1、喜劇的創新性不足

星爺每一部新的影片都會有新的搞笑橋段，當年《賭神》的跟風作品有很多，只有《賭聖》將特異功能與賭術相結合的喜劇創新一舉超越了《賭神》的票房，取得了巨大的成功，之後星爺拍攝了《逃學威龍》的這類的校園喜劇，後續《唐伯虎點秋香》中將聲樂和臺詞混合惡搞，《食神》將功夫和廚藝相集合一度獲得了好萊塢的青睞，再之後《少林足球》將功夫和足球相結合，星爺的作品總是帶給我們嶄新的喜劇創意，帶給我們新的橋段，新的網路用語，而其它很多無厘頭作品則恰恰相反，他們抄襲經典作品中的橋段，毫無創新可言，被網路用語支配，而不是創造新的網路用語……

2、過度誇張

無厘頭電影給人一種誇張的感覺，星爺在無厘頭電影中即便再誇張的表演也不會引起他人的不適，《逃學威龍》中坐在教室中畫面突然切到監獄，星爺悲催的唱起歌，將課堂當成監獄的瞬間轉變雖然無厘頭，但是這是許多人心中都有過的想法，反而會引起共鳴。《唐伯虎點秋香》中吵架的過程中瞬間轉唱歌銜接自然，但是在其它許多無厘頭電影中純粹是為了誇張而誇張，將毫無邏輯可循當做無厘頭，表演的要多尷尬有多尷尬。

3、缺少一個好演員

周星馳曾經能把小人物演得那麼入木三分，是因為他本身就是“小人物”。從“星仔”到“星爺”——他已經不做小弟很久了，再也無法真切地品嚐到生活的苦楚和落魄的滋味，多年出入上流社會，已經架空了他的生活體驗，消磨了他的創作靈感，不翻老梗他翻什麼？所以說，即使星爺現在親自出馬演他的電影、演小人物，同樣演不出感覺了。所以殘粉們還是不要再期待了，與其讓心中的偶像形象徹底倒掉，還不如永久封存這份美好的回憶——這也許正是周本人的自知之明。

任何一位藝術家都有他的創作巔峰期和衰落期，這很正常。張藝謀、陳凱歌也是。作為不是科班出身的周星馳，他的優勢就是他曾經有生活、有體驗——刻骨銘心的生活體驗，而現在沒生活了，靈感枯竭、靈氣消失是很正常的事。江山代有才人出，各領風騷數百年，曾經的經典就讓他放在博古架上吧！

他缺不缺錢我們不管——套用阿Q哥的一句話：

你總比我有錢！

所以關注他缺不缺錢、或是嚷嚷著要還他電影票之類的可以休矣！這片子有目前的票房，已經是在吃老本了。如果這樣的片子也能成為票房爆款，那簡直是中國電影的一種悲哀了。

我們不願罵星爺，也不忍罵星爺，但無論到什麼時候，講真話都是一種美德。

首先一點是，無厘頭是周星馳首創的，也可以說無厘頭就是周星馳的一個代名詞了。我們大家看到周星馳的無厘頭表演是有一種更深層次的意思在裡面！而其他人的無厘頭都是再模仿周星馳，那些都只是模仿了表面上的臺詞動作或者是表情！沒有模仿到精髓，所以看起來就感覺怪怪的！並不覺得有多搞笑，反而有時候還覺得有些反感！就好比很多人模仿成龍的喜劇動作片一樣！所以模仿不會有第二個周星馳，周星馳只有一個！

個人認為這個是，星爺過人的喜劇天賦決定的。

我對所說星爺中“無厘頭”的理解大概是特殊的誇張。誇張中包含諷刺，和對於生活細節的放大。

這種誇張讓人看上去就知道不會在現實中真實存在，但又能讓觀眾一眼看出背後要表達的東西。比如說《九品芝麻官》中，光是靠嘴就把死人說活了。觀眾一看就想笑，同時也明白了表達的是嘴皮子功夫。

但是對於這種無厘頭，是要演員有絕對的天賦才可以駕馭的來的。

首先，星爺的演技是很牛的。曾經被王晶說過周星馳演技很細緻，可以演出第二個人出來，而且在幾秒鐘可以轉換幾個表情。

第二，星爺對於角色的深入理解。

第三，星爺的無厘頭諷刺和反應現實。他塑造的很多經典角色都是小人物。這些角色貼近大部分人的生活，同時很多社會現實存在的問題，在角色身上一種無厘頭的方式表現出來。

所以說，“一年一影帝，百年周星馳”。

很多嘗試表演無厘頭喜劇的演員沒有掌握好表演“力度”。

星爺的演技是在真聽真看真感覺的基礎上進行有技巧性的發散，就是將每一個讓人捧腹的笑點，每一個令人開懷的鏡頭，用誇張或者收斂的方式去表演，這樣表演很考驗演員對形體表情收放力度 的拿捏，“度”掌握好了表演才顯得自然，

星爺表演的收放自如，大部分都是源於自身的坎坷經歷，試想現如今無論是科班還是選秀出道的演員誰有過和朋友同去試鏡自己落選朋友反而成功的經歷，有誰是在自己塑造的角色中不斷表達卑微人生不畏艱難拼搏奮鬥精神的初心未改，有誰是在眾人不被看好的情況下出演龍套還在持之以恆的對喜劇不斷的專研付出，

現在的好多嘗試“無厘頭”表演風格的演員都側重自身對演技的雕琢，不去反思如何去豐富自己的人生經歷，沒有選擇在生活中積累沉澱再進行突破，這類演員都是在被動表演沒有主動置入，只想透過自身的想象去帶入感情豐富角色情感，這是一種對自身演技的桎梏，所以都只是在模仿星爺，這樣得其形而失其神的模仿在星爺珠玉在前的情況下，怎麼能在無厘頭喜劇表演中做到令觀眾感覺自然呢？

周星馳的無厘頭就是他早期主持兒童節目漫畫與誇張元素變成成人化電影，鬆弛又有內涵，這樣形式表演屬於創新，並被大家喜歡接收。

為什麼後續很多人表演無法超越，因為他們沒有理解漫畫形式。

我認為首先對星爺的表演，理解為‘無厘頭’，就很膚淺，就是帶偏的誤讀。

然後是又對‘無厘頭’，理解為‘瞎胡鬧’，造成嚴重跑偏——畫虎不成反類犬！

星爺的幽默，是有心境的，是感動人的幽默！

因為星爺的喜劇笑點能讓他自己和他身邊的人真心的笑出來！大家看看喜劇片結尾的各種花絮就能看出來一點了！還有冷笑話這種東西是分場合的，不能多用的！其實最關鍵的是片中的經典臺詞，好的臺詞配合合適的劇情，再加投入身心的演出才能造就成功的電影！

答案很簡單！之前他只是演電影，不是他的寫劇本也不是他做的導演。那些電影中其他的演員出色，否則也不會有好看。可見他只是浪得虛名。

不請自來。周星馳演技高超無人可比，同樣的動作和臺詞別人演出來會讓人覺得生硬，周星馳演出來就讓人覺得自然有道理，細微之處見功夫。一年一影帝，百年一週星馳，絕不是吹出來的。

周星馳的高超演技決定了他在片場的高要求，有名氣的角兒很難受得了他。反觀王家衛，當梁朝偉劉嘉玲被王家衛要求同樣的動作重複演27次時也崩潰，但是王家衛可以鎮的住這些角兒，這是周星馳做不到的。

周星星的無厘頭，像是漫畫，誇張變形的形態中表達著貼切的神態。

在他的無厘頭的背後，蘊藏著感情的邏輯。所以，在誇張的笑中，能夠體會出尷尬、體會出無奈、體會出心酸……與觀眾產生共鳴。

其實，這種無厘頭就是“有釐頭”

而其後多數喜劇表演，正是缺乏感情線的邏輯關係，為無厘頭而無厘頭，為胡鬧而胡鬧，所以常為人厭惡。

這就是演技！星爺的演技是無與倫比的。

是周星馳演的太好了！演的剛好，不做作也不過。

想王晶說的那段 大話西遊 用照妖鏡第一次看到了白骨精那段，用了那麼多細微的表情，很自然；別的演員模仿都表演不出來。

不是每個人都成為天才，天才只有一位。