近日“歌壇校長”譚詠麟在接受採訪時，直言現在歌壇的混亂現狀，他說：現在很多年輕歌手都是調音師調的好聽，現場沒有味道。回想起自己年輕時的歌壇，譚詠麟表示當年歌手們的實幹精神，現在想起來仍是令人懷念。
回覆列表
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1 # 張牙武爪600
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2 # 慧龍嘎嘎
表示認同，之前看過一個選秀節目，當地一個歌手參加選修，粉絲也很多都在現場，不過大家一聽感覺很差，當時也承認都是後期製作出來的，人們都很失望，結果顯而易見。
我認為好的音樂還是需要現場的，好的歌手之所以稱之為歌手是基於唱功和作品。
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3 # 軒轅6
當年歌手要想成功不是用金錢就可以做到的，首先自己出幾首歌帶讓電臺播放，而聽眾接受的是歌者的真實功力而不是外表，這包括像盧冠廷、太極羅賓這樣音域極佳醜男音樂人比比皆是，那代歌手唱好的歌三十年後仍有人翻唱。現在的所謂“歌星”曲還未出人卻被無厘頭捧紅，而這些背後往往都是用金錢做出來的，有的歌在電視播放，我們將字幕歌詞捂上都不知唱什麼，結果出來的歌不能讓人長久回味。
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4 # 哆發發咪發發
說白了，沒用耳返很正常，一個專業，好的歌手，日積月累經常唱熟悉的歌，一切節拍伴奏在腦海裡都形成條件反射了，假如一個節奏亂了或者沒跟上他都可以用其他方式來彌補，比如休止停頓，尾音的長或者短。這個就好比一個老司機一樣，任何路況自然而然的反應過來和及時處理，刀郎現場演唱一般都不會用耳返，戴上耳返一般也是關閉只是聽一下現場導演的一些指導，最主要的是經常用耳返的歌手一旦不用，就不行了…
當年沒耳返有返送箱，現場也要調的，不給混響延時，你譚校長也白瞎，音響師做點手腳縱使你是宇宙第一也只能殺豬叫