在中國產影視劇中，古裝題材佔比不小，但其中真正能夠呈現中國華服之美的卻鳳毛麟角。近日，優酷、陝文投藝達影視、國文影業聯合出品，由賈軼群擔任總製片人，陳家霖執導，娜扎、許魏洲領銜主演，施詩、趙順然、李芯逸、陳瑾如、張晚意等主演的古裝愛情勵志大劇《風起霓裳》，以製衣刺繡為主線，將唐文化與一針一線巧妙結合，讓人體會到傳統服飾文化的強大魅力。

在唐朝，經濟文化極其繁榮，體現在服飾上，那就是無論衣料還是款式，都呈現出一派空前繁華的景象。在唐朝的時尚中，女子常穿羅緞所織的襦裙，短上衣加長裙的設計，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下，行走間恍若身披浮雲，窄袖長垂，裙腰高束，襦裙花紋以傳統刺繡為主。

劇中女主琉璃所穿的襦裙大多都參考敦煌壁畫配色，使其既符合唐朝特點，又符合琉璃活潑爽朗的人物性格。再加上金銀彩繡為飾，在仙氣中透著貴氣，正所謂“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢”。

唐朝婦女喜著色彩濃郁之裙，白居易詩之“山石榴花染舞裙”，元稹詩之“窣破羅裙紅似火”所詠皆為紅裙，可見唐朝人對紅裙的喜愛。印有傳統紋樣的裙衫正恰如其分地體現了大唐服飾的華美絢麗。

對於女子來說，最重要的場合就是結婚了。唐朝女子的嫁衣以青色為主，劇中琉璃的嫁衣也不例外，青色的外披搭配大紅色福裙，再加上傳統圖案的刺繡，使得這套嫁衣端莊大氣，華貴優美。

皇宮裡的繡娘所穿的衣服樣式，總能引起百姓的模仿和追捧。像是劇中尚服局繡娘所穿的拼色條紋裙，十六國時，在甘肅酒泉丁家閘5號墓的壁畫中出現了上身著衫，下身著條紋裙的婦女。此後，條紋裙流行了相當長時間，條紋早期較寬，晚期變窄，這也在大量唐朝壁畫和陶俑中有所體現。劇中採用了最經典的敦煌配色，藍綠和橘紅相間做出條紋裙，使之更有唐風之美。

隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴“幞頭”、百姓著短衫。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。除此之外，衣服顏色也有講究，平民百姓只能穿白色、黑色、褐色。唐朝男子服裝的顏色花紋也是豐富多彩的，劇中裴行儉的服裝結合傳統刺繡和現代印染技術，配以玉石等裝飾的蹀躞帶，展現了唐代男裝的簡約而不簡單。

這個特色在《風起霓裳》中也有體現。裴行儉求師蘇定方將軍時身著白衣，是因為當時他還是一介平民，後來考入四門學，據《唐六典》記載：“四門博士三人，正七品上。助教三人，從八品上。四門博士掌國子博士之法。助教以下，掌同國子。”四門學博士是正七品上的官職，官職相當於縣令，按照唐代服色制度，應該著淺綠色官服。除四門學子統一白衣制服，此外裴行儉極少再穿白衣，可見唐朝對於服裝方面的要求十分嚴格。《風起霓裳》這部劇衣著也相當考究。

服裝的面料、設計都是背景基礎，最重要的，還是衣服上的花紋，才能有畫龍點睛之效。唐代自然是沒有現代的印製技術，花紋都是靠繡工一針一線繡出來的。

刺繡是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。唐繡運用金銀線盤繞圖案的輪廓，以加強實物之立體感，這也是唐代刺繡的一項創新。

唐繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細緻、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，耐久性遠在千年以上。

《風起霓裳》這部劇不只豐富了觀眾的日常生活，更是引導更多年輕人瞭解、喜愛傳統的服飾文化，可以說是起到了一部古裝劇應有的文化作用，還是非常值得肯定的。

我覺得這部劇還是挺好看的，講述的是唐朝年間故事。

不僅演員們演技線上，最重要的是特效服飾，道具真的很給力。也挺高度還原的。

這句我一口氣追了十多集，憑藉古力娜扎的顏值，讓很多人都輕易入坑。

現在好的古裝劇真的不多了，但是要是提起一些好的古裝劇，最近熱播的這部劇一定榜上有名。

當然這部劇除了這些之外，劇情方面也是比較吸引人的。從少年懵懂到權力巔峰的驚心動魄的成長。從民間生活到皇宮內部的奢華鬥豔，風雲變幻的一切考驗著主角之間的情感和互動。

後宮朝堂，每一處都是考驗，都是陷阱，都是讓人一不小心就容易陷下去的再無翻身之地的陷阱。

然而讓人覺得在在這裡，不管外界怎麼變化，怎樣陰謀詭計，兩個人一直堅守心中的大唐明月，用智謀和智慧，書寫一段輝煌的傳奇。

整體顏值較高，劇情緊湊，以復仇翻案為主線，佈局用心，但沒有同題材的《琅琊榜》看得爽，因為主角的能力有差，受委屈的情節佔比大，但愛情線多於《琅琊榜》，喜歡古裝的朋友不要錯過噢