現在是2014年，世界並不平靜。整個春天，我們如同活在螳螂的胃裡，滿眼是綠色的雨水。當我走過煙水空濛的江邊，一滴雨水從樹梢滴落下來，從我的額頭滾落。耳中響起的是另一個聲音，“真慢啊，這一滴雨水彷彿從另一個星球落下，滾過蔚藍的額頭。”
世間紛擾無不是孤獨之物。當我再次聽見張楚，那纖弱的聲音裡竟透著純淨的底子，有一種自內心上升的喜悅在。“山峰伸張開雙手，讓自由擁抱自由 去遠遊，思念從夢中傳帶來問候。我穿過山水相連的清晨，我回到葵花開放門口的午後。”這問候等得太久，像一份遙遠而陌生的信件，在輾轉多年後退回，打著 “查無此人”的印戳。面對人事滄桑，時空流轉，當我聽完張楚的新專輯後，有一種久別重逢的驚喜。
失語15年後，張楚以一張《清楚》EP迴應了所有的質疑、好奇與期待。2002年，何勇在接手《新京報》採訪是說，張楚死了，何勇瘋了，竇唯 成仙了。出語雖偏激但也似乎道出一種真實的無奈和辛酸。魔巖三傑以各自的方式向一個時代謝幕了。自《造飛機的工廠》之後，張楚便消失於人群與時代的浪潮之 中。世事蒼茫，人來人往，這15年，張楚在隱居與短暫露面中愈發沉默，在質疑與期待中漸漸失語。他不再唱《姐姐》，甚至重新張在舞臺上緊張到手都不知道往 何處放，新的專輯也在一次次的跳票中消磨了很多人的耐心與信心。他曾說，“搖滾還是要表達些什麼，達到些什麼，而我現在什麼都不想表達。”
作為中國最具人文精神的搖滾歌手，在我的印象中，張楚一直是一個孤獨的旁觀者，在時代的變遷中，他自有他的敏感纖弱與悲天憫人的情懷。只是這 孤獨是自由的，也是虛無的，他從中間穿過，冷眼觀看世態人情，冷暖自知。甚至對於愛情，在他的歌聲中也蒼白冷靜得讓人震悚：“我想著我們的愛情它不朽它上 面的灰塵一定會很厚”。而在新專輯《清楚》中，“趙小姐”、老張、工人和農民、姑娘和民警、小資產階級紛紛從張楚的眼裡消退，他不再冷眼旁觀，他退守到內 心深處，我甚至能感受到他新歌中泛起的溫暖漣漪和內心深處的喜悅。
“夕陽在炙熱中滑落，繁星在夜空殿堂中飲火。沙丘上落葉被風吹拂，微小的笑聲從遠處傳過。”《天空角落》中那無窮的詩意猶在，只是剔除了像之 前《西出陽關》中那種厚重的意向與象徵，因這象徵之重的剔除，這首歌變得非常輕盈。也許他真的不再想表達什麼，只是想純粹地歌唱。“跨越田野，看星辰閃 爍，給我信心，讓我收穫。”有一種空曠遼遠，在自然中重新找回自我的滿足喜悅之感。而《到達》一歌亦是這種簡單的喜悅的延續，“我依賴大海，並且信仰高 山”，山海讓張楚獲得依賴和信仰，於此孤獨和苦痛才有寄存慰藉之處。如此想來，或許他是對的。表達是由內而外的，當面對紛繁萬物與時代變遷失語時，尋求內 心的安寧與慰藉更適宜於他此時的狀態與心境。“這生活一直在改變”，這生活才是他自己的，這歌聲，這喜悅也是源自於內心的。放棄象徵，放棄沉重，放棄表 達，放棄冷眼旁觀，熱烈去擁抱真實的屬於他自己的生活，並因此重獲內心的慰藉與寧靜。對此，他人又有什麼權利置喙指責呢。《海邊》與《向日葵》都是寫自於 張楚青島隱居期間。“我付出的一切都來自於自然，所以我也不能得到它。伸開手我卻發現我心中，所有歡樂都來自於天涯。”一種與過去，與生活和解的淡然心態 讓人動容。
有時我會想，在這15年裡，張楚所受到的質疑、嘲諷甚至辱罵大概超越常人想象。一個人如何在盛名之時隱退，在退守內心時抵禦外界誘惑與攻擊，在平靜中觀察世事變遷，在喧囂紛擾中保持內心完整，這些大概你我都不得而知。畢竟這些都如人飲水冷暖自知。
“我穿過山水相連的清晨，我回到葵花開放的午後。“一個清清楚楚的張楚，一份平平淡淡的心境，過往的一切似乎皆不足道。如長久的痛苦自省自覺 後重獲新生，自有大悲傷後的大喜悅在。這讓我想起我曾寫下的一首詩，”一個人因固執而顯得溫柔多情。泥胚變成白瓷的日子看起來很遙遠。他發出月亮一樣的光 暈。他憎惡神諭和指引。他終究要向下，往俗世中去，擁抱真實的愛人。“以此為結，祝福張楚。
現在是2014年，世界並不平靜。整個春天，我們如同活在螳螂的胃裡，滿眼是綠色的雨水。當我走過煙水空濛的江邊，一滴雨水從樹梢滴落下來，從我的額頭滾落。耳中響起的是另一個聲音，“真慢啊，這一滴雨水彷彿從另一個星球落下，滾過蔚藍的額頭。”
世間紛擾無不是孤獨之物。當我再次聽見張楚，那纖弱的聲音裡竟透著純淨的底子，有一種自內心上升的喜悅在。“山峰伸張開雙手，讓自由擁抱自由 去遠遊，思念從夢中傳帶來問候。我穿過山水相連的清晨，我回到葵花開放門口的午後。”這問候等得太久，像一份遙遠而陌生的信件，在輾轉多年後退回，打著 “查無此人”的印戳。面對人事滄桑，時空流轉，當我聽完張楚的新專輯後，有一種久別重逢的驚喜。
失語15年後，張楚以一張《清楚》EP迴應了所有的質疑、好奇與期待。2002年，何勇在接手《新京報》採訪是說，張楚死了，何勇瘋了，竇唯 成仙了。出語雖偏激但也似乎道出一種真實的無奈和辛酸。魔巖三傑以各自的方式向一個時代謝幕了。自《造飛機的工廠》之後，張楚便消失於人群與時代的浪潮之 中。世事蒼茫，人來人往，這15年，張楚在隱居與短暫露面中愈發沉默，在質疑與期待中漸漸失語。他不再唱《姐姐》，甚至重新張在舞臺上緊張到手都不知道往 何處放，新的專輯也在一次次的跳票中消磨了很多人的耐心與信心。他曾說，“搖滾還是要表達些什麼，達到些什麼，而我現在什麼都不想表達。”
作為中國最具人文精神的搖滾歌手，在我的印象中，張楚一直是一個孤獨的旁觀者，在時代的變遷中，他自有他的敏感纖弱與悲天憫人的情懷。只是這 孤獨是自由的，也是虛無的，他從中間穿過，冷眼觀看世態人情，冷暖自知。甚至對於愛情，在他的歌聲中也蒼白冷靜得讓人震悚：“我想著我們的愛情它不朽它上 面的灰塵一定會很厚”。而在新專輯《清楚》中，“趙小姐”、老張、工人和農民、姑娘和民警、小資產階級紛紛從張楚的眼裡消退，他不再冷眼旁觀，他退守到內 心深處，我甚至能感受到他新歌中泛起的溫暖漣漪和內心深處的喜悅。
“夕陽在炙熱中滑落，繁星在夜空殿堂中飲火。沙丘上落葉被風吹拂，微小的笑聲從遠處傳過。”《天空角落》中那無窮的詩意猶在，只是剔除了像之 前《西出陽關》中那種厚重的意向與象徵，因這象徵之重的剔除，這首歌變得非常輕盈。也許他真的不再想表達什麼，只是想純粹地歌唱。“跨越田野，看星辰閃 爍，給我信心，讓我收穫。”有一種空曠遼遠，在自然中重新找回自我的滿足喜悅之感。而《到達》一歌亦是這種簡單的喜悅的延續，“我依賴大海，並且信仰高 山”，山海讓張楚獲得依賴和信仰，於此孤獨和苦痛才有寄存慰藉之處。如此想來，或許他是對的。表達是由內而外的，當面對紛繁萬物與時代變遷失語時，尋求內 心的安寧與慰藉更適宜於他此時的狀態與心境。“這生活一直在改變”，這生活才是他自己的，這歌聲，這喜悅也是源自於內心的。放棄象徵，放棄沉重，放棄表 達，放棄冷眼旁觀，熱烈去擁抱真實的屬於他自己的生活，並因此重獲內心的慰藉與寧靜。對此，他人又有什麼權利置喙指責呢。《海邊》與《向日葵》都是寫自於 張楚青島隱居期間。“我付出的一切都來自於自然，所以我也不能得到它。伸開手我卻發現我心中，所有歡樂都來自於天涯。”一種與過去，與生活和解的淡然心態 讓人動容。
有時我會想，在這15年裡，張楚所受到的質疑、嘲諷甚至辱罵大概超越常人想象。一個人如何在盛名之時隱退，在退守內心時抵禦外界誘惑與攻擊，在平靜中觀察世事變遷，在喧囂紛擾中保持內心完整，這些大概你我都不得而知。畢竟這些都如人飲水冷暖自知。
“我穿過山水相連的清晨，我回到葵花開放的午後。“一個清清楚楚的張楚，一份平平淡淡的心境，過往的一切似乎皆不足道。如長久的痛苦自省自覺 後重獲新生，自有大悲傷後的大喜悅在。這讓我想起我曾寫下的一首詩，”一個人因固執而顯得溫柔多情。泥胚變成白瓷的日子看起來很遙遠。他發出月亮一樣的光 暈。他憎惡神諭和指引。他終究要向下，往俗世中去，擁抱真實的愛人。“以此為結，祝福張楚。