電影《鐵道游擊隊》的主題曲《彈起我心愛的土琵琶》作於1956年，該故事片反映抗日戰爭時期，活躍在山東微山湖一帶的鐵道游擊隊的戰鬥生活。曲作者運用山東民歌中富有典型意義的音調創作了這首有濃厚地方色彩的歌，表現了游擊隊員在艱苦環境中的堅強革命意志和樂觀主義精神。隨著影片的放映，這首歌曲贏得了廣大群眾的喜愛，在全國傳唱幾十年而不衰。
《彈起我心愛的土琵琶》表現了英雄主義和樂觀主義的性格、情愫，並配以民歌的形式創作而成．這首充滿豪情和浪漫的歌曲被廣為傳唱，歌中自始至終洋溢著革命樂觀主義精神，具有著極強的感染力。
從“西邊的太陽快要落山了”的抒情慢板跳進到“爬上飛快的火車”的鏗鏘快板，真使人油然而生“何意繞指柔，化為百鍊鋼”之嘆。
作詞：蘆芒、何彬
作曲：呂其明
祖籍南通的上海歌劇院男高音歌唱家陳景熹就是這首歌的原唱者。
陳景熹，1936年9月出生，9歲時，母親病逝；11歲時，父親被捕。坎坷的經歷並沒有影響他對知識的渴求。從1951年就獨自在上海生活，在教會學校聖芳濟中學讀書期間還是學校的文藝骨幹，在業餘合唱團裡，他是個活躍分子。
1956年夏天，中學畢業，在一個同樣喜歡唱歌的同學的提議下報考了上海市文化藝術幹部學校，以一首歌曲《太陽出來喜洋洋》，在全國五六百考生中脫穎而出，被學校錄取，但和他一起來考的那位同學卻被淘汰。由他領唱的《鐵道游擊隊》主題歌“彈起我心愛的土琵琶”，更是成為紅極一時的抗戰影視歌曲。時光已經悄然流逝去半個多世紀，但陳景熹回憶當時錄製《鐵道游擊隊》主題歌時的情形仍然歷歷在目，對我們談起時依然激情迸發。那是1956年，上海電影製片廠根據劉知俠的同名小說拍攝《鐵道游擊隊》，導演趙明起用了曹會渠、秦怡、馮喆，馮奇、仲星火、陳述等著名演員，主題曲《彈起我心愛的土琵琶》由呂其明作曲，但是由誰來演唱卻一直沒有合適的人選，眼看著電影即將關機，主題曲還只停留在紙上，趙明傷透了腦筋。一天，趙明突然想起上海市歌劇院歌劇團和上海文化藝術幹部學校的演員，就請來一群演員進了錄音棚。在這群演員中就有陳景熹，陳景熹的歌喉是出類拔萃的。在反覆試唱時，陳景熹那舒緩、抒情、明亮的歌聲很快征服了眾人，成了當然的領唱者。
當時導演要我們放棄歌唱的感覺，不要用正宗的美聲唱法，而要用貼近普通大眾的民歌風格。”陳景熹回憶起當時的情景，並哼唱起來，“比如‘唱起那動人的歌謠’，‘動’字就是唱的第四聲。”
在錄音棚裡，從下午兩點一直錄到深夜，又從深夜錄到凌晨，男聲齊唱，領唱，小組唱，獨唱……都反反覆覆嘗試，期間吃了兩次夜宵，直到凌晨兩點多，陳景熹和同志們才完成了任務。
陳景熹告訴南通網記者，自己當時並沒有感覺唱得非常好，也不知道最終會不會被採用。直到影片放映後，他才聽出來用的是他領唱的版本。這次初出茅廬的演唱，成了他一次美麗的亮相。儘管沒有一分錢報酬，熒幕上也沒有署上他的大名，但現在當我們透過黑白膠片聆聽那激動人心的歌唱時，還依然能感覺到陳景熹的演唱充滿著a深情。首次試聲，他就出手不凡，幾成典範。
電影《鐵道游擊隊》的主題曲《彈起我心愛的土琵琶》作於1956年，該故事片反映抗日戰爭時期，活躍在山東微山湖一帶的鐵道游擊隊的戰鬥生活。曲作者運用山東民歌中富有典型意義的音調創作了這首有濃厚地方色彩的歌，表現了游擊隊員在艱苦環境中的堅強革命意志和樂觀主義精神。隨著影片的放映，這首歌曲贏得了廣大群眾的喜愛，在全國傳唱幾十年而不衰。
《彈起我心愛的土琵琶》表現了英雄主義和樂觀主義的性格、情愫，並配以民歌的形式創作而成．這首充滿豪情和浪漫的歌曲被廣為傳唱，歌中自始至終洋溢著革命樂觀主義精神，具有著極強的感染力。
從“西邊的太陽快要落山了”的抒情慢板跳進到“爬上飛快的火車”的鏗鏘快板，真使人油然而生“何意繞指柔，化為百鍊鋼”之嘆。
作詞：蘆芒、何彬
作曲：呂其明
祖籍南通的上海歌劇院男高音歌唱家陳景熹就是這首歌的原唱者。
陳景熹，1936年9月出生，9歲時，母親病逝；11歲時，父親被捕。坎坷的經歷並沒有影響他對知識的渴求。從1951年就獨自在上海生活，在教會學校聖芳濟中學讀書期間還是學校的文藝骨幹，在業餘合唱團裡，他是個活躍分子。
1956年夏天，中學畢業，在一個同樣喜歡唱歌的同學的提議下報考了上海市文化藝術幹部學校，以一首歌曲《太陽出來喜洋洋》，在全國五六百考生中脫穎而出，被學校錄取，但和他一起來考的那位同學卻被淘汰。由他領唱的《鐵道游擊隊》主題歌“彈起我心愛的土琵琶”，更是成為紅極一時的抗戰影視歌曲。時光已經悄然流逝去半個多世紀，但陳景熹回憶當時錄製《鐵道游擊隊》主題歌時的情形仍然歷歷在目，對我們談起時依然激情迸發。那是1956年，上海電影製片廠根據劉知俠的同名小說拍攝《鐵道游擊隊》，導演趙明起用了曹會渠、秦怡、馮喆，馮奇、仲星火、陳述等著名演員，主題曲《彈起我心愛的土琵琶》由呂其明作曲，但是由誰來演唱卻一直沒有合適的人選，眼看著電影即將關機，主題曲還只停留在紙上，趙明傷透了腦筋。一天，趙明突然想起上海市歌劇院歌劇團和上海文化藝術幹部學校的演員，就請來一群演員進了錄音棚。在這群演員中就有陳景熹，陳景熹的歌喉是出類拔萃的。在反覆試唱時，陳景熹那舒緩、抒情、明亮的歌聲很快征服了眾人，成了當然的領唱者。
當時導演要我們放棄歌唱的感覺，不要用正宗的美聲唱法，而要用貼近普通大眾的民歌風格。”陳景熹回憶起當時的情景，並哼唱起來，“比如‘唱起那動人的歌謠’，‘動’字就是唱的第四聲。”
在錄音棚裡，從下午兩點一直錄到深夜，又從深夜錄到凌晨，男聲齊唱，領唱，小組唱，獨唱……都反反覆覆嘗試，期間吃了兩次夜宵，直到凌晨兩點多，陳景熹和同志們才完成了任務。
陳景熹告訴南通網記者，自己當時並沒有感覺唱得非常好，也不知道最終會不會被採用。直到影片放映後，他才聽出來用的是他領唱的版本。這次初出茅廬的演唱，成了他一次美麗的亮相。儘管沒有一分錢報酬，熒幕上也沒有署上他的大名，但現在當我們透過黑白膠片聆聽那激動人心的歌唱時，還依然能感覺到陳景熹的演唱充滿著a深情。首次試聲，他就出手不凡，幾成典範。