①《不為誰而作的歌》：在我看來這首歌是最林俊杰的一首歌了，雖然這首歌的名字叫“不為誰而作的歌”，JJ在演唱中也反覆強調“不為誰而作的歌”，但其實這首歌就是為他自己寫下的歌，也是為所有人寫的。他用琴聲和旋律把自己內心深處的感觸表達了出來，既希望找回自己的狀態，也希望向所有聽眾傳播一種積極的正面能量。
這首歌編曲氣勢磅礴，歌詞內容真摯動人，林俊杰再次展示了自己超高的唱功，把這首難唱的歌發揮到了極致，而且渲染力特別強，讓聽到的人沉浸其中而且久久難忘。此外，這首歌不僅唱出了林俊杰內心深處的真實想法，也是表達自己對於音樂的堅持，而且也唱出每一個為了夢想而打拼的人心底最真實的聲音。
②《穿越＋四點四十四＋我繼續》：這三首歌雖然製作規格很高，但在我心目中單獨拿出來是進不了前十的，奇妙的是這三首歌合在一起聽的時候，就好像真的可以走進林俊杰的內心世界。
這三首歌是華語樂壇極其少見的“組曲”模式，詞曲和編曲都遙相呼應，故事與意向也有關聯，林俊杰用這樣的方式呈現出了1+1+1＞100的效果，使自己的內心世界更具象化。有很長一段時間，我會把這三首歌放進一個歌單，戴上耳機無限迴圈，體會他的孤獨、脆弱與堅強。（這麼排可能有點小犯規，但又能怎麼排呢？真的捨不得前十沒有這三首啊，也推薦大家用這個方式迴圈這三首歌，你會回來感謝我的。）
林俊杰在《殺手》的編曲中，將東方的古箏、西方的鋼琴與電子音樂完美的融合在一起，JJ充滿磁性的嗓音將這個擁有雙重性格的殺手（每一個人都有雙面性）演繹的淋漓盡致。這也是林俊杰首次如此透徹的透過音樂剖析人性中的善惡黑白。
《故事細膩》是林俊杰在法國塞納河畔寫下的歌曲，帶有夢幻、浪漫、華爾滋、輕快流動感的法國風味歌曲，也是JJ少數帶有Continental風情的華麗中版抒情歌曲；由方文山填詞，中間點綴的法文，是JJ設計的小巧思，為此特別苦練法文發音，是十分耐聽、好聽且值得收藏的一首歌。這首歌也將林俊杰骨子裡的浪漫詮釋的淋漓盡致。
④《害怕》是林俊杰第二張專輯的歌曲，因為《江南》當時實在是太火了，所以這首歌就成了遺珠。在中國雖然沒有獲得很好的成績，但它卻是當時以及接下來的幾年中唯一一首入圍美國榜單的華語歌曲（近幾年才有華語歌曲陸續入圍美國的一些音樂榜單）。
這首歌對於林俊杰來說，也是特別的存在。林俊杰曾經說過，這首《害怕》的故事跟《記得》的故事是相反的，這首歌也是他在某種特殊的心境下創作出來的。
⑤《黑武士＋黑暗騎士＋黑鍵》，這是屬於林俊杰的“黑暗三部曲”。
第一首《黑武士》，一首搖滾風的歌曲，阿信和林俊杰在一起創作音樂的時候擦除火花，鋼琴，電音加搖滾，呈現出來一眾跟林俊杰以往風格不同的曲風，很好聽。
第二首《黑暗騎士》，上一首的延續，舞曲風加上搖滾，一首比較激勵人心的歌曲，鋼琴和搖滾的混合，讓這首歌的現場十分的high翻。（這兩首歌都在不同程度上剖析人性，阿信的詞很給力。）
第三首《黑鍵》，作為三部曲的最後一首，是以林俊杰從小苦練鋼琴為靈感的創作的，講述林俊杰和自己的音樂一路成長的艱辛歷程。
⑥《新地球》，這首歌加入了Dubstep元素，暗黑色調，旋律憂鬱，很有味道，可以慢慢品。鼓很有力道，節奏就像“人生路上沉重的步伐”。
盤旋上升的鋼琴前奏，出色的A段，將人代入情緒。林俊杰是華語樂壇最擅長用旋律描繪情緒的音樂人之一。鋼琴伴奏和人聲相互映襯，互相比著憂鬱。林俊杰的滑音處理很有效果，後面的吟唱，輔助營造黑暗氛圍。
歌曲的立意和內涵也在他自己的作品中處在一個新的高度，如果編曲再“黑化”一點，歌詞再深刻一些，這首歌完全可以成為一首“史詩級”的音樂作品。（這首歌也由林俊杰獨立編曲）
⑦《我們很好》，這首歌之於林俊杰演繹生涯的意義非常重要，從頭到尾基本都沒使用他最擅長的重機能演繹，反而用了各種弱混與假聲，這讓我看到林俊杰的更多可能性。
葛大為的歌詞沒有刻意寫“記憶金句”，卻透過簡單的文字把林俊杰的情緒具象化，使這首歌變得非常有畫面感，這才是影視歌曲的正確開啟方式。（近年來有很多影視歌曲大火，但大部分所謂的影視金曲都是流水線作業，這首歌的出現對整個行業都意義重大。）
因為在我看來《不為誰而作的歌》是從“第三人”的角度去看這個社會，嘗試著用音樂撫慰人心，而《偉大的渺小》是真正的用上帝視角去“視察”整個世界，可以說《偉大的渺小》強化了林俊杰的“神格”，但是歌詞的厚度始終差了那麼一點。
這兩首歌是林俊杰開發出的全新個人名片，希望下一張專輯的主打歌，會在這兩首“神曲”的基礎上做一個完美的延續，編曲/旋律/歌詞再厚重一些，同時揉一絲煙火氣進去，是極有可能讓整首歌曲都得到昇華的。讓我們一起期待全形態的林俊杰吧。
——未完待續——
①《不為誰而作的歌》：在我看來這首歌是最林俊杰的一首歌了，雖然這首歌的名字叫“不為誰而作的歌”，JJ在演唱中也反覆強調“不為誰而作的歌”，但其實這首歌就是為他自己寫下的歌，也是為所有人寫的。他用琴聲和旋律把自己內心深處的感觸表達了出來，既希望找回自己的狀態，也希望向所有聽眾傳播一種積極的正面能量。
這首歌編曲氣勢磅礴，歌詞內容真摯動人，林俊杰再次展示了自己超高的唱功，把這首難唱的歌發揮到了極致，而且渲染力特別強，讓聽到的人沉浸其中而且久久難忘。此外，這首歌不僅唱出了林俊杰內心深處的真實想法，也是表達自己對於音樂的堅持，而且也唱出每一個為了夢想而打拼的人心底最真實的聲音。
②《穿越＋四點四十四＋我繼續》：這三首歌雖然製作規格很高，但在我心目中單獨拿出來是進不了前十的，奇妙的是這三首歌合在一起聽的時候，就好像真的可以走進林俊杰的內心世界。
這三首歌是華語樂壇極其少見的“組曲”模式，詞曲和編曲都遙相呼應，故事與意向也有關聯，林俊杰用這樣的方式呈現出了1+1+1＞100的效果，使自己的內心世界更具象化。有很長一段時間，我會把這三首歌放進一個歌單，戴上耳機無限迴圈，體會他的孤獨、脆弱與堅強。（這麼排可能有點小犯規，但又能怎麼排呢？真的捨不得前十沒有這三首啊，也推薦大家用這個方式迴圈這三首歌，你會回來感謝我的。）
林俊杰在《殺手》的編曲中，將東方的古箏、西方的鋼琴與電子音樂完美的融合在一起，JJ充滿磁性的嗓音將這個擁有雙重性格的殺手（每一個人都有雙面性）演繹的淋漓盡致。這也是林俊杰首次如此透徹的透過音樂剖析人性中的善惡黑白。
《故事細膩》是林俊杰在法國塞納河畔寫下的歌曲，帶有夢幻、浪漫、華爾滋、輕快流動感的法國風味歌曲，也是JJ少數帶有Continental風情的華麗中版抒情歌曲；由方文山填詞，中間點綴的法文，是JJ設計的小巧思，為此特別苦練法文發音，是十分耐聽、好聽且值得收藏的一首歌。這首歌也將林俊杰骨子裡的浪漫詮釋的淋漓盡致。
④《害怕》是林俊杰第二張專輯的歌曲，因為《江南》當時實在是太火了，所以這首歌就成了遺珠。在中國雖然沒有獲得很好的成績，但它卻是當時以及接下來的幾年中唯一一首入圍美國榜單的華語歌曲（近幾年才有華語歌曲陸續入圍美國的一些音樂榜單）。
這首歌對於林俊杰來說，也是特別的存在。林俊杰曾經說過，這首《害怕》的故事跟《記得》的故事是相反的，這首歌也是他在某種特殊的心境下創作出來的。
⑤《黑武士＋黑暗騎士＋黑鍵》，這是屬於林俊杰的“黑暗三部曲”。
第一首《黑武士》，一首搖滾風的歌曲，阿信和林俊杰在一起創作音樂的時候擦除火花，鋼琴，電音加搖滾，呈現出來一眾跟林俊杰以往風格不同的曲風，很好聽。
第二首《黑暗騎士》，上一首的延續，舞曲風加上搖滾，一首比較激勵人心的歌曲，鋼琴和搖滾的混合，讓這首歌的現場十分的high翻。（這兩首歌都在不同程度上剖析人性，阿信的詞很給力。）
第三首《黑鍵》，作為三部曲的最後一首，是以林俊杰從小苦練鋼琴為靈感的創作的，講述林俊杰和自己的音樂一路成長的艱辛歷程。
⑥《新地球》，這首歌加入了Dubstep元素，暗黑色調，旋律憂鬱，很有味道，可以慢慢品。鼓很有力道，節奏就像“人生路上沉重的步伐”。
盤旋上升的鋼琴前奏，出色的A段，將人代入情緒。林俊杰是華語樂壇最擅長用旋律描繪情緒的音樂人之一。鋼琴伴奏和人聲相互映襯，互相比著憂鬱。林俊杰的滑音處理很有效果，後面的吟唱，輔助營造黑暗氛圍。
歌曲的立意和內涵也在他自己的作品中處在一個新的高度，如果編曲再“黑化”一點，歌詞再深刻一些，這首歌完全可以成為一首“史詩級”的音樂作品。（這首歌也由林俊杰獨立編曲）
二更⑦《我們很好》，這首歌之於林俊杰演繹生涯的意義非常重要，從頭到尾基本都沒使用他最擅長的重機能演繹，反而用了各種弱混與假聲，這讓我看到林俊杰的更多可能性。
葛大為的歌詞沒有刻意寫“記憶金句”，卻透過簡單的文字把林俊杰的情緒具象化，使這首歌變得非常有畫面感，這才是影視歌曲的正確開啟方式。（近年來有很多影視歌曲大火，但大部分所謂的影視金曲都是流水線作業，這首歌的出現對整個行業都意義重大。）
因為在我看來《不為誰而作的歌》是從“第三人”的角度去看這個社會，嘗試著用音樂撫慰人心，而《偉大的渺小》是真正的用上帝視角去“視察”整個世界，可以說《偉大的渺小》強化了林俊杰的“神格”，但是歌詞的厚度始終差了那麼一點。
個人非常喜歡這首歌的歌詞，也非常小寒的很多歌詞作品，但是就是感覺這首歌差了一點厚度。而這首歌排不到我心目中的前二的原因，也恰恰就是因為這一點。這兩首歌是林俊杰開發出的全新個人名片，希望下一張專輯的主打歌，會在這兩首“神曲”的基礎上做一個完美的延續，編曲/旋律/歌詞再厚重一些，同時揉一絲煙火氣進去，是極有可能讓整首歌曲都得到昇華的。讓我們一起期待全形態的林俊杰吧。
——未完待續——