首先得結合器材、裝置，對攝影理論有所瞭解，進而熟練掌握使用器材、裝置。懂攝影理論是基礎，會熟練使用器材是必須。下來就是透過學習攝影構圖、後期製作等加強自身對美的理解，提高審美能力。最後還得有些不同尋常的靈感，隨時可以發現、捕捉常人不易覺察的美，透過器材、技巧把美髮掘、呈現出來。具備了所有能力的都不一定是好攝影師，也有可能只能成為攝影“匠人”，攝影是需要靈性的。各方面完美的照片，也許能滿足眼球的觀感需要，到並不一定是打動人心的作品。有時候隨機抓拍的，並不完美卻又讓人震撼的才是好作品。攝影有時候並非只有技巧，更需要靈光一現的天賦。

首先，這個問題不小，想要回答好必須明拍攝完美照片的標準是什麼。粗淺的談一下。

比如拍人文，就要拍出散發出人性本善光輝的點點滴滴，哪怕一個微笑，一個無奈的眼神，一個沉思或是一個不經意間的肢體語言所表達的內心深處的微妙變化，以及人與人，人與自然，人與其生存環境之間相互依存的深刻表達。攝影師僅僅走進人文環境還不夠，還要從歷史的、社會學的，經濟地理等等角度深入挖掘才能出好片兒，才能出如題所問的拍出完美照片……

在比如拍人像，我更喜歡鄉村小學班主任邵廣紅老師拍的人像。因為他抓住了孩子們最最真實的性情流露。他和孩子們朝夕相處，相比之下他更瞭解孩子，更熱愛這些淳樸又溢滿天性的孩子。論深入生活，他在基層最有發言權。孩子們在他的鏡頭前沒有一絲雜念，全情釋放自我。這恰恰是作為業餘攝影師的他的優勢所在。論器材，也許他的裝置是簡單的。還有，謝海龍先生當年拍攝的“大眼睛女孩”就是沉下心來沉下身去的結果。當然了，做必要的器材準備，技術準備也是必備的。更要做好思考上的儲備，抓住時代的機遇……

在比如拍體育或運動題材，一個攝影師朋友用速度旗艦機拍攝運動摩托車的組照，整組照片主體和背景拍的都比較清晰。如果能把風馳電掣的運動感拍出來是否更有藝術感染力，是不是能夠更好的體現技術和機器的優秀效能呢？

在 比如拍風景，拍街頭，拍新聞，拍記實等等諸如此類要想拍出即打動心靈，又衝擊眼球還能引發思考的完美照片，僅僅走馬觀花、浮光掠影、浮於表面是遠遠不夠的。

……先寫這些，就當拋磚引玉吧。

別人說的攝影沒有最好，只有更好，藝術是無止境的。

我是人像攝影師，從拿單反到現在接近4年了，對於人像這塊，到時可以簡單給到一些建議。

如何拍好一張照片，這個確實不是隻按快門那麼簡單。一般剛拿到單反的攝影新手很難拍出感覺好的照片，是因為他們完美沒有明白其中的道理，沒有或者不知如何考慮像景點、服裝道具、化妝造型、模特動作和情緒表現、燈光運用等。

一張好的照片，首先是模特表現，如果表現傳達了想要的效果，則其他因素可以錦上添花。

但是拍攝之前，如何最佳化更容易出一張好照片呢？我一般是按照這樣的思路：

1、想好一個點子，比如我想拍一套武俠故事片，那我就先想好如何表現這套片。

2、選擇合適的模特來創作，而不是隨便找個人。

3、尋找合適的景點。

4、結合景點搭配合適的服裝道具。

5、根據自己的構想完成妝容造型。

6、根據自己的構想簡單寫出分鏡頭，或者找些類似的參考圖。

7、實拍中，儘量多的去營造所需要的氛圍，我的武俠是刀光劍影，煙霧瀰漫。注意燈光效果，每次按快門都要有自己的想法，而不是隨便抓拍。

8、拍攝完成後，進行適量的後期，讓照片看起來更加完美。

這就完成了整組片的創作，網速太卡，順便附三張我拍的那組武俠吧。

照片的完美不一定和相機以及技能有關，關鍵在於自己腦子裡的想法和景色的映襯，比如有大海和夕陽的地方你再怎麼拍都好看！要抓住美好的映襯

首先要找一處好的光源,好的光源是保證照片質量的前提,比如在天氣晴朗的室外

其次是低頭拍,把手機放到下巴以下的位置,從下往上拍,優點是可以突出整體感覺和表情

再就是為了突出輪廓的側面拍,仰頭拍,適當的仰拍主要是可以展現你優美的下頜骨曲線。

我老家，一個普通海邊漁村。海還是那片海，只是經過單反鏡頭➕濾鏡，就成了人家仙境。這應該就是攝影的意義，用鏡頭髮現並記錄一切美好。若要拍好照片，多請教專業人士，或者去上個攝影培訓，我相信假以時日，定有所成！

一、保持相機的穩定

剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放鬆，調整好呼吸後，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可採用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。

二、使太陽在你的身後

攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處於你的身後，並有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。

三、拍攝樣式的選定

相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的影象效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。

四、變換拍攝風格

應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景影象、不同氣候中的同一場景等等。

五、縮小拍攝距離

有時候，並非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺衝擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。

六、增強景深的視覺效果

景深對於拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係。

七、正確的構圖

攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居於畫面的中心。由於被攝物體處於畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。但總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。

八、捕捉細節

使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節，特別是有意義的細節。所以有時候應該使用變焦鏡頭，使畫面變小，能捕捉到有趣的小畫面。

九、預先調焦拍攝人物

在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。

十、發揮鏡頭的最佳效用

一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，如135相機100毫米鏡頭，最好用1/125秒速度。如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。