京劇的藝術特徵：

1，京劇藝術的特徵首先表現出一種綜合藝術的特徵。

在京劇舞臺上，演員的表演要完成得行雲流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最紮實的基本功。每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的水準，才能讓一齣戲很好的完成。我們就以四功中的“舞”來說，京劇表演中的“舞”，大都是按照一定的節律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是透過演員的肢體動做來表達人物豐富的內心活動和思想感情。比如表現劇中兩位將領交戰的場面，觀眾常常看到，勝者一方好像並不急於去追擊敵人，馬上致對方於死地，而常常是在舞臺上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞臺上表現少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態和行為動作，目的就是用來體現人物的性格和情感狀態。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞臺才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

2，具有程式性的特徵。京劇藝術的程式並不是一開始就有的，一般都是大家在平時訓練中，為塑造某一角色或模擬某些日常生活行為而創造的帶有舞蹈化、節奏化的動作。後來大家覺得很好，而且將其用到其它戲中的人物身上也合適，於是經過不斷加工，這套動作就被普遍採用。可見，程式原本是某一特定的動作，後來才逐漸成為帶有規範性的表現手段的。比如京劇舞臺上的騎馬、坐轎、上山、下樓等等動作都有一套完整固定的表現程式。京劇藝術程式性的特點首先一方面表現為它不是僵化不變的，而是在劇情發展的基礎上，根據人物性格、人物心理的需要靈活運用的。就拿京劇《失街亭》和《逍遙津》這兩部戲來說，《失街亭》的諸葛亮升帳和《逍遙津》的漢獻帝打朝，人物上場都要打“引子”，這段“引子”是京劇中自報家門中定場白的一部分，又唱又念。但為了表現諸葛亮的威儀沉穩和雄韜大絕，他上場時打的是完整的“雙引子”，使舞臺氣氛顯得莊嚴肅穆；而漢獻帝性格懦弱，面對殺氣騰騰的曹操十分害怕，為了進一步刻畫烘托這個人物，這段引子還沒有打完，就讓他嚇退到龍位上了。可見京劇中程式的運用不是一成不變的，而是要遵照從劇情出發，為塑造人物服務的原則。另一方面，由於京劇藝術是按行當劃分的，所以不同行當的程式也各有千秋。比如同樣是拉“雲手”這個動作，由於行當不同，就有不同的表達方式。所以我們的京劇老前輩們在長期的舞臺實踐中，僅就這個動作就總結出了這樣五句話，即：“老生齊眉，旦角齊乳，花臉過頂，小生齊肩，武丑齊腹”，其中的道理讓演員一看就懂，使大家不言自明。京劇藝術豐富的程式化動作在舞臺上變幻莫測，它吸引著觀眾的視線，使京劇舞臺上的人物更加生動，魅力無限。

3，綜合性特徵，還是它的虛擬性和程式性特點，都體現出中國戲曲最重要的文化特徵，都凝聚著中化傳統文化最重要的美學思想。這些特徵來自於生活的土壤，是一代又一代藝術家們智慧和汗水的結晶。京劇在繼承傳統文化的同時，與時俱進，表現時代新人物，新氣象，更要努力創造新技巧，不斷向前發展。