1.小品的配合首先要求大家要有一個統一的對主題的認識。其次就是大家對環境設計的豐富和想象。再次就是對人物的相互開拓。每一個人在臺上都要找到自己的動作線——每時每刻，這個人物是在幹什麼？可能會遇到什麼困難？ 2.注意不要在舞臺上聚團，儘量的把舞臺上空間全都用上，讓舞臺平衡不要失重。 3.探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法。緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能並建立起信念感的方法，這可以透過各種途徑，如用“恢復童心”做引路，在小品表演中減少自我批判、增強遊戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是“我的技巧”中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。 4.學會如何組織行動。表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細緻分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麼、為什麼做、怎麼做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員“未卜先知”，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果，要有意識的鍛鍊自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦裡進行思索判斷後，由意志交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。 5.注意力集中在對手身上。演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不能一直想自己的排程和臺詞，好多初學者易犯不跟對手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至於偶爾有時對手臨時臺詞說錯了或排程錯了，有的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的鬨堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞臺上手足無措。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和排程，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由於某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。
1.小品的配合首先要求大家要有一個統一的對主題的認識。其次就是大家對環境設計的豐富和想象。再次就是對人物的相互開拓。每一個人在臺上都要找到自己的動作線——每時每刻，這個人物是在幹什麼？可能會遇到什麼困難？ 2.注意不要在舞臺上聚團，儘量的把舞臺上空間全都用上，讓舞臺平衡不要失重。 3.探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法。緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能並建立起信念感的方法，這可以透過各種途徑，如用“恢復童心”做引路，在小品表演中減少自我批判、增強遊戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是“我的技巧”中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。 4.學會如何組織行動。表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細緻分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麼、為什麼做、怎麼做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員“未卜先知”，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果，要有意識的鍛鍊自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦裡進行思索判斷後，由意志交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。 5.注意力集中在對手身上。演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不能一直想自己的排程和臺詞，好多初學者易犯不跟對手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至於偶爾有時對手臨時臺詞說錯了或排程錯了，有的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的鬨堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞臺上手足無措。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和排程，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由於某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。