這些空隙一般在樹幹周圍，如是明亮的天色可以空出，畫出，洗出或用刀刮出。畫多棵樹在一起的叢樹，要注意整體的外形美和聚散關係，大小、曲直姿態要安排得體，使之互有聯絡、呼應、對比、襯托的整體效果。同時，為了形式的完美，可以作藝術加工處理，如調整樹之間的距離、高低、大小、曲直姿態等等。

畫枯枝叢，要用大筆刷，枯筆擦，不必一根根去細描，要概括地去觀察，畫出枯枝叢的色調與感覺即可。 樹枝的粗細、曲直，表皮的質地、色澤，樹葉的茂密、稀疏，不僅體現不同樹種的特徵，也顯示出蒼老與幼嫩的樹齡特徵。樹與其他生物一樣，也有從幼苗成長至茂盛、衰老、枯死的過程。

這過程，透過形象與色彩顯現出來，只有美術家才能透過非凡的觀察力，去認識並表現這些形象特徵，使作品具有藝術的感染力。

樹的色彩，受季節、氣候、時間與光線和固有色等因素影響，不能只使用一種綠色來表現不同的樹色。要認識樹的色彩，與觀察所有的色彩現象一樣，不要孤立地看一點畫一點，要從整體去比較著畫，才能區別同類色中豐富的色傾向。

以空間關係看，綠色的樹如處在遠處，樹會與周圍景色一樣，被罩上一層含白粉的帶藍青的冷色調，成為含灰的藍綠、青綠或灰綠等色相。 這種樹色的空間變化，只要聯絡起來觀察，是可以很明顯地被認識到的。其他的任何景物，也都同樣體現這一空間色相變化的規律。樹的色彩以綠色調佔多數，尤其在春夏季節。

但綠色經常需要用冷色或暖色來調配，使其產生豐富的變化。綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質；藍色類也是一樣。 這樣經調配後的綠色，變化就非常豐富，若稍加暖色類的顏色去調複色，就會產生更多的含灰的有變化的綠色。

這裡講的是使色彩產生變化的規律，但在許多情況下，畫面不需要太多的變化，而是需要畫得單純來表現主題的意境，那又是另一回事了。 樹色的明度差異，不能過於明顯，儘量利用色彩的冷暖與純度，去表現形體與空間。畫樹的技法很多，可以用大筆、小筆、用塊面、用線條或點子，一次畫好或多次覆蓋重置，薄畫或是厚畫，都可以有不同的技法效果。

寫生可以提供探索各種表現技法和效果的機會。 要注意避免通常畫樹的四弊：形不美、結構松、色概念、筆零亂。