所謂風格，是自己的長期積累與偏好形成的，與自己的審美傾向有關，與自己的表現方法有關，只有當你形成了自我個性的東西拍攝時自然而然地會表現出自己的風格。

所謂的風格就是與眾不同，拍照者要有自己的感覺，說實話，這個感覺和讀多少書有關，和自己的興趣有關，和自己的閱歷有關，一般來說，喜歡畫的不管是中國的水墨畫，還是西洋的油畫，因為美感和視覺的訓練，有天生的視覺敏銳度，，拍照的效果都會不錯。因為生活的閱歷不一樣，視覺不一樣，這樣拍出來的感覺也就不一樣，所謂的風格就是感覺與眾不同。一般來說，加上後期處理的照片感覺都有假，這樣的與眾不同沒意思，一點都不好玩。

風格就是個性，個性就是與眾不同。在這個張揚個性的時代，攝影與書畫作品一樣，不可能做到千篇一律，與大家相比，不同的地方就是風格。

攝影的本質就是影象記錄，而攝影重要的一種手法就是體現特色，具有個性。這正是"人云亦云不可取，獨有風格才是真。"

攝影和其他的藝術門類一樣，風格的形成不是一蹴而就的事情，它是攝影師經歷過一個漫長的由量到質的一個轉變。

要拍出與總不同，屬於自己的風格的攝影作品必須取決於自己不同與其他攝影師的審美取向，這些審美取向又包含了自己不同的生活經歷，藝術素養，情感傾向等等

風格體現在攝影作品的諸要素中，它既表現為攝影師對題材選擇的一貫性和獨特性，對攝影作品主題思想的挖掘，理解的深刻與獨特性，也表現在對創作手法的運用，對攝影器材等駕馭的獨特性。

如何拍出屬於自己風格的照片？

如何拍出屬於自己風格的照片，這個無法象講PS操作或是攝影技術一樣，有具體的，量化的標準和規則，照片的風格更多的是在日積月累的拍攝實踐過程中，一點點的養成的。

所以，無法說幾個技巧，秘決之類的就可以拍出屬於自己風格的照片。但可以說說這種慢慢養成的風格如何實現。

一，先確定你的風格是什麼，或是你喜歡的風格是什麼樣的。

任何一種藝術形式都有一個模仿的過程，這個沒有什麼可以諱言的，繪畫最開始就是臨摹，攝影完全可以。

當你確定了你喜歡的風格，你想要的風格以後，你就可以有目的雲模仿，去學拍。

二，然後要在模仿拍攝中創新，形成自己獨特的拍攝風格。

如果只是一味的模仿，不知創新，那麼你永遠不可能形成自己特有的拍攝風格特點，所以模仿只是基礎，重點的是推陳出新。

三，最後就是要堅持，要專一，要從一而終。

這第三點是說一個拍攝的態度問題，看別人拍風光出大片了，馬上去拍風光，看別人拍紀實獲大獎了，馬上拿相機掃街，看別人拍美女了，馬上~~~

如果沒有一種執著的堅持，專一的態度，你的拍攝風格形成不了！

風格這東西不是所有就有的，也不是必須的。現代攝影已經與過去三十年，甚至過去十年有了很大的區別。不再是某個群體的專利。每個人都是攝影師，很多人用很普通的裝置，比如手機就能拍出讓人印象深刻的作品。後期處理技術的發展也讓攝影變得更加多元。每年數以億萬計的圖片透過各種途徑展現，飛速發展的社會和很快過期的流行使風格的建立變得越來越難。

當然，風格還是存在的。要有自己的風格就得首先確定你的真實喜好，題材的，色彩，構圖等表現形式的。確定了擅長和喜好，接下來的就是實踐。圍繞著你的決定堅持做，不被任何事情干擾。堅持一個方向走，總會柳暗花明。

只是，堅持可能會很難吧。

怎樣拍攝屬於自己風格的照片？

1.什麼是拍攝風格？

拍攝風格是指攝影的手法與作品表現的方式。如寫實風格、古典風格、唯美風格、畫意風格等。

2.怎樣選擇自己的照片風格？

2.1長期攝影累積思考的結果。攝影技能產生攝影技巧，這些技巧長期的積累就能產生你的攝影風格。是區別於其他攝影者的特點、特色或風格。

2.2拍攝者自己喜歡的東西。拍攝時，要注意發現自己愛好。這個愛好的作用就是使人一看，就知道這是誰拍的照片。這就是拍攝風格。

2.3拍攝者區別於別人的特長。在攝影方面，你擅長的拍攝內容和表現手法，就是你的特長，就是你的風格。如果與其他拍攝者一樣，就不是特長了。

2.4重新審視自己的照片。想一想你為什麼拍攝它們，如果重新再現這些照片，你會有什麼新的想法。這樣你可以瞭解你的過去，新的想法就是你的風格。

3.什麼是中國畫意攝影？

我追求的攝影風格是中國畫意攝影。

中國畫意攝影是以攝影技術和後期技術，融入中國畫繪畫風格表達拍攝物件的人文美或自然美，是攝影藝術裡一種重要的表現手法。

中國畫意攝影首先是突出攝影，也就是表現的主體一定是某一瞬間的真實影像，但是並沒有停留在簡單的記錄和再現上，而是透過自己對拍攝主體的理解，借鑑中國畫繪畫的表現手法，用繪畫的意境來表達自己的想法。

畫意攝影實際上就是：前期拍攝技術+後期技術+中國畫繪畫技法的融合而成的攝影作品。

4. 怎樣拍畫意攝影照片？

中國畫意攝影作品創作過程如下：

4.1現場拍攝的創意過程。在拍攝前就要思考和選擇:哪些元素適合於攝影表現手法？哪些元素適合於中國畫繪畫表現手法？適合於繪畫表現的題材，其表現的重點是什麼？應該如何曝光？然後再按動相機快門。

4.2對原始影象進行剪裁和調整。按照“攝影減法原則”，保留原始照片記錄的現場環境和時空特性，“去粗取精、刪繁留簡、突出主體”，最終保留的部分是原始的影像。

4.3使用繪畫的技法進行修飾。例如注意留白、強調筆觸的渲染、用提款和印章改善構圖。使照片更接近中國畫的韻味和觀賞性。一般的中國畫攝影創作，分為三類：

4.3.1拍攝現場實地拍攝，後期做簡單處理。

4.3.2是在現場拍攝時有所思考和選擇，按照想象的後期效果拍攝，在經過後期處理實現預期的效果。

4.3.3是現場拍攝時，不需要過多思考，回來後在反覆觀察，經過後期處理形成新的畫面效果。

其中第一類最容易；第二類最難，正在探索中；第三類處於中間難度，使用的也最多。

中國畫意攝影時利用數碼相機和計算機軟體來完成的，構思貫穿在數碼照片的整個過程中。創作技巧有數碼相機的操作、計算機軟體的使用技能，透過不斷實踐才能提高。

創作思路是透過分析——發現——構圖等思維活動才能實現。

5.怎樣看待中國畫意攝影？

5.1藝術追求的是審美，中國畫意攝影源於攝影但是高於攝影，追求的是作品的美。

5.2中國畫意攝影的本質還是攝影，只不過是經過後期的處理。是影象發生了變化。而說有的攝影作品都離不開後期處理，不是數碼相機處理就是計算機軟體處理，處理的程度不同而已。

5.3中國畫意攝影的“意”在於突出攝影作品的風格，強調與一般攝影作品的區別，不是利用光影作為表現手法，而是借鑑中國畫繪畫的意境作為表現方式。

拍攝經歷很短，下邊是我拍不成熟的幾張照片。

自己的風格，主管看，可能是色調，細說則涉及到構圖，用光，場景佈置，話題太多。非要說，可能得注意以下幾點。1.養成事先謀劃，事中調整的拍攝習慣。無論如何，原片還是基礎。稀裡糊塗拍回來的片子，後期強大也迴天無力。2.養成認真調整的後期習慣，拍攝回來不是扔到電腦，或簡單分享 剪裁，微調還是必須的。3.養成對比，總結的習慣，同一場景，別人怎麼拍得，怎麼調的。有對比就有差距，取其好者而學之。久而久之，你慢慢會發現，每個人的審美是不一樣的，自己的所謂風格會逐漸行程。功到自然成，切勿簡單模仿。