首先，你要知道詩是什麼。

有記錄最早的詩是周朝的《詩經》。

詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》。風是周代各地的歌謠；雅是周人的正聲雅樂；頌是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌。

春秋戰國時期，孔子對《詩經》進行了修正，去掉他認為粗燥、淫穢、不適於傳播的部分（也有可能是經典）。現存的《詩經》中風的部分集中了當時各地的民歌，藝術成就也最大。四言、五言、六言都有，因此一些人作詩動不動非格律不寫，這都是不知詩歌的傳統。老祖宗寫詩沒有這麼多禁忌。

到了近代，發起了新文學運動，更是提倡思想解放，格律詩束縛了華人的手腳與思想，已經跟不上時代的進步了。詩歌必須要改變。因此，連一直寫舊體詩的毛澤東、魯迅都支援自由詩。

但是，僅僅知道詩歌的形式還不足以認識詩歌。詩歌是感情的真誠流動，對華人來說，更是一種宗教。

很多人認為漢民族和其他民族不同的是，漢語沒有宗教。其實我們可以想象，一個孩子從學說話開始，父母都會教他念詩，詩，在我們民族中，某種程度上承擔了一定的宗教功能。這就是所謂的詩教。

但是，現代的語境和古代已經有很大的不同，我們無論如何也回不到過去了。

如果說詩歌是一種宗教，那麼每個寫作者都是傳教士。要有一定程度的獻身精神。在我們決心創作詩歌之前，不妨先樹立大的人格，一個頑強的，堅韌的，慈悲的，不屈的精神。海子提倡大詩，在海子去世的三十年後，我們也欣喜地看到，作為海子的同齡人，很多60後詩人，在經過生活的洗禮後，克服了人生磨難與生命困境，作品重新煥發出昂揚的生命力和巨大的生命能量，並且最終透過樂觀的處世精神，摸索出了屬於自己的獨特詩路。正如一個詩人所說：在海子之後，詩人們除了堅強的活著，再沒有其他出路。

詩，是一種精神能量。前期，你可以學習很多技法，但到後來，詩歌拼的是一個人的胸懷、膽識、良知和正義。

目前來說，詩歌考驗的是人的根性。越來越無法速成了。你可以花兩年時間練習技法，但要用更久的時間學習做人，明白詩人應該承擔的道義和責任。

一個精神孱弱的人是寫不出好詩的，一個沒有毅力、恆心的人也儘量不要去寫詩。

最後，祝你取得好成績。

不可，不可！

順口成溜即是順口溜，豈稱詩！

就拿絕句作例，短短的四言，需要起，承，轉，合四個階段，其起，承，合都是順，但轉就不同了，而正是這個轉才能把這短短的一首小詩的抑揚頓挫體現出來。

任何藝術都是如此，沒有起伏，沒有跌宕，就不能稱為藝術，所謂製造矛盾，解決矛盾，矛盾不斷，藝術就能存在，沒有矛盾的藝術就是淡如清水，即使是甜似蜜，單調，枯燥，相似也不會使人有興趣欣賞，去流連！有句話說得好，大約是幸福的家庭都相似，只有不幸的家庭才有各自的不幸！所以，寫小說都寫不幸，有幾個去寫幸福的，即使是寫幸福，也是經歷無數的周折之後的幸福！

總之來說，詩一定不可寫成順口溜，那樣的話，讀著是順口，但是沒有味道，一次，兩次讀著還不錯，讀多了就沒趣味了，而這種沒有趣味的東西就是俗，正是詩歌最忌諱的。

詩歌真的不是順口 ！

聖人曰，詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。這興觀群怨做到了，才算詩。順口溜的內容直白庸俗，沒有思想內涵，就象快板書，山東快書，就不是詩。沒有真情的文字語言，不是詩。只追求順口，或追求形式，不是詩。喊口號，圖解政策，雖押韻，不能算詩。

“斷竹，續竹；飛土，逐肉。”是詩嗎？是詩，是我們今天看得到最早的詩。用今天的話說:把竹子砍下來，用繩續(拴、綁)起來。將泥丸發出去，擊中了，擊中目標了。或是飛鳥，或是走獸，有肉吃了！

整齊，順口，似有韻，顯然不是現代的韻。

其實順口，是詩的第一要訣。詩韻，無論疊韻，雙聲都是使同一韻部的字詞，在詩句的同一位置重複出現，構成聲音的迴圈之美。字詞的聲調——平仄，則構成聲音的變化之美，讀起來上口。上口即順口。做詩先是順口，次是平仄，韻律。倘若僅僅是順口，而不計其餘，便是順口溜。順口溜也是詩，但它距好詩的路還長。