彰顯咱們配音演員實力的地方大多是遊戲，比如魔獸世界，爐石傳說，配音惟妙惟肖，這世界就是這樣，哪賺的錢多，哪的人才多

當然有，現在國家正在大力發現動漫事業，不過咱是不是跟日本一起叫聲優我就不知道了，反正這個職業一定有，還有很多類似聲優的人聚集的網站 你可以去看看

聲優最早是在日本盛行起來的，聲優們也是在那兒開始拓展演出活動的，甚至一度出現了與演藝圈明星相匹敵的時期。

具體我們可以參照《聲優，絢爛背後的光與影》，三石琴乃回顧平成30年間的聲優界，從中找取答案。

三石琴乃，她是《美少女戰士》中“我要代表月亮，消滅你們！”的水兵月（月野兔）和塞雷特女王，代表作品還有《新世紀福音戰士》、《少女革命》等。

（《美少女戰士》中的月野兔是三石所配）

自1989年開始到2018年，30年過去了，日本的聲優界發生了什麼樣的變化？

一、聲優雜誌出現，活動現場演唱&釋出CD

1992年之前，日本曾經有過幾次聲優熱。而這個時期，開始有了聲優雜誌，聲優們還有了出演活動現場演唱的機會，“演而優則唱”，用自己的名字發表CD也成了家常便飯。

特別是唱片公司，開始和聲優簽約。三石感覺那個時期的聲優界開始變得和演藝圈一樣了。

現在通行的“唱片公司出品的動畫，讓自己旗下的聲優來主演”的做法，也在當時成為了主流。

（至今仍在發行）

二、兒童動畫接連減少，新人作品時間有限

有子女數量減少的原因，也有孩子要上補習班的原因，兒童動畫片接連撤退，時間也由黃金檔挪至凌晨。

這樣的變化，對於聲優界也帶來了影響。單季動畫的增多，擔任一部動畫主演的分量也就縮小了。角色的拓展空間有限，也就難以培養新人。

（中央一頻道的節目表）

國內動畫的情況好一些，中央頻道也一直給兒童動畫留有位置。但是面對以網路為主的我們來說，兒童動畫也明顯從數量到質量開始減少比重，多以成人動畫為主。

（動畫作品內容傾向有所改變）

三、有作品要顏值，粉絲數量也要看齊

有些作品的選角，在審查聲音之前，先審的是照片。甚至如果沒有推特賬號也會被刷。

現在，有很多動畫和遊戲的選角條件都是“可以唱角色歌、可以出演活動”了。三石說：不能理解為什麼現在的聲優要直接負責宣傳作品。

現在國內的年輕聲優的粉絲數尚未作為主要考察，但是粉絲數的確呈上升趨勢。

同時，三石也提出建議：要帶著危機感工作。

三石自己就是在全是前輩的片場裡培養起來的，她不希望新人聲優因為忙於出演活動和廣播疏於學習，最終被用過就丟。

顏值和粉絲的要求也許是極個別的現象，但年輕聲優必須在這種環境裡努力贏得角色，開闢自己的道路。

可以從中學習什麼？

因為所處環境不同，從認知程度到資源呈現，都有一定的差異，全盤接受怕是不能的。

▶完善培養機制，聲優要“一專多能”

日本的一個動畫角色火了，製作方就會針對IP多點開發，比如：劇情歌，角色歌，廣播劇，聲優角色電臺等，這都使得日本聲優有機會走到聚光燈下成為偶像。

而且日本聲優“一專多能”，他們出專輯、寫書、畫漫畫、演舞臺劇、主持樣樣精通。

這就要歸功於日本完善的聲優培養機制了：

舞臺表演能力

聲樂歌唱能力

表情管理

粉絲營銷

用北斗企鵝的藤新老師的話來說：“日本聲優偶像化的成功大概有三點原因，有優秀的行業積累，有發達的前段市場，有廣泛的民眾認知，天時地利人和。”

面對國內的配音行業的形勢，在期待完善聲優培養機制的同時，年輕聲優要對自己多一些要求，在燦爛的背後，要試著努力把自己全能化。

▶年輕聲優需要大力的支援和努力，也需要鑑行前車

配音行業是一個傳統的行業，對網路文化熟知的年輕聲優，他們可以透過網路推廣自己，也可以推動配音行業以新的形式呈現。

對於年輕聲優來說，他們可以不止於幕後，更多的展現自己。

但同時，也要鑑行前車，在全能、“偶像”的過程中，不斷地練習，加深鞏固配音方面的知識。

（聲優選拔活動，是一個很好的進入配音圈的渠道）

再借用一句話：從配音明星到明星配音再到聲音偶像，中國的配音產業或許會沿著這條路徑，一路向前。小眾變黑馬，或許聲優產業會是一個風口。

（新浪微博——配音那點事）

聲優&偶像，你準備好了嗎？