可以反朔求法，富有詩意去找畫面。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。等等。。。

帶著詩意去拍攝作品

詩言志，詩也言情。詩是一種表達作者情感的語言工具，在照相術不發達的時期尤其突出；攝影也是一種表達作者情感的影象工具，雖然表達的方式不一樣，但殊途同歸。這就為帶著詩意去拍攝作品提供了方便，詩配圖，相得益彰！例如我昨天發表的《詠玉蘭》一組攝影圖片，就是藉助明朝，文徵明《詠玉蘭》的詩來表達我對玉蘭的情感的。相隔多少朝代了，玉蘭高貴，典雅的品質依然不變，人們對玉蘭的喜愛依然不變。為了拍出玉蘭這種高貴，典雅的品質和生生不息，頑強生存的堅毅，我採用大光圈，近距離，側逆光的表達技法拍下了這幾張圖片。算是一次學習吧！更算是我對玉蘭高貴品質的一次認知吧！

攝影是美學，是不同的相關元素按照美的規則有機組織成一個整體。拍攝就是發現美的一個過程。北宋畫家、理論家郭熙在《林泉高致》中說：“詩是無聲畫，畫是無形詩……境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源。”畫與攝影作品雖有不同，但都是用眼用心去發現並再創作的。這一點而言，美學是基礎，想要拍詩意的作品，就要理解什麼是美，多看美的作品，多讀書。把想要表達的詩意在攝影作品中表現出來。一粒種子的破土、一枝小花的綻放、一棵老樹的抽綠、一位老人滄桑的面龐，一個雨中孑然的背影，一片落花的無奈，一雙清澈的眼眸，這一切的一切，都是詩意，都是生活中的詩意，只要我們心存詩意，就能開出詩意的花兒。

對於華人而言，我們有古詩有現代詩。攝影作品也是如此，你可以透過作品表達的詩意，或現代或古典，或簡約或凌亂，很多看起來很不一樣的世界，並不是創造出來的，即便是擺拍，都是我們內心對世界之美的理解和解釋。鏡頭背後的那個你，是張揚與內斂，是悲傷與喜悅，是純粹與複雜……都藏在畫面。無論是不是刻意隱藏，只要有心，都會顯現。

用我的拍攝的作品做一個結尾吧——

大海的聲音——拍攝於洞頭紅石灘

落紅三千潮萬里

光陰流去的疼痛

不過如此的柔弱

呢喃細語說與誰聽

霞光旎麗

三千里綠瘦紅肥

淺淺的沙灘堆滿紅塵絮語

在芸芸眾生的海里

任周圍的喧鬧

你淡淡的聽著

大海深處的低吟

湛藍的靈魂

舞與清寒

夭之秋水

第二幅作品拍攝於蘇州留園

青衫溼·暗影

蓬萊池小窗涵碧，一尺金縷殘。肥思瘦骨，孤燈漏盡，落在留園。

嫣紅奼紫，鶯飛燕舞，爭繡羅衫。三春花笑，千秋華暮，任寫悲歡。