關於複音口琴調子的選擇
一套大調復琴口琴是12支,調子是按12平均率音階首調來排列的,順序為:D/#D/E/F/#F/G/#G/A/#A/B/C/#C.最高的調子是#C,最低的是D(也有廠家為了演奏者需要而生產比#C 更高的D/#D調,暫另當別論).練過口琴的琴友都知道,低音比中高音吹起來費氣,是因為簧片振動頻率越低,簧片就越長越厚,需要推動的力量也就要越大. 簧片長了厚了,相應地簧片與坐板的垂直間隙也就越大,漏掉的氣也就越多.所以,演奏最低的D調口琴是最費力氣的,演奏最高的#C調是最省力的.
初學者選用C/#C調口琴,很大的原因是為了樂理上的需要和教學上的需要,對於初學者入門應該是必須的.但C/#C調因為振動頻率高,吹奏高音部分的時候聲音有些刺耳,聽久了會使人感到有些不太舒服(我不知道重音口琴是不是為了解決這個矛盾而設計出來的).D/#D因為振動頻率低,不但吹起來費勁,演奏快速的音符更是不容易.處於中間位置的F/G/A則能揚長避短.所以,一般給初學者推薦的調性是C/#C/A/#A,有些廠家在生產口琴時,初級琴也只生產這四種調,或者只生產其中的C/A兩種調.
當初學者練習到一定程度後,C/#C/A/#A已經不能滿足需要了,尤其是現在網上歌曲伴奏音樂非常豐富,初學者也有想挑幾首流行的或者自己喜歡的歌曲,跟著伴奏音樂用口琴卡拉OK一番的慾望,這時候就出來問題了,口琴的調子太少,無法和伴奏音樂相配.怎麼辦?要麼再添置口琴,要麼利用電腦軟體技術改變伴奏音樂的調子.從長遠考慮,配齊一套大調口琴可能是最佳的選擇.
隨著演奏技藝和音樂素養的提高,演奏者會對複音口琴的和聲問題有所認識,並且會去模仿練習一些包括分解和聲技巧在內的難度較大的複音口琴獨奏曲. 這時候問題又來了,一套大調口琴已經無法滿足演奏的需要了,就要考慮添置和練習小調口琴.那麼第一支小調口琴應該選什麼調子呢?答案是Am(A和聲小調) 或者Anm(自然小調).原因就在於Am和C大調是關係調,選用Am和選用C來初學是一樣的道理.這時候我們就會明白,有些廠家生產的初級琴為什麼是 C/#C/A/#A/Am這五種調子.而3高階琴則會生產和聲小調成套12支,自然小調成套12支.
再進一步,是否也要配齊所有的小調口琴呢?我認為沒有必要,理由是小調口琴並不是用來配合伴奏音樂卡拉OK的,絕大部分是出於獨奏的需要,是出於獨奏曲和聲的需要.所以應該根據你所練習的獨奏曲子的需要去選擇和添置,能滿足演奏需要就可以了.
常常有琴友問,我想添置一把琴,推薦什麼調子?我真的不好回答這個問題,我總是先問你已經有什麼調子.上面對各種調性的口琴做了一些淺顯的分析, 到底要怎麼買琴,還得你根據自己的情況自己拿主意.我查了一下臺灣小面老師的教材中推薦高階班學員最基本的配備是:C / #C / A / #A / Am / ANm / #Fm (#Fm是A大調的關係小調)
最後還想簡單說一下練習用琴的選調對氣息的幫助,我自已的體會是練一些快速的有難度的曲子,先用較低一些的琴來練, 比如一首獨奏曲是C調,我先用A或G調的來練,剛開始可能氣息跟不上,當練到氣息能跟上以後,再用C調來吹,會感覺吹起來很輕鬆,就能做到遊刃有餘.
也許有人會問,我只用一把C琴能不能練成高手?我的回答是可以練成一個不太全面的高手,理由是一支複音口琴不能演奏所有的半音,在很多外國歌曲或古典音樂中,大量的半音是沒有辦法解決的,一支複音口琴只適合用來練習技術和技巧,也只適合演奏沒有變化音的五聲音階或七聲音階曲目.因此,我們經常聽到一些中老年朋友們會用一支琴來演奏上個世紀的流行歌曲或中國民歌.那是因為當時的社會環境、經濟條件和歷史原因造成的.但他們當中不乏高手，就是前面所說的不太全面的高手。
還有人會問，用C/#C兩把琴可以演奏所有的半音，也就可以演奏所有的調子。是不是就沒必要買整套的琴了？我的回答是這樣做並不科學。上個世紀國內曾經有口琴演奏家這麼做，並且訓練學員也用這種方法，號稱“兩把琴走天下”。我的觀點是用C/#C練習演奏所有的調，其難度是非常大的，吹吹吸吸、上上下下的關係倒來倒去，會讓你頭暈，把時間和精力花在這方面有些事倍功半。與其練兩把琴走天下，不如買一套琴把時間和精力用來練習其它的基本功。與複音伴奏及和聲演奏有關的技巧，在移調演奏時會產生更多的問題，只有個別的調問題可能少一些，比如日本口琴家齋滕壽孝演奏的《地上之星》就是用C/#C琴演奏D小調（F大調）。那麼用兩把琴只吹單音不吹和聲，這樣行嗎？我覺得這樣就不能發揮複音口琴的特色，不如去練半音階口琴了。複音口琴的特色就在於豐富的可選調性，可以演奏豐富的和聲效果。複音口琴獨有的演奏技巧加上豐富的調性選擇，能夠比半音階口琴或十孔口琴演奏出更加美妙動聽的效果，複音口琴演奏家楊敬民先生把複音口琴比喻成“裝在口袋裡的交響樂隊”，這一點是半音階或十孔口琴無法比的，所以我們不能捨本逐末去硬練兩把琴走天下.
現在的條件已經很好了，每一個口琴愛好者都可以透過網路來訂購自己想要的調性，但國內複音口琴的演奏水平整體上還有些止步不前、青黃不接，複音口琴的編曲方面也很滯後，獨奏曲目大多都是上個世紀複音口琴的繁榮時期遺留下來的一些比較老的曲目，當然你可以認為它們都是經典的，但還是跟不上現在這個時代的腳步，不能引起青年一代的共鳴。這些都制約了複音口琴音樂的發展。我認為複音口琴的發展應該是合理地改編曲目，既要有經典的，也要有現代流行的。要選用合適調性的口琴，而不是兩把琴走天下。要合理地運用複音伴奏及和聲演奏技巧，而不是一“鏘”到底。要吸收半音階及十孔口琴的優點和技巧，在單排單孔演奏時，除了已有的技巧之外，還應該學習半音階口琴的腹振音及十孔口琴的喉振音技巧和壓音技巧等等，讓複音口琴的音色和表現力再增強一些，讓複音口琴的演奏效果再好聽一些。這些都需要口琴界認識上的提高，需要專業音樂工作者的參與，也更需要口琴愛好者自身音樂素養的提高，在口琴"硬體"已經具備的前提下，多在 “軟體"上下功夫。這些都是題外話了。
關於複音口琴調子的選擇
一套大調復琴口琴是12支,調子是按12平均率音階首調來排列的,順序為:D/#D/E/F/#F/G/#G/A/#A/B/C/#C.最高的調子是#C,最低的是D(也有廠家為了演奏者需要而生產比#C 更高的D/#D調,暫另當別論).練過口琴的琴友都知道,低音比中高音吹起來費氣,是因為簧片振動頻率越低,簧片就越長越厚,需要推動的力量也就要越大. 簧片長了厚了,相應地簧片與坐板的垂直間隙也就越大,漏掉的氣也就越多.所以,演奏最低的D調口琴是最費力氣的,演奏最高的#C調是最省力的.
初學者選用C/#C調口琴,很大的原因是為了樂理上的需要和教學上的需要,對於初學者入門應該是必須的.但C/#C調因為振動頻率高,吹奏高音部分的時候聲音有些刺耳,聽久了會使人感到有些不太舒服(我不知道重音口琴是不是為了解決這個矛盾而設計出來的).D/#D因為振動頻率低,不但吹起來費勁,演奏快速的音符更是不容易.處於中間位置的F/G/A則能揚長避短.所以,一般給初學者推薦的調性是C/#C/A/#A,有些廠家在生產口琴時,初級琴也只生產這四種調,或者只生產其中的C/A兩種調.
當初學者練習到一定程度後,C/#C/A/#A已經不能滿足需要了,尤其是現在網上歌曲伴奏音樂非常豐富,初學者也有想挑幾首流行的或者自己喜歡的歌曲,跟著伴奏音樂用口琴卡拉OK一番的慾望,這時候就出來問題了,口琴的調子太少,無法和伴奏音樂相配.怎麼辦?要麼再添置口琴,要麼利用電腦軟體技術改變伴奏音樂的調子.從長遠考慮,配齊一套大調口琴可能是最佳的選擇.
隨著演奏技藝和音樂素養的提高,演奏者會對複音口琴的和聲問題有所認識,並且會去模仿練習一些包括分解和聲技巧在內的難度較大的複音口琴獨奏曲. 這時候問題又來了,一套大調口琴已經無法滿足演奏的需要了,就要考慮添置和練習小調口琴.那麼第一支小調口琴應該選什麼調子呢?答案是Am(A和聲小調) 或者Anm(自然小調).原因就在於Am和C大調是關係調,選用Am和選用C來初學是一樣的道理.這時候我們就會明白,有些廠家生產的初級琴為什麼是 C/#C/A/#A/Am這五種調子.而3高階琴則會生產和聲小調成套12支,自然小調成套12支.
再進一步,是否也要配齊所有的小調口琴呢?我認為沒有必要,理由是小調口琴並不是用來配合伴奏音樂卡拉OK的,絕大部分是出於獨奏的需要,是出於獨奏曲和聲的需要.所以應該根據你所練習的獨奏曲子的需要去選擇和添置,能滿足演奏需要就可以了.
常常有琴友問,我想添置一把琴,推薦什麼調子?我真的不好回答這個問題,我總是先問你已經有什麼調子.上面對各種調性的口琴做了一些淺顯的分析, 到底要怎麼買琴,還得你根據自己的情況自己拿主意.我查了一下臺灣小面老師的教材中推薦高階班學員最基本的配備是:C / #C / A / #A / Am / ANm / #Fm (#Fm是A大調的關係小調)
最後還想簡單說一下練習用琴的選調對氣息的幫助,我自已的體會是練一些快速的有難度的曲子,先用較低一些的琴來練, 比如一首獨奏曲是C調,我先用A或G調的來練,剛開始可能氣息跟不上,當練到氣息能跟上以後,再用C調來吹,會感覺吹起來很輕鬆,就能做到遊刃有餘.
也許有人會問,我只用一把C琴能不能練成高手?我的回答是可以練成一個不太全面的高手,理由是一支複音口琴不能演奏所有的半音,在很多外國歌曲或古典音樂中,大量的半音是沒有辦法解決的,一支複音口琴只適合用來練習技術和技巧,也只適合演奏沒有變化音的五聲音階或七聲音階曲目.因此,我們經常聽到一些中老年朋友們會用一支琴來演奏上個世紀的流行歌曲或中國民歌.那是因為當時的社會環境、經濟條件和歷史原因造成的.但他們當中不乏高手，就是前面所說的不太全面的高手。
還有人會問，用C/#C兩把琴可以演奏所有的半音，也就可以演奏所有的調子。是不是就沒必要買整套的琴了？我的回答是這樣做並不科學。上個世紀國內曾經有口琴演奏家這麼做，並且訓練學員也用這種方法，號稱“兩把琴走天下”。我的觀點是用C/#C練習演奏所有的調，其難度是非常大的，吹吹吸吸、上上下下的關係倒來倒去，會讓你頭暈，把時間和精力花在這方面有些事倍功半。與其練兩把琴走天下，不如買一套琴把時間和精力用來練習其它的基本功。與複音伴奏及和聲演奏有關的技巧，在移調演奏時會產生更多的問題，只有個別的調問題可能少一些，比如日本口琴家齋滕壽孝演奏的《地上之星》就是用C/#C琴演奏D小調（F大調）。那麼用兩把琴只吹單音不吹和聲，這樣行嗎？我覺得這樣就不能發揮複音口琴的特色，不如去練半音階口琴了。複音口琴的特色就在於豐富的可選調性，可以演奏豐富的和聲效果。複音口琴獨有的演奏技巧加上豐富的調性選擇，能夠比半音階口琴或十孔口琴演奏出更加美妙動聽的效果，複音口琴演奏家楊敬民先生把複音口琴比喻成“裝在口袋裡的交響樂隊”，這一點是半音階或十孔口琴無法比的，所以我們不能捨本逐末去硬練兩把琴走天下.
現在的條件已經很好了，每一個口琴愛好者都可以透過網路來訂購自己想要的調性，但國內複音口琴的演奏水平整體上還有些止步不前、青黃不接，複音口琴的編曲方面也很滯後，獨奏曲目大多都是上個世紀複音口琴的繁榮時期遺留下來的一些比較老的曲目，當然你可以認為它們都是經典的，但還是跟不上現在這個時代的腳步，不能引起青年一代的共鳴。這些都制約了複音口琴音樂的發展。我認為複音口琴的發展應該是合理地改編曲目，既要有經典的，也要有現代流行的。要選用合適調性的口琴，而不是兩把琴走天下。要合理地運用複音伴奏及和聲演奏技巧，而不是一“鏘”到底。要吸收半音階及十孔口琴的優點和技巧，在單排單孔演奏時，除了已有的技巧之外，還應該學習半音階口琴的腹振音及十孔口琴的喉振音技巧和壓音技巧等等，讓複音口琴的音色和表現力再增強一些，讓複音口琴的演奏效果再好聽一些。這些都需要口琴界認識上的提高，需要專業音樂工作者的參與，也更需要口琴愛好者自身音樂素養的提高，在口琴"硬體"已經具備的前提下，多在 “軟體"上下功夫。這些都是題外話了。