大家都別誤導了，我來告訴你們真相：國畫雖然可以自學，但不可能獲得真正的成功，純自學成功幾乎比登天還難?更上不了國展。既便你自己認為或別人覺得你畫得已經很好了，在高人面前也會是毛病百出。如果能自學，為什麼還要師承？用人指點?上美院？正規學?真的沒有幾個自學成功的曠世奇才。原因在於傳統國畫博大精深，許多“奧妙”不是自己苦學努力訓練就能夠探索出來的，必須師承才能傳授掌握，要求教於有水平的老師，尤其拜名師。如果不能掌握國畫這些“奧妙”精髓，你的國畫畫到老也登不上大雅之堂，不被畫壇藝術家們認可，白忙一生，短視糊塗。那些光靠書、電腦、手機，不與老師指導的永遠白扯，終其一生只能當作愛好，當然，這樣是可以樂此一生的，我也贊同自學國畫，並把他當作自娛自樂的愛好。

“師古人”之跡與師之親身示範及口傳心授在初、中級教學中仍是第一位的,這是中國“文化佈局”的必然,也是中國繪畫自身形成規律的必然。《莊子》輪扁的故事中講述到一個關於傳承的真理,而像《儒林外史》裡對牧牛童王冕完全由觸景生感而學會畫荷花的文學描述,金庸小說中藏經閣小童子單純靠讀秘籍練成蓋世武功的小說情節,在實際生活中都是絕對不可能的事。

故此,先有明師指引入門全面打好各種基礎,而後依靠自身的敏悟與毅力,輾轉多師、朋友切磋、集思廣益,最終實現突破的理想,這是中國畫史上許多成功個人的通徑。可能是為了引起後人的莊肅之心吧,這種成功途徑也會被成功者炫以神秘之語,甚至託稱神靈授受。

‘’要有一顆死心塌地之心走進去，要用最大的勇氣打出來！‘’這是近代很多著名畫家發出過的忠告之聲。

齊白石老人也說過“學我者生，似我者死！”這種話。

以前拜師都是私塾，特別是拜名家為師學畫，如果沒有天賦，基本上就沒有緣分成為師徒關係了。就是在這麼嚴格的篩選下，最終能出成績的弟子也是屈指可數，如果能成為一個畫家已經很不錯了。

徹底繼承了老師衣缽的學生為高徒，常被世人敬稱為“入室弟子”。針對成績一般的學生就只能謙虛的稱為“剛入門”，而就是這麼個“剛入門”的含金量也勝於常人……起點完全不在一個臺階上啊！

從進師門到‘’登堂入室‘’的學藝過程中，“技、能、道” 三者將會伴隨著你而行……這是本人的切身體會。

中國畫的自學成才者確實有，但是很罕見……

此文，獻給自學成才者作參考。

所謂的師承，不一定要拜哪位老師名下。跟自己所處的環境有關，近朱者赤，近墨者黑。你自學的身邊環境都是大師，你就離大師亦不遠。單純的自己在家自學，不接觸名家作品真跡，看圖冊臨摹，彎路太多，難以成才，拜師或者系統的學習是進步最快的方法。

畫家徐悲鴻

這個問題和師承或自學沒半毛關係。立志做畫家是理想，理想是需要不斷地努力付出才能實現的。

徐悲鴻作品

有好的師承肯定事半功倍，靠自學虛心求教，始終如一，百折不饒肯定能實現目標。

徐悲鴻作品

但是，做畫家容易，做個優秀的畫家難，立志做畫家的人需獨立高標，踏入門坎的第一步路子要正，做人品德要高尚，要睿智，才情要舒展，遇到專業上，生活上的困難要堅韌不拔，要有戰勝一切險阻的勇氣，有這些優點的人，畫好，人好，不成好畫家都不成。

有師承當然好，進步快，當然要有真才實學的老師。沒有師承（沒拜師門）進步會慢些，歷史上也有很多自學成為大畫家的。

學國畫必須有師承，才能成為畫家。這個觀點是相對而言對的，但不是絕對的。雖然有的人學國畫有大師傳教，但不堅持和努力是很難成為畫家；自學國畫的人要刻苦努力學習，勵志發奮一定能成為畫家。

國畫是博大精深形象性的繪畫藝術。學國畫的人有師承傳教是有著事半功倍，再加上自己堅持不懈的努力肯定能成為畫家。而自學國畫的人沒有大師的指導、很容易走彎路，要想當畫家那是難乎其難。自學國畫人想成為畫家，要付出幾十倍的努力拼搏，虛心請教、百折不撓、苦練國畫的技法，把國畫的基本功學紮實牢固，以自己的風格創作出具有藝術性的國畫作品，就一定能成為國畫藝術家。

繪畫是空間造型的形象藝術，表現出藝術家的審美物件和思想情感的藝術。國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是中國特有的傳統畫種。畫再現客觀物件與表現主觀情感上，講究“寫意”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。

這個問題有點意思。首先說說中國畫，師承大多是傳統畫，講究點線、皴擦、渲染、上色等等工序，每一工序還要求功底和定式，如果某一步驟不到位，這幅作品就不能算成功的，而要完美，就得跟老師學習，自己摸索，很難掌握要領，何況數千年的中國繪畫歷史，風格迥異，自己學習傳統繪畫難上亦難。但是傳統中國繪受到外來畫種的衝擊，在國際上無立足之地，如果墨守成規，尋規蹈距，中國畫將走向死衚衕。

國畫，師承與自學不矛盾。更和成績沒有太絕對的關係！我認為，師承中有自學階段的融合，而自學中，無論請教老師或者同行之間探討，又或研究臨摹習作也都有誰8成關係融入！

任何人學習國畫，都有臨摹研究的一個過程，這也就是包合著觀察學習和自我悟道過程！都不是封閉不觀察的個體，也不都是除了受教而不自我學習發揮的過程！有師，不能僵硬的翻版，不去創作研磨，反而誤入歧途，成為沒有自我靈魂畫家，這樣畫家是沒有藝術造詣的，俗語道，師傅領進門，修行在個人。如果師承一種風格，就是學死，學僵，學板！毫無發展的，更談不上藝術性！古往今來，各個大家，都有著自己融入個性的藝術特徵！其作品風格都是個性與藝術領悟的展現，是自我藝術觀點的詮釋，而非對其他人的翻版！就算其表現手法和內容形式上有師之痕跡，那也是在整體作品中比較微小的！既然，有自己獨特魅力所在，也和他自己學習感悟有著很大的關係！

所以，我們不要死板的學習某人某作品，即使在老師教導下，主要成就還是要靠自我努力學習！所以師承和自學是互進的關係，不是絕對！

不請自來。

師承跟自學者向名家高手偶爾請教及向古代近現代名家甚至自己書畫界朋友的作品賞讀研究學習是兩回事。所謂師承者，即是拜師向師傅學習，言傳身教，親炙筆墨技藝於門派之中，往往有所侷限，拜師學藝能否有所成就則看各人造化；自學者亦非無根之木，以己喜好、悟性、素養向古今名作研臨學習並勤於寫生觀察自然景象，訓練筆墨、造型等等綜合能力，以拿來主義心態，研習眾家、見好就收、取長補短、勤學苦練、大膽實踐、融會貫通而至張揚個性成己品格，綜合知識面廣、文化素養高且有天賦者之創作並不會輸於有師承者或經專業院校研讀及各類院、校、協會專職畫家之作。繪畫領域各有其擅其長，不必厚此薄彼，亦毋須揚己抑他，俗話說“過得海就是神仙”“英雄莫問出處”……即為是理。

我學國畫就是一個從沒拜過師的自學者。