情感在藝術創作中和欣賞中佔據主要位置。

一個藝術家或者文學家，詩人，在創作初期的時候必然是先有感悟，隨著日積月累，要表達的某一藝術形象在心中愈來愈烈，就像水庫裡面蓄滿了水，要找一個閘口傾瀉一樣。這樣創作出來的文學作品或者美術作品才能感動人激勵人震撼人心。

在美術領域，宋代的張擇端歷經幾年的時間，才畫完了《清明上河圖》，畫面豐富多彩，人物鮮活生動逼真。使之成為傳世的名作，歷經上千年而不衰。

還有宋代王希孟的《千里江山圖》，元代黃公望的《富春江山居圖》，明代仇英的工筆畫作品《清明上河圖》等等，都是用了好多年才畫完的。

用幾年的時間畫一幅畫，這樣的感情投入多麼的專一。如果不是太愛這件事，怎麼能忍受的了幾年的寂寞。

可見張擇端，王希孟，黃公望，仇英他們在創作初期要表達的感情有多麼強烈。

在文學方面有曹雪芹的《紅樓夢》，曹學芹創作紅樓夢也用了好多年，一直到辭世都沒有寫完。後來高鶚接著寫才寫完的。

還有《三國演義》《西遊記》《水滸傳》等，

也是好多年才寫完的。

這就更需要感情投入了，一部文學作品，投入了兩個文學作家的情感。成為流傳至今的世界級文學名著。世界上有好多個地方有專門的紅學研究會。足以說明《紅樓夢》的影響力之大。

也說明了情感，在美術作品和文學作品創作中有多麼重要的位置。

可以說，沒有情感的投入，就沒有能感動人打動人的文學，藝術作品。

欣賞藝術和文學同樣是要感情投入的。

喜歡一部文學作品，美術作品，或者電影電視劇等等。首先是要喜歡，然後才能投入時間去欣賞去觀看。

喜歡欣賞本身就是情感上的認同。

羅丹說過，“藝術就是情感”、“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”，作品離開了情感就無法談其藝術性。本文結合作者多年從事藝術創作的體會與感悟，從情感能激發作者的創作靈感、情感能塑造作品的藝術生命、情感能喚醒人們的藝術共鳴等三大部分，深入分析情感在藝術創作中的地位與作用。羅丹說過，“藝術就是情感”、“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”，作品離開了情感就無法談其藝術性。藝術形式一樣，是一種精神的載體。藝術創作不僅透過形體的塑造來感染人們的視覺，而主要是透過造型中蘊含的意味、思想來影響人們的心靈世界，從而對社會產生影響。而人們對於藝術的認識、欣賞與理解，也是對藝術家情感的感觸、領悟與延續。是可以傳達和表現藝術家觀念和情感的媒體。藝術魅力來自於材質的特殊美感和材料的藝術特性，來自於作品性之美、作品色之美、作品成之美以及成型過程中藝術家親近交流所留下的痕跡，更來自於作品與情感渾然天成般的交融統一。正是這種富有情感的創作，使樸素、平凡的事物轉眼間就有了勃勃生機和可親的靈魂。

古人云：＂筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑑畫者不生情。＂由此可見情感在藝術創作方面至關重要！人世間，唯有真情能感人，藝術作品更是如此。君不見王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、曹雪芹的《紅樓夢》、屈原的《楚騷》、朱耷筆下的鳥、黃胄筆下的驢等等，無不飽含作者真情至性的感染力！創作當以情感為第一主導，由情感而產生的線條更具生動性，更富有節奏與韻律。由於生活中，每個人的境遇不同，情感無疑也是千變萬化的，所以這種微妙變化而產生的作品，亦隨之而異！正是情的作用，才出現了不同風格，不同境界的精妙藝術作品。

在藝術領域中，對於藝術家的創作，人們通常會說起“技法和天賦”決定了藝術作品的優劣，當然了，這是不可否認的事實，一個藝術家在創作時如果沒有嫻熟的技法和相當的天賦，其作品是沒有任何深度的，然而除了技法和天賦之外，還有“情感”，那麼情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位如何呢？

我們經常會說某位藝術家的作品情感豐富很有感染力，引發欣賞者的共鳴，這就是“情感”給欣賞者帶來的作用效果，以及“情感”在藝術創作時的地位，換句話說，一個藝術家技法再精湛、天賦靈感再卓越超凡，如果對情感的拿捏不到位、沒有火候的話，其作品就失去了“人情味”，

可以這麼說，沒有情感的藝術作品就純粹是“裝飾品”，比如一幅畫作的佈局構圖、主體主題都可以依靠技法來完成的，這是很機械化的操作，在繪畫藝術中，色彩體現了情感，起伏的筆觸和流暢的線條，這是依靠技巧是絕對完成不了的，只有藝術家對藝術產生共鳴，才會有情感，

藝術來源於生活，只有很深刻的瞭解體驗了生活，藝術家在創作時才能自然而然的真情流露，為什麼有些人唱歌會那麼動聽呢？就是因為他（她）有很多生活經歷、閱歷，所謂“情到深處自然濃”，畫家也是一樣的，經常“寫生”就是為了體驗生活，尋找“經歷”，而不只是觀察事物，

然而情感對於一個欣賞者來說也是非常重要的，情感豐富細膩的人，在欣賞藝術作品時是很容易感受到作品是否具備情感，這叫“吸引力”法則，因為藝術風格是多變的，能否觸景生情也要靠欣賞者自身的情感咯，情感不豐富的人，是很難透過作品讀懂藝術家創作時的內心感情世界的，

　情感給創作者帶來無限的靈感，情感是我們對於日常生活的用心體會與感受。以舞蹈為例。人們在創作舞蹈作品的過程中所選擇的各種題材、形式和風格，無疑都是想透過作品來傳達自身的思想感情和寄託自己的美好願望。所以說，舞蹈的情感是貫穿於整個作品的始終。

離開了情感，就談不上藝術創作，更談不上藝術欣賞。藝術的創作，就是因為加入了作者的情感而雋永：如顏真卿的《祭侄文稿》，因把作者的悲痛之情寫進了字裡行間而舉世聞名，被稱為天下第二行書。欣賞藝術作品時，融入情境、投入感情的欣賞和走馬觀花般地欣賞，效果完全不同：比如著名的電影《媽媽再愛我一次》，為人父母、為人子女的觀眾大多看了淚眼滂沱，是因為大家對電影情節中的母子情深感同身受，情不自禁！加入了感情的藝術，更容易感動人；動情地欣賞藝術作品，可以深切地感受到心靈的洗禮。

情感在藝術創作中和藝術欣賞中所發揮的作用和所處的地位是不一樣的。

情感對於藝術欣賞者來說，是被動的，是單向的，是欣賞者欣賞藝術作品時，被作品所感染打動，引起心裡的共鳴，從而產生對藝術作品的喜愛。

如果藝術作品的創作沒有情感的注入，就彷彿人沒有思想，如同行屍走肉。如果欣賞藝術作品不帶情感，那麼欣賞者也很難體會到作品的真正內涵。

蔣兆和先生是上世紀最偉大的人道主義畫家，他所創作的《流民圖》，《流民圖》所描繪的絕望悲劇性、死亡感如聖經的片段，直追中世紀晚期，和文藝復興早期的宗教壁畫，逾百位人物的組合糾結，而能各在其位、各呈其態，在歐洲也算一流，畫中每一個人的面相、種姓、神態、氣質、都是老人家對人物的感情注入孟德斯鳩說過這樣一句話，人在苦難中才更像一個人，歐洲的歷史名畫都是在描繪苦難，在苦難中人的感情是多愁善感的，最豐富的，這都是情感，在畫作中的注入。在這個世界上，只有人會去記錄苦難，情感是在繪畫歷史上重要的一個結點

一件好的作品應該是思想性和藝術性的統一，藝術性指創作的技巧和表現的形式，思想性是精神情感的表達，這是藝術作品的內在靈魂，她由很多因素促成，沒有情感的作品就如一束塑膠花，貌似美麗卻沒有生命力，很難打動人，我們常說的作品的感染力即緣於此。 而在藝術欣賞時，我們也需要有情感，即所謂的情懷，情懷需要培養，它是隨個人的知識，文化背景，信仰，經歷閱歷等的增加而累積的，是一個人感知外在世界的一種能力，包含辨識能力和欣賞能力。具備這種能力，才能追溯到藝術作品所要傳達的思想理念，欣賞到作品的內在之美。所以列寧說，對於沒有樂感的耳朵來說，最美的樂音也毫無意義。