水墨用到水和墨汁，還有毛筆

畫水墨畫的時候講究，乾溼濃淡

乾溼講究的是水分的多少，濃淡講究的是用墨的多少

謝友相邀：

水墨畫，首先要知道什麼是水墨畫！！！簡單的說，水墨畫是不加任何顏色的黑白的畫，就是用墨的五色在宣紙上畫的山水、人物，畫鳥的圖片。黑白畫也分三種，水墨畫，墨筆畫，焦墨畫，

墨筆畫有明顯的顯露筆跡，他的畫法是勾線填墨，或是著墨補線，線與墨有明顯的分水線，

焦墨畫是用墨的濃淡乾枯，破墨或破筆的一種畫法，

水墨畫是以潤為法，以山石，樹木為例，山石樹木的邊沿處與邊沿相接觸的質，沒有明顯的分界線，。畫雲，從重到輕也沒有明顯的分界線，水墨國畫是高等畫種，著墨很難，我從刊物見過七零後的女子畫出來了，其次在小影片上發現有素描鳥蟲做到的水墨效果，

水墨畫從古至今就很少，特別是水墨山水畫，更是了了，畫友們努力吧！！！

水墨畫，水墨畫，以水墨為主的畫便稱這為水墨畫。

可要想畫好水墨畫，則不是一件容易的事。這就談到了國畫的起源、發展、傳承、創新、變革等等。這裡我們主要講現代國畫水墨的表現法。

近現代水墨表現法的大家紛呈，其代表人物有張大千、徐悲鴻、李可染、石魯、劉文西、黃胄等等。你在閱讀他們的作品時，會看出他們有一個共性的東西在裡邊，這就是國畫的要素：“墨分五色”：“乾溼濃淡焦”：筆分四運：“皴擦點染”；行筆三絕：“中側偏鋒”；水墨互補：“以濃破淡，以淡破濃”等等。我們看到這些要素中，始終沒有離開水墨這兩樣東西，可以說國畫離開水墨，就沒了國畫的味道！

“書畫同源”。而練好書法，是畫好水墨畫的基礎。因為，水墨畫的線條是一幅畫的靈魂和筋骨，離開線條的支撐，就癱軟如泥，沒了精神和韻味。而書法恰恰是線條的完美組合，因此，畫國畫不練書法，線上條的運用上，就不會隨心所欲，就不會出現“古法用筆”的效果。任何牽強附會之作作品，應是無源之水，無本之木。下面，我們以張大千的作品為例，來說明問題：

畫中的線條遊絲而舞動，線條長短、粗細、曲直、疏密、濃淡、乾溼之搭配恰到好處，功力之深到不可逾越的程度，不失為範本之作！

一幅好的水墨畫，其實就是水墨用到了恰到好處，也就是人們常說的：“乾溼濃淡焦”。水墨畫離開水就無以為墨，離開墨也無以為水，二者相輔相成，才可創作出優秀的水墨作品。我們來看徐悲鴻的作品：

這幅《八駿圖》水墨的運用可謂恰到好處。水多了，皮毛會如泥，質感不強；墨多了，又會感覺枯燥無味。我的繪畫終結是：墨是筋骨；水是血肉，二者不可分割，且為相輔相成之關係。下面我們再來看石魯的這幅畫，水墨用的是何等的到位。

水墨畫是中國畫裡寫意一路，很多人把中國畫叫水墨畫，水墨畫叫中國畫，混淆視聽，水墨就是水墨，水墨是寫意的水墨，代表中國畫的一種型別，可不是工筆哦。

畫水墨的人要具有文人的情懷，有靈變的思維，敏銳的覺悟，這是衡量一個人有無“藝術”特質的客觀表象。

陳會衡水墨山水

畫水墨要古今通覽，博採眾長，要善於學習別人的技法，要時刻總結習作當中出現的問題，找出解決的辦法。

陳會衡水墨山水

畫水墨要氣韻生動，濃淡乾溼，筆筆見筆，淋漓盡致。

畫水墨要求思變，風格意向不與古人同，不與今人同，面貌質樸高雅。

陳會衡水墨山水

畫水墨不容易，堅持是成功的前提，付出是成功的條件。