在聽到adam的聲音前，我一直都有留意各大選秀，歌手等等。既重視音樂性，也重視歌聲。不論港臺還是內地，各地選手和歌手經常令我感覺”美中不足“。
1、有的歌手擁有很好的嗓子，天賦異稟，但是音樂性卻很差，經常把一首歡快而簡單的歌曲硬生生的編成離奇古怪的”爵士“。（類曹格）
2、有些音樂性很好，好像隨手一改，就能讓曲子煥然一新，而且”合情合理“，可惜唱功有限，即使編得再好，也就那樣了。（類方大同）
3、一些歌唱節目中的素人，那些真正的素人，（不是好聲音那種）雖說有一些在參賽前是受過一定的聲樂訓練，但是還並非職業歌手，很多細節雖不完善，但依舊可以算是一塊璞玉，是可以打磨的，即使打磨後到不了陳奕迅的級數，但是做一個”推動國內音樂發展的歌手“還是可以的。但又是很可惜，這類可能是各種因素，最終也就不停輪迴於選秀。（類曾yujia，艾宜良）
其實第3類或許說我期待看到他們”成品“的那刻，可惜在不停輪迴的選秀，或者他們自身的原因，他們一直止步不前。
直到adam的出現，才把以上的不足全部填滿。良好的音樂性，紮實的唱功，擁有天賦的嗓子，“成品”的整體演出。這些優點無一不在adam的選秀過程中全部表現出來了。即使作為完全不懂樂理的人，在看adam的選秀也會感受到，這一個人所表演的，已經不再是卡拉ok式的選秀，他做的就是“音樂”。
但是，要成為一個真正意義上的歌手，並不是贏了選秀就完事了。多少選秀節目冠軍最後都默默無名或成為俗稱“偶像歌手”，不斷地翻炒選秀成績，每次宣傳專輯，有哪幾首歌，什麼風格都沒說幾句，只是不斷強調當年名次的，在國內也不想說是那誰了。
耳帝曾經問過一個問題：“你覺得Adam在什麼時候開始走出自己的風格？”（大致上）
我會說是：二專。原因是，在一專雖然表面說是華麗搖滾，但其實更讓我覺得是當時公司希望adam按照比賽時的風格去做一張“類”專輯出來。特別是專輯錄音出來的效果，簡直可以用“慘不忍睹”來形容，各種“失真”。甚至可以說在比賽時候錄的那些秀選曲目都比一專所表現的效果好。而且在演唱會DVD中各首歌曲都有較大的（更好）改編，可以說，一專整體上是公司讓Adam打出的一張安全牌。
一直到二專的到來，二專貌似就脫離了原公司的製作限制，曲風走Adam自己最愛的舞曲（？），專輯整體統一性強，每一首都製作精良。而最重要的這一次Adam的錄音終於是完美展現，不但“學會”瞭如何錄音，還在音樂領域上有所突破。而從二專開始，Adam的唱法帶有很強烈的個人標誌。在二專前，事實上Adam只有在飆高音的時候才會讓人“感覺這是Adam”，但不是因為這個高音“是”Adam，只是因為這個音域很少人能這樣達到而已。而現在，Adam即使不飆高音，像在電臺時隨便唱一兩句的情況下，辨識度也是非常足夠的，你會知道“這是Adam Lambert”，而不再需要達到一定音域才會想到他。但就目前而言，Adam還不能完全掌控，消耗過大的情況令他在現場的平均水平有所下降。但是我個人認為這只是Adam懶，因為正如ls某答案所說，每每他感情有空窗期，他的聲樂能力就會有一定提升，所以我感覺是他平時有點懶惰或之前商演過頻的關係，而導致他現在聲樂能力有點停滯。不過我還是對他的三專情況抱樂觀態度，感覺又會有一個質的提升。
在聽到adam的聲音前，我一直都有留意各大選秀，歌手等等。既重視音樂性，也重視歌聲。不論港臺還是內地，各地選手和歌手經常令我感覺”美中不足“。
1、有的歌手擁有很好的嗓子，天賦異稟，但是音樂性卻很差，經常把一首歡快而簡單的歌曲硬生生的編成離奇古怪的”爵士“。（類曹格）
2、有些音樂性很好，好像隨手一改，就能讓曲子煥然一新，而且”合情合理“，可惜唱功有限，即使編得再好，也就那樣了。（類方大同）
3、一些歌唱節目中的素人，那些真正的素人，（不是好聲音那種）雖說有一些在參賽前是受過一定的聲樂訓練，但是還並非職業歌手，很多細節雖不完善，但依舊可以算是一塊璞玉，是可以打磨的，即使打磨後到不了陳奕迅的級數，但是做一個”推動國內音樂發展的歌手“還是可以的。但又是很可惜，這類可能是各種因素，最終也就不停輪迴於選秀。（類曾yujia，艾宜良）
其實第3類或許說我期待看到他們”成品“的那刻，可惜在不停輪迴的選秀，或者他們自身的原因，他們一直止步不前。
直到adam的出現，才把以上的不足全部填滿。良好的音樂性，紮實的唱功，擁有天賦的嗓子，“成品”的整體演出。這些優點無一不在adam的選秀過程中全部表現出來了。即使作為完全不懂樂理的人，在看adam的選秀也會感受到，這一個人所表演的，已經不再是卡拉ok式的選秀，他做的就是“音樂”。
但是，要成為一個真正意義上的歌手，並不是贏了選秀就完事了。多少選秀節目冠軍最後都默默無名或成為俗稱“偶像歌手”，不斷地翻炒選秀成績，每次宣傳專輯，有哪幾首歌，什麼風格都沒說幾句，只是不斷強調當年名次的，在國內也不想說是那誰了。
耳帝曾經問過一個問題：“你覺得Adam在什麼時候開始走出自己的風格？”（大致上）
我會說是：二專。原因是，在一專雖然表面說是華麗搖滾，但其實更讓我覺得是當時公司希望adam按照比賽時的風格去做一張“類”專輯出來。特別是專輯錄音出來的效果，簡直可以用“慘不忍睹”來形容，各種“失真”。甚至可以說在比賽時候錄的那些秀選曲目都比一專所表現的效果好。而且在演唱會DVD中各首歌曲都有較大的（更好）改編，可以說，一專整體上是公司讓Adam打出的一張安全牌。
一直到二專的到來，二專貌似就脫離了原公司的製作限制，曲風走Adam自己最愛的舞曲（？），專輯整體統一性強，每一首都製作精良。而最重要的這一次Adam的錄音終於是完美展現，不但“學會”瞭如何錄音，還在音樂領域上有所突破。而從二專開始，Adam的唱法帶有很強烈的個人標誌。在二專前，事實上Adam只有在飆高音的時候才會讓人“感覺這是Adam”，但不是因為這個高音“是”Adam，只是因為這個音域很少人能這樣達到而已。而現在，Adam即使不飆高音，像在電臺時隨便唱一兩句的情況下，辨識度也是非常足夠的，你會知道“這是Adam Lambert”，而不再需要達到一定音域才會想到他。但就目前而言，Adam還不能完全掌控，消耗過大的情況令他在現場的平均水平有所下降。但是我個人認為這只是Adam懶，因為正如ls某答案所說，每每他感情有空窗期，他的聲樂能力就會有一定提升，所以我感覺是他平時有點懶惰或之前商演過頻的關係，而導致他現在聲樂能力有點停滯。不過我還是對他的三專情況抱樂觀態度，感覺又會有一個質的提升。