詞作家的詞作集，曲作家的曲作集見的不少，而詞作家的歌曲作品專集見的不多，這需要詞作家被譜成曲的詞作有足夠的量才行。為詞譜曲有兩次選擇，先是詞作家自己的取捨，後是作曲家對詞的取捨，作曲家有自己的選詞標準。歌詞的音樂性是應該引起詞作家的足夠注意的。

歌詞是可唱的詩，音樂就是雙翼，歌詞必須依賴於它才能飛翔。什麼樣的歌詞才能引起作曲家的共鳴？才能誘發出作曲家的靈感呢？這首先依賴於歌詞的可歌唱性。歌詞這一特徵，是決定作曲家對歌詞的取捨，並能否順利進行譜曲的依據。“可歌唱性”雖然不是評判歌詞價值的惟一標準，但卻是一首詞能否變成歌聲，獲得其“歌詞”的生命的依據。

作曲家對歌詞可歌唱性的要求，大體是：無論是抒情的還是激情的，無論是藝術性的還是群眾性的，大都應讓作曲家從詞中感到或構思上的新穎，或語言上的精巧，或讓人熱血沸騰，或讓人浮想聯翩等等。

歌詞的語言不應太生僻、深奧，但也不能太缺少文學品味。用中國詞聖喬（羽）老爺的話說就是“好的歌詞是一首好詩，而一首好詩不一定是一首好歌詞”。

歌曲的結構長度由內容和體裁要求而定。歌詞篇幅一般不宜太長，每段的句數不宜太多，一個句子的字數也不宜太多。詞不必寫太滿，多留一點餘地音樂，這是多數曲作家的共同要求。膾炙人口的《難忘今宵》（喬羽詞王酩曲）就足以說明以上問題。喬老爺的詞作大多是一段體，這樣簡短的歌詞，一是給音樂留下更多空間，二是不把詞中的內容全部寫出來，留給聽者、唱者一個空間，讓他們去追溯，去浮想聯翩，去玩味。詞界和曲界的朋友都知道，喬羽先生是從不寫一個廢詞的大家，而且他寫詞的一個信條是寧可少寫一段，也絕不搞文字堆棄，更不寫無病呻吟之類的東西，他的詞往往有很高的研究價值和藝術價值。

歌詞的節奏韻律對曲調至關重要，節奏是旋律的依託。一首朗朗上口、頓挫有序的詞，譜起曲來自然生動，可以譜成多種樣式的旋律。反之，生硬、拼湊，尤其是那些句子又長，又無節奏韻言的歌詞，常常使曲作家絞盡腦汁。另外，詞作家一定要把詞的開頭寫好，從一開始就吸引住作曲家繼續譜下去的慾望，這是非常重要的。

當然，作曲家對詞的要求，根據個人的喜好還有許多，以上提到的也許只是共同的、起碼的要求而已。

寫《山路十八彎》的詞作家佟文西關於歌詞的可唱性的一段論述是這樣的“歌詞並不完全等同於詩，它與詩的不同點在於：歌詞是要給人看，供人譜曲，給人唱，供人聽的，故其必須具備可唱性，並受音樂的制約。”文西的詞就一直是沿著他給自己劃定的目標努力寫作的。所以他的詞有相當好的可歌唱性，被譜率很高。歌詞應具有的可歌唱性，還有一方面是它要受歌曲曲賦的某種制約，這與詩詞是不同的。要想使一首歌詞被譜成曲，就應使詞作者的詞符合一定的歌曲曲式要求，如一段體、兩段體、三段體、多段體分節歌曲式等。如果一首歌詞不講究或不遵循歌曲的曲式要求的話，曲作者譜起曲來是很難的，即便譜好了，也難被歌手和觀眾所接受。

我們的歌曲創作大多是按詞譜曲，即先有一度創作的歌詞，後譜成二度創作的歌曲。一方面詞中的寫作對於歌曲的形式有著前提性意義；另一方面曲的寫作又對歌曲的成功與否有著決定性意義，詞曲作家需要溝通，需要交流，共同打造成功的歌曲。

“只要功夫深，鐵杵磨成針”，一般都是先作曲，再填詞，不過只要作曲人的功底深厚，都是可以完成的。比如林夕，他目前已經寫了幾千首歌了，作詞作曲都是他，陳奕迅，王菲的很多歌都是他寫的，可以封神了。還有大家熟知的方文山，這些都難不倒他們

有一張華麗的嘴，有錢搞投資，你想要誰給你唱誰就給你唱，你說別人給你作曲，給你寫出來，直到你滿意為止，沒有文化不可怕，可怕的事不去做