《造飛機的工廠》是一張被多數人忽略的專輯，他的處境和張楚自己一樣，被大多數人棄置，不為大多數人理解。而我要說的是，這張唱片所具有的詩化境界和更加有力的民謠式的抗爭要強過《孤獨的人是可恥的》。
專輯的封面讓多數人失望，我卻覺得非常不錯。更加木訥的表情，始終如一的青格子襯衫，面前擺著一大堆化學儀器。張楚想告訴我們什麼？他所造的飛機是一種將死前掙扎的生物，連他自己都不知道是什麼。他只是那麼自顧自地唱著，他不在乎有沒有人關心自己的音樂，他只是要給這個世界作一些必要的註解。
專輯裡個人最喜歡的歌是那首《混》。“和一個女孩兒過五年時間的生活能有多好？”這句話幾乎讓我崩潰，最平凡的字眼，最難達成的心願，最像詩的文字。這些字把我的心扎得生疼，我愛的女孩兒啊，你是我的第幾個女人，你會是我的永恆嗎？我又能帶給什麼？歌聲是扭曲的，心情同樣是扭曲的。張楚很少寫那麼短的歌詞，而《混》中的寥寥數語和不停重複卻涵蓋了更多的思想。有對現實的背叛，有對愛情的妥協，有對平庸的謙讓。
到今年，聽這張專輯已經五年了。我和張楚的音樂悄悄度過了五年時光，說是無聊的青春也罷，說是虛榮的成長也罷，該被侮辱的時候還是被侮辱了，該得到的時候也有條件地得到了，這就足夠了。這五年的生活沒讓我懂得什麼道理，只是讓我愈加堅定了一個信念，我別想擠進主流，我將永遠活在世界的邊緣，這是我最終的抉擇，也是我的興趣所在。把曾經丟失掉的東西都交給搖滾樂來處理，儘管難受，卻很富足。
“在飛機出事的那天，我輸掉了我的撲克還被凳子絆倒……”張楚試圖學著堅強起來，他想使勁兒從牙縫中擠出些快樂，榨取的過程是那麼困難。到最後，只是歌詞越來越晦澀，越來越富有象徵意義，除此之外，他沒有給樂迷們帶來任何生活的方式與態度。我們只有去猜了，就像現在在猜自己明天會不會自殺一樣。很喜歡《輕取》結尾的那段吉他SOLO，取材自上個世紀著名的電視連續劇《霍元甲》的主題曲。每次聽到這裡我都會為它配上歌詞：“昏睡百年，華人漸已醒……”呵呵，真有意思，搖滾者的愛國精神，自己嘲笑自己，自己還全然不知。
聽《老張》的開頭還以為張楚叔叔又要朗誦了呢，沒想到就唸了個題目，接下來就全是放肆、“歡快”的歌唱了。呵，張楚真是一個嘲弄自己的高手！當理想漸漸融化的時候，我們只能寄希望於自己的人格分裂，人格分裂是一種不朽的本事。“他沒說什麼，像對自己說那時刻絕望中最乾淨的解脫。”張楚還是喜歡寫小人物，他唱小人物的時候也是最動情的，因為他自己，本身就是小人物。
《結婚》是這張專輯中知名度最高的歌曲。原因就是張揚的那部《愛情麻辣燙》。在那部戲裡，不搖滾的和搖滾的都登場了，有搖滾圈兒的名人更有影視圈兒的大腕兒。張揚的導演功力在中國來說是一流的，從他非凡的號召力就可見一斑。《愛情麻辣燙》選用了十多首滾石唱片旗下歌手的歌曲，其中大部分是搖滾歌曲，而且都是內地的。必須得讚揚張揚，他一定是懂得搖滾的，因為那些畫面和音樂配合得是那麼的恰到好處。張揚的導演風格趨向於法國常見的表現主義，還有一點意識流的色彩，像《追憶似水年華》那樣雜亂無章，但是並不冗長，主題也是很鮮明的。張楚的《結婚》很榮幸的被選為影片的主題曲。這不僅僅是因為歌曲本身和電影的主題靠攏，更多的還是來自那種傳達方式，民謠詩人的吟誦，可以叫做音樂，也可以叫做獨白。這樣的音樂拿來做電影背景會讓電影故事情節的張力得以延伸。
從來都是這樣，“在歌聲燃燒的夜碰見自己。”春天像棉花一樣美麗，美得我們都沒了鬥志。我們的青春啊，別在那些卑鄙小人面前低下高貴的頭顱，我們得活下去，那些夢想是碎了，可造夢的工廠還在啊！為什麼要停止呢？分你一顆蘋果吃，吃完了就上路吧，我知道你不願意在動物園待太久時間，五年了，該結束了，下一個五年我要用來攪亂這人間的遊戲規則，讓我們盡情跳呀、唱呀、快樂地奔向死呀！
《造飛機的工廠》是一張被多數人忽略的專輯，他的處境和張楚自己一樣，被大多數人棄置，不為大多數人理解。而我要說的是，這張唱片所具有的詩化境界和更加有力的民謠式的抗爭要強過《孤獨的人是可恥的》。
專輯的封面讓多數人失望，我卻覺得非常不錯。更加木訥的表情，始終如一的青格子襯衫，面前擺著一大堆化學儀器。張楚想告訴我們什麼？他所造的飛機是一種將死前掙扎的生物，連他自己都不知道是什麼。他只是那麼自顧自地唱著，他不在乎有沒有人關心自己的音樂，他只是要給這個世界作一些必要的註解。
專輯裡個人最喜歡的歌是那首《混》。“和一個女孩兒過五年時間的生活能有多好？”這句話幾乎讓我崩潰，最平凡的字眼，最難達成的心願，最像詩的文字。這些字把我的心扎得生疼，我愛的女孩兒啊，你是我的第幾個女人，你會是我的永恆嗎？我又能帶給什麼？歌聲是扭曲的，心情同樣是扭曲的。張楚很少寫那麼短的歌詞，而《混》中的寥寥數語和不停重複卻涵蓋了更多的思想。有對現實的背叛，有對愛情的妥協，有對平庸的謙讓。
到今年，聽這張專輯已經五年了。我和張楚的音樂悄悄度過了五年時光，說是無聊的青春也罷，說是虛榮的成長也罷，該被侮辱的時候還是被侮辱了，該得到的時候也有條件地得到了，這就足夠了。這五年的生活沒讓我懂得什麼道理，只是讓我愈加堅定了一個信念，我別想擠進主流，我將永遠活在世界的邊緣，這是我最終的抉擇，也是我的興趣所在。把曾經丟失掉的東西都交給搖滾樂來處理，儘管難受，卻很富足。
“在飛機出事的那天，我輸掉了我的撲克還被凳子絆倒……”張楚試圖學著堅強起來，他想使勁兒從牙縫中擠出些快樂，榨取的過程是那麼困難。到最後，只是歌詞越來越晦澀，越來越富有象徵意義，除此之外，他沒有給樂迷們帶來任何生活的方式與態度。我們只有去猜了，就像現在在猜自己明天會不會自殺一樣。很喜歡《輕取》結尾的那段吉他SOLO，取材自上個世紀著名的電視連續劇《霍元甲》的主題曲。每次聽到這裡我都會為它配上歌詞：“昏睡百年，華人漸已醒……”呵呵，真有意思，搖滾者的愛國精神，自己嘲笑自己，自己還全然不知。
聽《老張》的開頭還以為張楚叔叔又要朗誦了呢，沒想到就唸了個題目，接下來就全是放肆、“歡快”的歌唱了。呵，張楚真是一個嘲弄自己的高手！當理想漸漸融化的時候，我們只能寄希望於自己的人格分裂，人格分裂是一種不朽的本事。“他沒說什麼，像對自己說那時刻絕望中最乾淨的解脫。”張楚還是喜歡寫小人物，他唱小人物的時候也是最動情的，因為他自己，本身就是小人物。
《結婚》是這張專輯中知名度最高的歌曲。原因就是張揚的那部《愛情麻辣燙》。在那部戲裡，不搖滾的和搖滾的都登場了，有搖滾圈兒的名人更有影視圈兒的大腕兒。張揚的導演功力在中國來說是一流的，從他非凡的號召力就可見一斑。《愛情麻辣燙》選用了十多首滾石唱片旗下歌手的歌曲，其中大部分是搖滾歌曲，而且都是內地的。必須得讚揚張揚，他一定是懂得搖滾的，因為那些畫面和音樂配合得是那麼的恰到好處。張揚的導演風格趨向於法國常見的表現主義，還有一點意識流的色彩，像《追憶似水年華》那樣雜亂無章，但是並不冗長，主題也是很鮮明的。張楚的《結婚》很榮幸的被選為影片的主題曲。這不僅僅是因為歌曲本身和電影的主題靠攏，更多的還是來自那種傳達方式，民謠詩人的吟誦，可以叫做音樂，也可以叫做獨白。這樣的音樂拿來做電影背景會讓電影故事情節的張力得以延伸。
從來都是這樣，“在歌聲燃燒的夜碰見自己。”春天像棉花一樣美麗，美得我們都沒了鬥志。我們的青春啊，別在那些卑鄙小人面前低下高貴的頭顱，我們得活下去，那些夢想是碎了，可造夢的工廠還在啊！為什麼要停止呢？分你一顆蘋果吃，吃完了就上路吧，我知道你不願意在動物園待太久時間，五年了，該結束了，下一個五年我要用來攪亂這人間的遊戲規則，讓我們盡情跳呀、唱呀、快樂地奔向死呀！