在四大天王的時代背景下，劉德華最差勁，歌壇成績並不顯著也不成功，影壇還是一個新人，他用什麼資本做巨星之父？那麼80年代進入tvb的時代，劉德華只能是混跡其中，小有成效。

90年代屬於黎明，樂壇實力唱將還有張學友，論舞臺的表演還有郭富城的舞，劉德華最拿手兒的就是：不放棄的奮鬥和堅持不懈的努力，一步一步走到目前，已經58歲的他，才算的上功成“骨枯”。

扒姐看到這個問題，不由得想起《紅樓夢》中跛足道人唱的《神仙歌》：“世人都曉神仙好，唯有功名忘不了……”“四大天王”是名——天下皆知；“娛樂圈之父”也是名，但是這個稱號沒人給過劉德華，我想娛樂圈也沒有任何人能夠擔得起這個稱號。

“四大天王”的成功有其偶然性，也有其必然性。今天扒姐和大家一起來聊聊郭富城、張學友、黎明、劉德華為什麼能夠入選“四大天王”。

讀史使人明智！我們想要了解四大天王崛起的原因，必須要對香港音樂史的發展有個大致的瞭解。

在過去很長的一段時間內，香港音樂是以一種“雜糅”的形式存在，戲曲為主（粵劇、粵曲、地方戲、潮劇等等），廣州歌為輔，間或其它地方的音樂充斥其中。上個世紀50年代，由於歷史原因，上海的大批優秀歌手赴港：周旋、姚莉、白光、葛蘭、王鶯音等人，包括杜德偉的母親張露在內的一批優秀的音樂家給香港的樂壇注入了新鮮的血液。這個時期的香港音樂，某種意義上來說是上海音樂的延續！至於音樂型別，則是以國語歌為主，就是我們耳熟能詳的《夜上海》、《你的微笑》那種唱法。

到了70年代，香港經濟進入高速發展時期（畢竟是“亞洲四小龍”之一啊），自主文化意識的覺醒也帶動了自主音樂意識的復甦。於是，越來越多的香港音樂人開始不滿足國語音樂、歐美音樂的對香港樂壇的長期制霸地位。本土的粵語歌曲開始得到重視，本土的粵語歌手開始湧現！

這一時期典型的代表人物是許冠傑和羅文，前者在1972年憑藉《鐵塔凌雲》把粵語歌提升了一個新層次（要知道曾經的粵語歌也曾被打上“低俗”的標籤哦，而許冠傑這個大學生做得就類似於郭德綱的工作，哈哈），緊接著《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等專輯更是讓粵語歌走進香港的千家萬戶，紅遍東南亞；如果說許冠傑是“接地氣”的，那麼羅文則更像是一個音樂工匠。他和黃沾等人聯合起來，結合著影視，打造出一首首非常有文藝氣息、思想深度的粵語經典。

粵語音樂開始強勢崛起，成為了香港音樂的主流！這一時期誕生了大量的音樂巨星：林子祥、梅豔芳、王傑、李克勤、張國榮、譚詠麟……

80年代，譚詠麟一騎絕塵，常年橫掃香港樂壇幾大重要獎項：十大金曲、十大勁歌、香港電臺龍虎榜……而到了1986年沉寂多年的張國榮突然爆發，自此香港樂壇由譚詠麟“一家獨大”變成“二足鼎立”，香港樂壇“雙子星”時代來臨。

自古“腦殘粉”害人不淺，不良媒體為博眼球不擇手段。1986年張國榮一首《與誰共鳴》（國語版《沉默是金》）打破了譚詠麟對金曲獎的長期壟斷地位。這時，譚詠麟粉絲不幹了，頒獎典禮現場譚迷不斷挑釁榮迷，雙方粉絲大打出手，更有情緒激動的粉絲去圍堵張國榮的車子。

媒體見機炒作，火上澆油。本來私交甚好的兩位天王巨星，卻因為被粉絲和媒體裹挾，不堪其擾、苦不堪言！忍無可忍之下，譚詠麟率先表態不再參加任何有實質性意義的音樂獎項；隨後，張國榮更是毅然決然地宣佈退出歌壇。這便是，震驚娛樂圈的“譚張爭霸”事件。

“譚張爭霸”對香港樂壇的打擊無疑是巨大的，在之後的幾年雖然呈現了短暫的百家爭鳴、百花齊放的狀態，但是卻出現了巨星真空。媒體需要話題，粉絲需要偶像，怎麼辦？沒有，那就去製造！

1992年香港電臺第二電臺臺長張文新頒佈了“太陽計劃”，旨在包裝、打造四位新人同臺演出。這一下又吊足了觀眾和樂迷的胃口：這四個人究竟是誰？有沒有我家愛豆？直到四人登臺那天，這個謎底才被揭曉：劉德華、張學友、郭富城、黎明。演出結束後，方逸華（如果扒姐沒記錯的話）叫人做了一塊牌匾送到演出現場，上書四個大字——四大天王！

接下來扒姐再為大家扒一扒他們四人當時的情況：劉德華當初最無爭議，此時的他已經出道近十年了！主演的電視劇獲得收視率、口碑自不用多說，其憑藉《旺角卡門》更是提名為金像獎影帝；歌唱方面1990年的《可不可以》已經斬獲過十大金曲獎。張學友同樣勢不可擋，《旺角卡門》他拿得是金像獎最佳男配角，1991年的《一顆不變的心》火得不要不要的，拿得獎我都沒法統計。此二人，入選四大天王意料之中！黎明氣質儒雅，電視劇《今生無悔》讓黎明一夜爆紅，1991年的《是愛是緣》同樣橫掃更大獎項。彼時，比較尷尬的可能是郭富城，他最有名的是那個機車廣告。但是，年輕的郭富城顏值無疑是裡面最能打的一個。

劉德華均衡；張學友歌神；黎明氣質；郭富城野性。看吧，這四人可甜可鹹，總有一款適合你吧。你喜歡這個，去打壓那個；你抬高這個，去貶低那個。這反而正中媒體下懷，四大天王從出道伊始一直到現在，何曾停止過爭議？

成功之人，肯定有成功之處。更何況四人都火了這麼多年！