“記住 我要告訴你的，只有一樣東西——————真相。“當尼奧伸手去拿紅色的藥片時，墨菲斯警告說。MV裡，vae孤零零地坐在劇場裡，紅藍的光在閃爍。他張口吞下紅藍藥片，看著兩個房間裡雅和俗 剛開始水火不容 ，到最後卻能共舞。他戴著有色眼鏡藏在角落欣賞他們的鬧劇。最後發現，無論是紅或藍，雅或俗 ，摘下眼鏡，剝去色彩，都是一副要吃要喝要睡覺的臭皮囊。下面是具體分析。先說結構，許嵩還是一如既往的”ABaBCB“， 過渡句部分旋律的上揚，以及從頭押到尾的"昂"許氏風格爆棚。 至於詞曲，我認為他在這方面出現了很大的的轉變。大家都說這首歌很磨耳朵，但不知道為什麼，我剛開始聽到《雅俗共賞》的時候，第一感覺是“這詞怎麼寫得這麼糙……”我想應該有許多人和我一樣，是在2008年左右喜歡上的許嵩，那時候他的詞打磨得細膩典雅，他早期的歌，比如《廬州月》，真的是那種讓人一見傾心的型別。而小時候的我們，還聽不出什麼編曲的問題，相對之下我覺得許嵩在這方面有極大的進步。《雅俗共賞》的確帶著“一種粗糲的磨砂質感”，好吧，可以當做缺乏打磨的糙……但相對於語言的粗糲和不理性，許嵩看事情的眼光的確稱得上三十而立。我不知道語言上的相對粗糙和思想上的精緻有什麼必然聯絡，可能是因為花太多的時間去思考問題，就沒空遣詞造句吧！想起最近幾日在讀的《死亡迷局》，菲利普迪克的語言也糙的要命，可是讀著讀著就讀出了美感，或許這也是為什麼這首歌磨耳朵的原因吧！而且我感覺還有一個原因，歌詞看似粗糙，實際上是以荒誕掩飾真實。因為在俗和雅的立場上，許嵩站的堅定，能觸動自己的就是好的，管他是俗還是雅！“觸到神經就要懂得鼓掌 別說一不在乎二沒期望”每個人都有求俗或裝雅的時候，但最後都會明白，真實的才是最好。就像本人在中二病氾濫的年代，總是會找一些小眾的書籍和歌手，記下名字和語句 然後將書擺在書堆的最上頭，和別人聊天時，"無意間"聊起最近喜歡聽的歌，念幾句自我感覺高大上的話，所有的一切都是為了博取別人的關注而存在。但那又有什麼意義？畢竟高雅是自己的高雅，與別人無關。而我們每個人身邊都有一些這麼自以為高雅的人，這不是他們的錯，在這個數碼的時代，在這個讀幾本村上便可以談孤獨的時代，科技使得生活方式與流行風向不斷轉變，明明昨日還算新潮和高雅的，今日可能就已被貶為爛俗。所以以後別人說許嵩“非主流”的時候，千萬別跟他們吵架，既然偶像自己都已經表明了態度，你又為何生氣呢？況且我們喜歡V V，是因為他真的能帶給我們感動啊……。 色彩的運用也是一大亮點。每一部影片都會有一種整體的色彩風格。電影無非有兩種語言形式——聽覺語言和視覺語言。色彩在電影中無疑是作為視覺語言元素被編碼的。我認為，在色彩的運用上最好的應當是《罪惡之城》。俗話說“黑白萬年配，紅藍千載隨。”（此處是我瞎編），罪惡之城用黑白烘托陰森，而《雅俗共賞》用紅藍渲染荒誕。
至於MV本身，導演比爾賈，也是《胡蘿蔔須》的導演 傳說是許嵩多年好友，作品量驚人 ， MV打的旗號是‘’兩大鬼才強強聯手“ 這個我不置可否，但比爾賈用影像對歌曲本身的闡釋，我認為的確是十分深刻的。
總體上來說 這首歌寫得挺好，MV也拍得挺牛。
微博上的話題是#十年許嵩雅俗共賞# 讓我想到十年前許嵩作為網路名人在廬州人家接受採訪，主持人問他：“你有沒有過讓自己的作品家喻戶曉，讓許多年齡層次的人去接受？許嵩說：“應該說盡量做到雅俗共賞吧。”
不知而今的許嵩，是否還有這樣的願望
“記住 我要告訴你的，只有一樣東西——————真相。“當尼奧伸手去拿紅色的藥片時，墨菲斯警告說。MV裡，vae孤零零地坐在劇場裡，紅藍的光在閃爍。他張口吞下紅藍藥片，看著兩個房間裡雅和俗 剛開始水火不容 ，到最後卻能共舞。他戴著有色眼鏡藏在角落欣賞他們的鬧劇。最後發現，無論是紅或藍，雅或俗 ，摘下眼鏡，剝去色彩，都是一副要吃要喝要睡覺的臭皮囊。下面是具體分析。先說結構，許嵩還是一如既往的”ABaBCB“， 過渡句部分旋律的上揚，以及從頭押到尾的"昂"許氏風格爆棚。 至於詞曲，我認為他在這方面出現了很大的的轉變。大家都說這首歌很磨耳朵，但不知道為什麼，我剛開始聽到《雅俗共賞》的時候，第一感覺是“這詞怎麼寫得這麼糙……”我想應該有許多人和我一樣，是在2008年左右喜歡上的許嵩，那時候他的詞打磨得細膩典雅，他早期的歌，比如《廬州月》，真的是那種讓人一見傾心的型別。而小時候的我們，還聽不出什麼編曲的問題，相對之下我覺得許嵩在這方面有極大的進步。《雅俗共賞》的確帶著“一種粗糲的磨砂質感”，好吧，可以當做缺乏打磨的糙……但相對於語言的粗糲和不理性，許嵩看事情的眼光的確稱得上三十而立。我不知道語言上的相對粗糙和思想上的精緻有什麼必然聯絡，可能是因為花太多的時間去思考問題，就沒空遣詞造句吧！想起最近幾日在讀的《死亡迷局》，菲利普迪克的語言也糙的要命，可是讀著讀著就讀出了美感，或許這也是為什麼這首歌磨耳朵的原因吧！而且我感覺還有一個原因，歌詞看似粗糙，實際上是以荒誕掩飾真實。因為在俗和雅的立場上，許嵩站的堅定，能觸動自己的就是好的，管他是俗還是雅！“觸到神經就要懂得鼓掌 別說一不在乎二沒期望”每個人都有求俗或裝雅的時候，但最後都會明白，真實的才是最好。就像本人在中二病氾濫的年代，總是會找一些小眾的書籍和歌手，記下名字和語句 然後將書擺在書堆的最上頭，和別人聊天時，"無意間"聊起最近喜歡聽的歌，念幾句自我感覺高大上的話，所有的一切都是為了博取別人的關注而存在。但那又有什麼意義？畢竟高雅是自己的高雅，與別人無關。而我們每個人身邊都有一些這麼自以為高雅的人，這不是他們的錯，在這個數碼的時代，在這個讀幾本村上便可以談孤獨的時代，科技使得生活方式與流行風向不斷轉變，明明昨日還算新潮和高雅的，今日可能就已被貶為爛俗。所以以後別人說許嵩“非主流”的時候，千萬別跟他們吵架，既然偶像自己都已經表明了態度，你又為何生氣呢？況且我們喜歡V V，是因為他真的能帶給我們感動啊……。 色彩的運用也是一大亮點。每一部影片都會有一種整體的色彩風格。電影無非有兩種語言形式——聽覺語言和視覺語言。色彩在電影中無疑是作為視覺語言元素被編碼的。我認為，在色彩的運用上最好的應當是《罪惡之城》。俗話說“黑白萬年配，紅藍千載隨。”（此處是我瞎編），罪惡之城用黑白烘托陰森，而《雅俗共賞》用紅藍渲染荒誕。
至於MV本身，導演比爾賈，也是《胡蘿蔔須》的導演 傳說是許嵩多年好友，作品量驚人 ， MV打的旗號是‘’兩大鬼才強強聯手“ 這個我不置可否，但比爾賈用影像對歌曲本身的闡釋，我認為的確是十分深刻的。
總體上來說 這首歌寫得挺好，MV也拍得挺牛。
微博上的話題是#十年許嵩雅俗共賞# 讓我想到十年前許嵩作為網路名人在廬州人家接受採訪，主持人問他：“你有沒有過讓自己的作品家喻戶曉，讓許多年齡層次的人去接受？許嵩說：“應該說盡量做到雅俗共賞吧。”
不知而今的許嵩，是否還有這樣的願望