黃齡《醉》 | 另類女伶的流行困境
黃齡是個讓我覺得非常可惜的歌手。在流行女歌手中，她音色細膩、演繹入微，同時具備老上海爵士風情、中國古典氣質與另類女伶風範，在一首歌裡能唱出強烈的個人辨識度與嫵媚美感。即便她如今在小眾圈層裡依然具有號召力，但還是始未能走到大火一線。
2007第一張專輯《癢》在常石磊的打造下，是大陸女歌手最優秀的Debut之一，同名主打在2009年被鬱可唯唱到街知巷聞。2010年借勢攻入臺灣出了《特別》，與臺灣R&B抒情合流，未能引起轟動。《High歌》在2012年又借好聲音大火，但好聲音裡這首歌的味道早與原版相去甚遠。
很多人說黃齡的歌都是別人唱火的——但是主流平臺的資源可曾照拂到她的身上？她連在大型舞臺上公開表演的機會都少的可憐，以至於我想找個她的華麗現場都困難重重。
這時候就喜歡做很多假設，比如假設她有更加強勢的運營策略，說不定早已成為新一代天后。但歷史容不下假設。
而後就是2015年的EP，2017年的《來日方長》，和2019年的《醉》。《來日方長》再度在常石磊的手中達到了她新的藝術巔峰，激進的電子製作把黃齡嗓音骨子裡的撩人狂狷發揮得淋漓盡致。儘管有一些市場化的流行情歌，但先鋒的部分實在耀眼。
《醉》裡黃齡的演繹風格顯然建立在《來日方長》對她的聲音挖掘之上，只是曲風場景從常石磊的詭譎精靈宇宙切換到了更為流行化的場景中，沒那麼破碎，沒那麼尖銳，而是趨於流暢、溫和。
專輯中依然有偏實驗性的曲目，比如常石磊所作的《大調》，從前是王菀之的《留白》，但風味完全不同。《留白》的基調偏重，而《大調》的思路更鬼氣飄蕩，黃齡一開始就像是在模仿孩童醒來的呢喃，而後一路往上堆疊，仿似描繪一個世界從混沌生成到傾覆毀滅的過程，歌詞歷數人類自大之惡終將自取滅亡，是專輯中的高光時刻。
《惡之花》也是專輯中相對比較“前衛”的歌。儘管這首歌裡她刻意尖細失真處理後的聲音頗有某電子世界風女伶的風範，儘管旋律相對單調、結構相對明朗，但編曲上諸如降調慢速的處理、大鳴大放的節奏的力道還是有一定的趣味。
對比宋陽做的《天空中劃過一道星光》，又是另一種風格，它會讓你想到很多古風武俠電影的畫面，究其成分，中國分R&B引入，豪放武俠主題曲風pre-chorus接上，電氣化轉音和力量人聲的對話把畫面從古風裡拉到先鋒視野裡，bridge裡又混上一段戲曲，四個段落各有各代表的畫面，拼在一起或許讓人覺得不倫不類，卻也是一種對“中國風”的想象習作。
除開以上三首相對“銳利”的曲目，專輯其餘的歌曲基本全是由宋陽操刀的中國風都市R&B，它們彼此之間略有相似，全是電子音效+中國風元素點綴+R&B風格，甚至加進去的轉音hook都很類似。
其中《醉》裡的古典風情是不錯的專輯開場，副歌部分，黃齡的氣聲與古箏一起摩挲著聽者的耳膜，同時Trap元素與電子失真音效的加入讓迴旋的部分產生了不斷下沉的迷幻氣息，且不失現代感，是不錯的嘗試。
《Hello》與之相比就要“都市”很多，但依然是中國風R&B+Trap元素的正規化。到了抱歉就是R&B+合成器流行。可以說專輯其他歌曲也大多在相對穩固流暢的流行公式下展開，易於接受，屬於對都市化、商業化平衡的探索。
比起之前的專輯撲面而來的融合氣息，這張專輯裡基本不再有太多另類女伶風情，老上海爵士味、中國民族氣也多是點綴，黃齡更多展現的是她慵懶、成熟而都市的一面。令人欣慰的是，黃齡在這些歌裡依然保持了她的嗓音特質，唱得細膩，功力仍在。
無論是喜歡《癢》還是喜歡《來日方長》的黃齡樂迷都很難對這張專輯給出太高的評價。但黃齡需要走向更為廣大的市場也是不可迴避的事。《醉》在她生涯中的地位更像《特別》，相對市場化，其中的她依然是能夠駕馭多元曲風的黃齡，且讓人看到了“怪怪的”、“會轉音”的她更多的曲風適應性，對她個人更長遠的發展不無益處。但隨之而來的風格焦慮無疑是她的流行困境。
對她往日的樂迷而言，喜歡自然最好。不喜歡全專基調的話，這張專輯也依然留下了一些先鋒作品可供欣賞。《醉》也好，《大調》也好，《Hello》也好，在她的生涯中縱向而言也是不可多得的佳作。儘管這張專輯的大多數作品對於黃齡這個名字而言，太“普通”太“主流”了，但苛責水準的下降或許更是一種無奈中的無奈。
THE END
黃齡《醉》 | 另類女伶的流行困境
黃齡是個讓我覺得非常可惜的歌手。在流行女歌手中，她音色細膩、演繹入微，同時具備老上海爵士風情、中國古典氣質與另類女伶風範，在一首歌裡能唱出強烈的個人辨識度與嫵媚美感。即便她如今在小眾圈層裡依然具有號召力，但還是始未能走到大火一線。
2007第一張專輯《癢》在常石磊的打造下，是大陸女歌手最優秀的Debut之一，同名主打在2009年被鬱可唯唱到街知巷聞。2010年借勢攻入臺灣出了《特別》，與臺灣R&B抒情合流，未能引起轟動。《High歌》在2012年又借好聲音大火，但好聲音裡這首歌的味道早與原版相去甚遠。
很多人說黃齡的歌都是別人唱火的——但是主流平臺的資源可曾照拂到她的身上？她連在大型舞臺上公開表演的機會都少的可憐，以至於我想找個她的華麗現場都困難重重。
這時候就喜歡做很多假設，比如假設她有更加強勢的運營策略，說不定早已成為新一代天后。但歷史容不下假設。
而後就是2015年的EP，2017年的《來日方長》，和2019年的《醉》。《來日方長》再度在常石磊的手中達到了她新的藝術巔峰，激進的電子製作把黃齡嗓音骨子裡的撩人狂狷發揮得淋漓盡致。儘管有一些市場化的流行情歌，但先鋒的部分實在耀眼。
《醉》裡黃齡的演繹風格顯然建立在《來日方長》對她的聲音挖掘之上，只是曲風場景從常石磊的詭譎精靈宇宙切換到了更為流行化的場景中，沒那麼破碎，沒那麼尖銳，而是趨於流暢、溫和。
專輯中依然有偏實驗性的曲目，比如常石磊所作的《大調》，從前是王菀之的《留白》，但風味完全不同。《留白》的基調偏重，而《大調》的思路更鬼氣飄蕩，黃齡一開始就像是在模仿孩童醒來的呢喃，而後一路往上堆疊，仿似描繪一個世界從混沌生成到傾覆毀滅的過程，歌詞歷數人類自大之惡終將自取滅亡，是專輯中的高光時刻。
《惡之花》也是專輯中相對比較“前衛”的歌。儘管這首歌裡她刻意尖細失真處理後的聲音頗有某電子世界風女伶的風範，儘管旋律相對單調、結構相對明朗，但編曲上諸如降調慢速的處理、大鳴大放的節奏的力道還是有一定的趣味。
對比宋陽做的《天空中劃過一道星光》，又是另一種風格，它會讓你想到很多古風武俠電影的畫面，究其成分，中國分R&B引入，豪放武俠主題曲風pre-chorus接上，電氣化轉音和力量人聲的對話把畫面從古風裡拉到先鋒視野裡，bridge裡又混上一段戲曲，四個段落各有各代表的畫面，拼在一起或許讓人覺得不倫不類，卻也是一種對“中國風”的想象習作。
除開以上三首相對“銳利”的曲目，專輯其餘的歌曲基本全是由宋陽操刀的中國風都市R&B，它們彼此之間略有相似，全是電子音效+中國風元素點綴+R&B風格，甚至加進去的轉音hook都很類似。
其中《醉》裡的古典風情是不錯的專輯開場，副歌部分，黃齡的氣聲與古箏一起摩挲著聽者的耳膜，同時Trap元素與電子失真音效的加入讓迴旋的部分產生了不斷下沉的迷幻氣息，且不失現代感，是不錯的嘗試。
《Hello》與之相比就要“都市”很多，但依然是中國風R&B+Trap元素的正規化。到了抱歉就是R&B+合成器流行。可以說專輯其他歌曲也大多在相對穩固流暢的流行公式下展開，易於接受，屬於對都市化、商業化平衡的探索。
比起之前的專輯撲面而來的融合氣息，這張專輯裡基本不再有太多另類女伶風情，老上海爵士味、中國民族氣也多是點綴，黃齡更多展現的是她慵懶、成熟而都市的一面。令人欣慰的是，黃齡在這些歌裡依然保持了她的嗓音特質，唱得細膩，功力仍在。
無論是喜歡《癢》還是喜歡《來日方長》的黃齡樂迷都很難對這張專輯給出太高的評價。但黃齡需要走向更為廣大的市場也是不可迴避的事。《醉》在她生涯中的地位更像《特別》，相對市場化，其中的她依然是能夠駕馭多元曲風的黃齡，且讓人看到了“怪怪的”、“會轉音”的她更多的曲風適應性，對她個人更長遠的發展不無益處。但隨之而來的風格焦慮無疑是她的流行困境。
對她往日的樂迷而言，喜歡自然最好。不喜歡全專基調的話，這張專輯也依然留下了一些先鋒作品可供欣賞。《醉》也好，《大調》也好，《Hello》也好，在她的生涯中縱向而言也是不可多得的佳作。儘管這張專輯的大多數作品對於黃齡這個名字而言，太“普通”太“主流”了，但苛責水準的下降或許更是一種無奈中的無奈。
THE END