練習，練習，再練習
練習是偉大的魔術師，它使看來無法演奏的樂曲得以演奏，並使它變得容易，得心應手。——車爾尼
如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那麼你先告訴我，練了多少音階。——車爾尼
音階練習是很重要的，或者不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對調性的感覺，對音程的瞭解，以及對鋼琴總的音域的理解。——霍夫曼·約瑟夫
基本功練習包括五指練習、音階、琶音、哈農等，這些內容每天要練習，要持之以恆。在練習時，音色要有顆粒性，音樂要有連貫性；每個音之間都要有一定的傾向性，指尖的感覺敏度、力度、速度、顆粒性以及音色的各種變化，都可以透過基本功的練習，把手指、手腕、手臂的運動配合好，從中找到自己所需要的方法。——朱工一
要真正熟悉鍵盤，每日的音階練習是不可少的功課。由西方文明發展出來的音樂，大部分是建立在調性上（二十四個大小調）的，所以熟悉每個調性及音階，乃是非常重要的基本能力，也是為未來排除技巧恐懼感所做的最好準備。——露絲·史蘭倩絲卡
音階、和絃、琶音的學習對學生是非常必要的，因為透過這些練習，學生才能掌握那些基本規律。——鋼琴作品結構中的種種變化形式都是這些規律發展而成的。——尼古拉耶夫·裡安涅德
練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握紮實的鋼琴技巧。一直豎起一隻嚴格要求的耳朵就等於永遠有一個可靠的訓練手的良師在旁。——瑪格麗特·朗
必須認真地練習所有的音階。——羅伯特·舒曼
學習技術必須耐心、刻苦，並持之以恆；沒有技術，藝術就不過硬，就沒有風格，沒有特性。練習曲、音階、琶音、和絃等常是非常貨真價實的，不能騙人。——帕德雷夫斯基·簡
和絃能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩定，並訓練手在鋼琴上的合適位置。——柯爾託·阿爾弗萊德
鋼琴的技能訓練就是儘可能地使手指彈出最高的速度、最大的力度，並使手具有能力彈奏各種因指法或各調在鍵盤上的特殊排列而極為困難的經過句。——戈多夫斯基·利奧波德
我從來不喜歡練習，但當我開始練琴時，首先慢練十分鐘的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產生迴應，它給我動力，我一生將堅持這樣做。——克里本·範
貝多芬語錄（轉貼自“貝多芬愛好者同盟”）——成名的藝術家反為盛名所拘束，所以他們最早的作品往往是最好的。我的藝術應當只為貧苦的人造福。啊，多麼幸福的時刻啊！當我能接近這地步時，我該多麼幸福啊！把“德性”教給你們的孩子：使人幸福的是德性而非金錢。這是我的經驗之談。在患難中支援我的是道德，使我不曾自殺的，除了藝術以外也是道德。我願證明，凡是行為善良與高尚的人，定能因之而擔當患難。我的箴言始終是：無日不動筆；如果我有時讓藝術之神瞌睡，也只為要使它醒後更興奮。就有關我作為藝術家的評論，沒有人聽到說我對此漠不關心。-
-
一般來說，我儘量減少練琴時間。每天最多練三個小時。-
——阿勞-
我一天仍然練五個小時到七個小時。-
——阿什肯納吉-
現在，我試圖把自己的練琴時間限制在每天五個小時左右。-
——勃蘭德爾-
現在，當我旅行時，練琴比較少，大約每天練四個小時；但當我夏季裡學習新曲目時，我常可以每天練六個小時。就練琴來說，我通常練一到二個小時。-
——霍洛維茨-
技巧，換而言之，就是解釋藝術。-
技巧不是你能把音階彈得多麼快。它是一種創造各種不同的音響、音色的能力。-
——勃朗寧-
指法對我是非常重要的。我即使決定了用一種指法使之產生所追求的聲音，但如果達不到預期的效果，那麼，我就必須相應地改變我的指法。-
——拉羅查-
我忠告大家用慢速練習。-
——費爾庫斯尼-
能夠創造豐富多采的聲音，我稱之為技巧。-
在我演奏的每分每秒中，我的十個手指各自都是獨立的，並且分別擔任不同的動作。-
——圖列克-
一個藝術家的確是天生的，而不是製造出來的。天才是天賦予人的，而不是能灌輸的。-
——克勞斯-
我從來未彈過任何先鋒派的作品，而且也不打算彈。我對它們完全不感興趣。-
誰象我一樣努力，誰就有我這樣的成就！-
——約翰.塞巴斯蒂安.巴赫-
即使是最簡單的樂曲，要做得完美也是困難的，也要多加練習。-
——巴克豪斯-
當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。-
——海頓-
應該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半個小時以上的音階、琶音，一定都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的，不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的。-
每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆，精神集中地演奏音樂。-
練習好音階、琶音是必須的，練習時要根據自己的弱點、需要而有所不同。練習和絃是要用很慢的速度來彈，把手放在鍵盤上感受它的擴張。-
練習時要彈得很慢，不用踏板，聽清樂曲中的每個音，然後用“心”來彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來練。-
——卡扎德絮-
練習，練習，再練習
練習是偉大的魔術師，它使看來無法演奏的樂曲得以演奏，並使它變得容易，得心應手。——車爾尼
如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那麼你先告訴我，練了多少音階。——車爾尼
音階練習是很重要的，或者不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對調性的感覺，對音程的瞭解，以及對鋼琴總的音域的理解。——霍夫曼·約瑟夫
基本功練習包括五指練習、音階、琶音、哈農等，這些內容每天要練習，要持之以恆。在練習時，音色要有顆粒性，音樂要有連貫性；每個音之間都要有一定的傾向性，指尖的感覺敏度、力度、速度、顆粒性以及音色的各種變化，都可以透過基本功的練習，把手指、手腕、手臂的運動配合好，從中找到自己所需要的方法。——朱工一
要真正熟悉鍵盤，每日的音階練習是不可少的功課。由西方文明發展出來的音樂，大部分是建立在調性上（二十四個大小調）的，所以熟悉每個調性及音階，乃是非常重要的基本能力，也是為未來排除技巧恐懼感所做的最好準備。——露絲·史蘭倩絲卡
音階、和絃、琶音的學習對學生是非常必要的，因為透過這些練習，學生才能掌握那些基本規律。——鋼琴作品結構中的種種變化形式都是這些規律發展而成的。——尼古拉耶夫·裡安涅德
練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握紮實的鋼琴技巧。一直豎起一隻嚴格要求的耳朵就等於永遠有一個可靠的訓練手的良師在旁。——瑪格麗特·朗
必須認真地練習所有的音階。——羅伯特·舒曼
學習技術必須耐心、刻苦，並持之以恆；沒有技術，藝術就不過硬，就沒有風格，沒有特性。練習曲、音階、琶音、和絃等常是非常貨真價實的，不能騙人。——帕德雷夫斯基·簡
和絃能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩定，並訓練手在鋼琴上的合適位置。——柯爾託·阿爾弗萊德
鋼琴的技能訓練就是儘可能地使手指彈出最高的速度、最大的力度，並使手具有能力彈奏各種因指法或各調在鍵盤上的特殊排列而極為困難的經過句。——戈多夫斯基·利奧波德
我從來不喜歡練習，但當我開始練琴時，首先慢練十分鐘的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產生迴應，它給我動力，我一生將堅持這樣做。——克里本·範
貝多芬語錄（轉貼自“貝多芬愛好者同盟”）——成名的藝術家反為盛名所拘束，所以他們最早的作品往往是最好的。我的藝術應當只為貧苦的人造福。啊，多麼幸福的時刻啊！當我能接近這地步時，我該多麼幸福啊！把“德性”教給你們的孩子：使人幸福的是德性而非金錢。這是我的經驗之談。在患難中支援我的是道德，使我不曾自殺的，除了藝術以外也是道德。我願證明，凡是行為善良與高尚的人，定能因之而擔當患難。我的箴言始終是：無日不動筆；如果我有時讓藝術之神瞌睡，也只為要使它醒後更興奮。就有關我作為藝術家的評論，沒有人聽到說我對此漠不關心。-
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一般來說，我儘量減少練琴時間。每天最多練三個小時。-
——阿勞-
我一天仍然練五個小時到七個小時。-
——阿什肯納吉-
現在，我試圖把自己的練琴時間限制在每天五個小時左右。-
——勃蘭德爾-
現在，當我旅行時，練琴比較少，大約每天練四個小時；但當我夏季裡學習新曲目時，我常可以每天練六個小時。就練琴來說，我通常練一到二個小時。-
——霍洛維茨-
技巧，換而言之，就是解釋藝術。-
——阿勞-
技巧不是你能把音階彈得多麼快。它是一種創造各種不同的音響、音色的能力。-
——勃朗寧-
指法對我是非常重要的。我即使決定了用一種指法使之產生所追求的聲音，但如果達不到預期的效果，那麼，我就必須相應地改變我的指法。-
——拉羅查-
我忠告大家用慢速練習。-
——費爾庫斯尼-
能夠創造豐富多采的聲音，我稱之為技巧。-
——霍洛維茨-
在我演奏的每分每秒中，我的十個手指各自都是獨立的，並且分別擔任不同的動作。-
——圖列克-
一個藝術家的確是天生的，而不是製造出來的。天才是天賦予人的，而不是能灌輸的。-
——克勞斯-
我從來未彈過任何先鋒派的作品，而且也不打算彈。我對它們完全不感興趣。-
——阿什肯納吉-
誰象我一樣努力，誰就有我這樣的成就！-
——約翰.塞巴斯蒂安.巴赫-
即使是最簡單的樂曲，要做得完美也是困難的，也要多加練習。-
——巴克豪斯-
當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。-
——海頓-
應該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半個小時以上的音階、琶音，一定都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的，不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的。-
——巴克豪斯-
每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆，精神集中地演奏音樂。-
——阿勞-
練習好音階、琶音是必須的，練習時要根據自己的弱點、需要而有所不同。練習和絃是要用很慢的速度來彈，把手放在鍵盤上感受它的擴張。-
——拉羅查-
練習時要彈得很慢，不用踏板，聽清樂曲中的每個音，然後用“心”來彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來練。-
——卡扎德絮-