不用去刻意的學習別人的風格。每個人有每個人的性格，攝影師要做的就是，在保持自己的獨特性格的同時，要去找準拍攝景色、人物、物品等等的他們的獨特性格，只有將所有因素合為一體時，你攝影師的獨特風格就凸顯出來了。

攝影不應被簡單理解為複製世界，如果那樣，就會於普通照相無異。事實上，國內攝影跟風很普遍，圖片的同質化非常嚴重。

確立自己攝影具有獨特風格，讓自己作品有別於其它顯得尤為重要。第一、要充分反應出自己所具備的素質。攝影師 Ansel Adams有句很名言 ：「我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。他的話很有代表性。從攝影本質上來講，我們每個人都有異於他人，只要不跟風，尊從於內心去拍攝，你的作品肯定會區別於他人。這是構成攝影個性化的基礎。第二，增強攝影方面學識。多看經典，掌握一定攝影方面的歷史知識。理解和對照反思自己作品，逐步完成對自己作品的定位。第三，深度挖掘攝影題材。許多攝影人感嘆，題材不好找，因為全民攝影時代，每個角落，每個犄角旮旯都被拍個遍。其實這種認識是偏頗的，也是膚淺的。攝影師安德烈.科特茲說過:我從未跑到大老遠尋找素材，他們時常就在我家門口的臺階上。他的作品大多是在家門口拍的，既有趣又有特殊含義。好的作品不在於有無獵奇，更在於她的內涵、有趣有韻味。攝影反應的是世界、是社會，如果能做到耐心細緻的觀察，我們的周圍事物都可以成為不錯的素材。發現素材，再加以深度挖掘，你的作品就會更上一層臺階。第四，要多利用好各種表現方式。相機只是一個工具，攝影師只不過是透過它來反映外在世界。好的攝影作品可以是一首詩，一篇散文或一個故事，這就看作者如何在表現方式、形式與心中世界、外在世界之間能不能找到最佳契合點。比方說，主觀攝影、觀念攝影等。以上只是自己管窺之見，總的來說，攝影外延很多，多努力了，多學習，多實踐才是真諦。

攝影就是多樣性的藝術，如果都模仿一個色調，就不是攝影了。所以我更喜歡各具特色的攝影人。怎麼樣獨特呢？分享一點感想。

1、攝影選擇題材的獨立性。由於題材內容的獨立，你所選擇的題材是別人不屑一顧的或者無暇顧及的，那麼你出彩啦！堅持你的題材，你一定會成功的！攝影題材沒有高低貴賤之分，風光、紀實、創意、觀念等題材都是攝影藝術。

2、持有使用的器材的獨立性。你使用360度相機拍攝，那麼你一定和別人的不同視覺，奇特也是引起人好奇的一個特點。如果你有無人機，那麼你更應該拍攝不一樣的空間感覺，而不是千篇一律的俯拍。

3、後期暗房處理的獨立性！調色就是你個人的感覺，在數碼時代更是有了極大的便利性，幾億種色彩由你掌控，你還有什麼不能夠個性呢？但是我建議攝影還是以內容為主，色彩只是你的附屬表達，其次重要的是你的解讀和內容分享！

總之，保持專一的題材選擇，保持高度的內容統一，保持謹慎的後期色彩選擇，在紛紛雜雜的大千世界中找到屬於你的攝影內容，走自己的道路，走個性化的道路，你一定會在攝影道路上成功的！

以下就是我近期創作的己亥豬年的春聯，使用賓得相機、賓得鏡頭、後期採用LRCC處理，請您欣賞！

談到風格，我沒有自己的風格。其原因有如下幾點

1、自己的拍攝基本沒有固定的內容，而且拍攝的機會不多。所以只是見到什麼拍什麼，很難能有統一的風格建立。不像有些人專門拍非洲野生動物，有些人專門拍戰爭，有些人專門拍苦難的地區，有些人拍西藏高原等。他們相對容易建立自己的拍攝風格。

2、拍攝風格，是你牛逼到一定的程度後，形成的一種特有的鏡頭語言表達形式，讓別人看到後，就能判斷出是某某人拍攝的作品。談到這裡，你就會知道我不牛逼，我離這種標準相差十萬八千里。所以我沒有風格

3、如何建立起自己的風格，我是這樣去想的，首先要專注攝影的某一個領域，比如你有條件拍美女，那麼你專注這個領域去創造一段時間。然後拍出一系列非常成功讓人記憶深刻的影像。這點比如中國的人像創意大師陳曼的圖片的確是有獨特的風格的。

每個攝影師都有自己的風格與想法，這都是他們的個人經驗，經過一次又一次的拍攝磨練出來的，我們可以嘗試學習他們的風格，但不會成為他們，每個人都有自己獨特的風格與審美。說到審美，攝影師對於色彩的審美要求是非常高的，很多愛好者都說，照片拍多了，審美觀也就逐漸出來了，是這個道理沒錯，但這個不過是大部分正常人本來就擁有的審美觀，很多專業攝影師都透過空閒時間畫畫來提升自己的審美，一個人的審美以及對於色彩的掌控可以透過畫畫來提高，畫畫所考驗的是你應該如何去運用色彩。題主說到，自己也拍過很多次照片了，可怎麼拍都是普普通通，如果是這樣，那存粹是為了拍而拍，也不知題主在空閒時間是否有去學習他人的攝影經驗或者是參考別人的前期引數和後期調色經驗，觀看他所拍攝的作品也是一種提升的好方法，好照片需要的是經驗與方法，多學習，多讀書，多去拍照，這個不能急於求成，只能日積月累。