古人云:“能知一，則無一之不知也。不能知之，則無一之能知也”

。你不知一，心似毛鐵，怎麼能如鏡而鑑之他人呢？書法藝朮其價值也就在於把自己煉成火眼金晴成為高人。這種本領本是中華文化反映在具體人身上的價值，它是抽象思維的頂尖反映。

書法欣賞是一個綜合的感官反應，中國書法藝術的形式很多樣:真草隸篆，就單一一個篆書裡面就分了很多種，金文，今篆等等。

所以欣賞的第一個前提首先就是你得了解書法歷史。

其次我個人認為沒有看不懂的書法，看不懂也是一種“懂”，因為有些書家就是要故弄玄虛，讓你琢磨不透……

再次中國美學表達的最高境界就是讓你似懂非懂，讓你看得到又摸不著——就好比道德經裡提到的“微妙玄通”，古詩裡寫到的“猶抱琵琶半遮面”……似與不似等等。

下來最重要的是要真誠的面對作品，只有真誠相待，日久必會生“情”……不能自己的器官感官還沒有調動起來，自己先放棄了，真誠相待，必會達到“眾妙之門”……

非常感謝邀請。為什麼有時候就能看到書法作品的好壞，有時候卻發現自己什麼都不懂，不分好壞也不識美醜？這個問題，應該說初學者可能是是有或者存在這種情況，那是眼界還是侷限於以往自己所認知的審美標準。如果要是書法遍臨百家，熟悉中國書法歷史發展的演變過程，而且有一定的鑑賞和欣賞能力，是不存在這樣的問題。我們說，初學者認為書法的好壞，有可能離真正書法作品的美醜還是有一定的距離。也就是說，還停留在究竟是“真善美”還是“假醜惡”感覺的表面。書法的美，自身需要有一個逐步認知和順序漸進的過程。所以說，“入之愈深，其所見愈奇”。這個時候，有可能是顛覆了原先固有的審美標準和理念，什麼都看不懂，真的不知“好”在何處，“美”在哪裡。實際上，這是每個人都必須經過的學書歷程。只要方向正確，並持之以恆，“柳岸花明又一村”的境界就會現前。這時，無論他人對書法的“美醜”如何評價，自己自會有內心的標準來辨別方向。由此可見，發現好與壞，美和醜並不難。而且，也不是沒有尺度和標準，而是需要我們練就一雙能會識別的慧眼。

這說明鑑賞力還不夠，有待提高。至於如何提高眼界，方法就是豐富綜合知識儲備，瞭解書法藝術的構成要素，增加美學素養。

這問題問到點子上啦。這問題關係到現代社會對書法的理解認知和態度的問題。

所謂書法藝術，就是先人在用毛筆長時期寫字時，總結出來的一套基本方法與規律。書法的“法”，就是法度，是必須遵守的規律，沒有規律，那叫寫字!可能被多人斥之為醜書、江湖體，是沒有欣賞價值的。

看來提問者是懂書法藝術的，就是對當前社會上有些稱謂“大師作品”的不認可，這種現象確實很多。當前，確實有一部分“名人”，胡亂寫了一篇字，就有人為其包裝成“大師的書法作品”，這些人根本不懂什麼是書法藝術，只是用自己的光亮頭銜來賺得不懂書法藝術人的金錢。這是對書法藝術的踐踏與汙辱!

其實書法的好壞和受眾有關，需要一定的文學涵養。

實書法作品無所謂好壞。俗語所言，文無第一，武無第二，也就是這個意思。但這並不是說書法就沒有門檻，書法是有門檻的。門檻之外的只能稱為江湖書家，門檻之內的，則只有風格上的區分，無所謂孰高孰低。

現在爭論比較大的，是帖學、碑學和流行書風的山頭劃分，學帖的，認為碑太硬，過於荒率，不夠細膩，學碑的，則以為帖太秀氣，而流行書風，則認為帖與碑均過於迂腐，太不抒情達意……，其實這只是觀念之爭，真正的高明人士則是見怪不怪，兼聽則明。

不要因為歷史上出現了一個徐渭，流行書家便人人以徐渭風格自居，甚至認為自己就是將來的徐渭，其實歷史上更多的是徐渭炮灰，反而，清朝那些無名小卒的作品，更能令你在書齋雅玩。現在的書法圈有個有趣的現象，一些小名家的作品比清朝小名家的作品價格要高出許多，這當然是不正常的，因為人為的炒作因素太明顯。在福州，與張鈞聊天，他認為唐醉石的東西比王福庵的東西好，但大眾認可可能需要在二百年以後，因為那時，兩人的後人門生在藝術界的影響已經足夠小，剩下的，是純粹的藝術評判，這大概就是人們常說的蓋棺定論吧。現在的社會是一個畸形社會，或者很直白的說，叫做官本位社會，現在的官本位思想氾濫之程度，在中國有史以來是極為罕見的。比如歐陽，以門外漢的身份，竟然成為一代大家，這在歷史上也是一個笑話，這樣的現象在前朝是完全不可能的事情，它只有在砸碎了萬惡舊社會一切傳承的新社會才可能出現，姑且把這種現象歸之於社會轉型吧。

書法批評，對於初學者，是有一定指導意義的，而對於真正的、有較高藝術造詣者，其作用基本為零。現在的書法批評，是一種用來謀生的社會職業，它於藝術本身，沒有任何促進作用，它只能起到吹鼓手和為吹鼓手本身謀生的作用。所以，當一個專家說這個作品好或者不好時，有兩種意思。一種是客觀上的好，華人強調和而不同，所以即使是自己不欣賞的創作方法，即使達到一定的境界，也可以稱之為好。另一種則是，只要與自己觀點不一樣，就認為作品不好，這當然是非常狹隘的自我主義者。而對於藝術，我一向的觀點是，以小資情調的手法去對待，不要用驚世駭俗的方式去玩，需知，謀事在人成事在天，前人早有定論

書法是一門與華人最接近的藝術形式，因為書法藝術性是透過中國文字的書寫實現的，很多人認為我寫了一輩子中國字書法好壞還看不懂嗎？對於這樣說的朋友我只能是會心一笑，因為他說的有一定道理，寫字的一些基本要求比如平正、秀美等也是書法審美的標準之一，但是書法畢竟不是一般的寫字，其有著更高的價值追求和不同的目的。對於書法的鑑賞和評價標準應該高於寫字的標準，這是一個具有專業性的工作，普羅大眾和初學書法的朋友經常會混淆了書法和寫字的概念，就會出現一些字看的懂，另一些字看不懂的情況。

一個合格的書法鑑賞者應該掌握多方面的專業知識，一是對於書法史要有所瞭解，哪個朝代的書法是哪個書體，代表人物、代表作品有哪些，知道這些就能在大腦裡建立起座標，有了座標才能縱向比較；二是對於具體的書體的特點要了解。人的精力有限，真草隸篆樣樣精通是不可能的，但是把握一兩項還是可以的，比如你喜歡楷書就研究楷書，對於楷書的知識儘量收集了解，慢慢就能看懂楷書的好壞了。這裡注意一點，書法是專業性很強的藝術，不同書體的要求不一樣，對於你沒有深入學習並掌握的書體，你是沒有資格評論的，說了就是胡說。

光有一些死專業知識還是不夠的，因為書法是活的藝術，是有時代感的藝術，如何結合還是有學問的，一是要建立標杆，一般來說歷史上傳承下來的經典書法作品就是標杆，你看多了研究透了，記在腦子裡了，現代人的作品放在你面前和你腦子裡的經典一對比就知道好壞了，也就看懂了，二是要多交流，多看高水平展覽，多看專業書籍雜誌，獲高水平獎的基本是好作品，專業雜誌介紹的也基本是好作品，可作為衡量書法好壞的重要參考（特別對當代人寫的字）；三是要親身實踐，一個不練字的人對你的字指手畫腳你的感受肯定不好，你憑什麼啊？只有實踐了才知道書法學習中的要點和細節，才能知道所看的書法作品裡這些要點和細節寫得好不好。

書法，不能說好壞。只能說仁者見仁智者見智。

我喜歡張瑞圖，懷素，黃庭堅，舒淇。所以，我就不太喜歡二王了，但並不代表我不看。

所以，

好字古人皆是樣，醜書當今中書協。

若問書家為了啥？名氣金錢大於學。

這個問題可用兩點來回答：1.是文化底蘊的高低；2.眼界的高低。（如果你看得多，見識廣自然就能分出優劣來）。