其實是原則上出律的，但也分情況的。

因為七言律詩不是說就是七個字，也是說大多數都是七個字。且行歌也是屬於律詩的一種。

例如，語氣詞、感嘆詞等等，就是可以多次重複出現的，因為是對情感的加強。古體詩強調注重押韻，一句一式韻感十分，而近體詩的平仄更多，是自從魯迅先生的白話文為大眾接受之後多為出現。

而你可以看看清朝覆滅以後到新中國成立之前，這個時期的文壇名宿們寫的七言律詩，仍然具有古韻詩的風采，但通俗易懂。

所以，想要學習律詩可以先從這些時期的東西開始學習，慢慢研究尤其對字與詞的出現，需要細細琢磨。

先了解意境，然後看看同樣的詞彙，可以用什麼詞代替，然後重新填字，從模仿到創新，時間還很長。

僅供參考

——活守墓人書

重字不算作出律，除非不可替代，應儘量避免。至於你說的多音字，要按句中意思確定讀音，才能確定平仄，再判斷出不出律。

中國的傳統文化傳承至今，似乎是戲謔之說！將傳統的格律詩稱之為“近體詩”，且不知“近”字何談？至於格律詩從何而來，開山鼻祖是誰？為甚嚴格要求平仄字詞對仗，意欲何為？迄今還是無人問津！

大文豪們，爾等吃著“皇糧”，該管點“閒事”，多少普及一下傳統格律詩詞的方法與應用，免叫華人自己丟掉了中國傳統文化，讓小日本出一絕聯：(日本東昇，光耀九洲四國。)特來中國含沙射影地炫耀、譏諷加狂傲，導致整個大中國迄今無人妙對，只落得他國無端地恥笑……

有諸多知識分子，甚至博士文騷，自己無知而不去博弈國學經典，說甚麼要改革格律詩詞。孰不知許多布衣農民都會吟詩楹聯，爾等還有必要去“新開古澗”麼，豈不是讓老百姓笑掉大牙乎？

當然，革故鼎新是推動歷史前進的動力！然而在保持國學文化的前題下，可以適當地修枝剪葉，改掉一些繁瑣死套的東西。例如：繁文縟節的八股文，詩詞歌賦之從寬韻腳等，這些大勢所趨的已經改了過來。至於國學中經典精華之規範怎麼改，豈不是越改越亂套，又怎能體現出中國文化在世界的文化領域裡，別具一格、獨領風騷！

上面所述，也不全是弦外之音！餘下的風骨裡總有一腔正氣在吹，然是不吐不快！

寫格律詩有諸多規範，主要是平仄對仗、字詞對仗、孤平避忌、拗救、壓韻等。古人研製出的這些規矩，都是透過精心考究而定論的，折射出格律詩特別的精華與魅力。例如：論平仄，就是讀出詩句來有波浪起伏之感，聞之清晰而動聽；詩詞壓韻，暢口而吟誦，韻味卻無窮……

一首七律詩七言八句，只有56個字，如果原字用多了，顯示爾才疏，知識面不廣；出於規定的每句平仄不能隨意更變（除非有的用了拗救字，但決不可犯孤平），不然便出律了。

再說七律詩中的第一句與第三句論平仄完全是相反的，但它們其中的第一、三個字規定雖說可平可仄，要儘量避開用原字；即便用的字是多音字，也不大提倡，切記避忌，如果沒有犯規就不算出律了。只說中國的同義字與詞多的是，也可以換一換，避免原字用得過多而不大雅觀耳。

科舉科舉現在誰考狀元？舉人？奇談怪論！歷史倒退？古文化只是取其精華去其糟粕！而不是復古------------有些人腦子怎麼就那麼愚木。

寫格律詩遵照平仄寫作是規矩、是前提，如果不講格律寫詩應該說還是可以的，但是別在詩上冠以什麼"律"啊"絕"啊就完全沒問題。此外，寫詩時，用字遣詞難免會遇到一字多音的現象，但只要是按照正確的讀音和用法用字，這樣的一字多音字的運用就完全沒有問題。至於詩內有重字現象，那隻要不違反格律詩寫作中對格律方面的要求，特別是"異位重字"(同位重字現象如果發生在律詩的同一聯中，那就可能有出律的情況了——因為一聯的出句和對句平仄都是相反的；如果重字頻繁出現在同一首詩中，那也側面反映了作者本身的文字功底還差，應該加以改進和提高），我個人認為：這樣的重字現象的出現應該說是完全允許的，沒有一點問題。

看一首七律是否出律，主要是看平仄關係，韻腳，和對仗，與其它問題關係不大。

多音字要注意用在詩句中位置的平仄對應，特別是古今發音變化的一些字，如果不清楚多音字在平仄位置上的正確讀法，就會產生格律詩是否出律的疑問。

比如杜甫的《春日憶李白》：

白也詩無敵，飄然思不群。

清新庾開府，俊逸鮑參軍。

渭北春天樹，江東日暮雲。

何時一尊酒，重與細論文。

我們來看首聯，“白也詩無敵”，平仄為“仄仄平平仄”，那麼按照平仄格式“對”的原則推匯出第二句平仄是“平平仄仄平”。可是第二句為“飄然思不群”，“思”字是平聲，是不是出律了呢？其實“思”字在平水韻中就是個多音字。

思 支韻，平聲 (sī)：音司。《說文》睿也。《書·洪範》思曰睿。

思 寘韻，去聲 (sī)：音四。《揚雄·甘泉賦》儲精垂思。又悲也。《詩·小雅》鼠思泣血。《注》思，去聲，鼠思，哀以思。

思 灰韻，平聲 (sāi)：音腮。多須貌。《左傳·宣二年》宋城者謳曰：于思于思，棄甲復來。

思字讀作仄聲在詩詞中很常見，“白也詩無敵，飄然思不群”這裡的思字，解作才思、構思，屬名詞，故讀仄聲。所以首聯平仄其實是“仄仄平平仄，平平仄仄平”正格。

又比如李商隱的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。這千古名句若把“思”字讀成平聲，無疑就是個三平尾，嚴重出律了。雖然我們平時大部分都會這麼讀，但是於平仄是不合的。

重字的問題只關乎你詩的好壞，只要平仄位置適當，是不出律的。

這個和寫文章一樣，如果在一段話裡反覆出現同樣的詞語，有問題嗎？語法上沒問題，但是聽起來就會覺得繁複，囉嗦，讓人印象不好。詩詞也是一樣，而且相對於文章，詩詞字數有限，是更為精簡、精煉的文體。從創作角度來說，重複用字就是對字數的浪費。當然，像《黃鶴樓》這類的作品就另說了。

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

崔顥這首作品明顯意象高於格律，但是我們一般也只稱他為半律半古，並不看做純粹的律詩。這種重複用字的寫法，屬於可遇不可求的寫作方法，即便高手也不能重複使用。

所以這是一種不可取的寫作方式。

當然，現代詩不一樣，現代詩很多情況下就靠著重複來加重修辭表達濃烈感情。

但是咱們寫格律詩，或者古風，還是要儘量避免無意義的重複字。因為古詩的感情是隱藏的，含蓄的，不需要靠這種形式來傳達。

這也是創作古詩詞時的“煉字”的意義所在。