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1 # 波哥智慧教育
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2 # 小喵電影院
個人覺得《大黃蜂》作為《變形金剛》系列的獨立電影，並沒有受到《變形金剛》老影迷的多大青睞。
其實我覺得這樣的，在《變形金剛》系列口碑一部不如一部的情況下，派拉蒙影業不得不叫停《變形金剛6》，但是派拉蒙又不願意放棄這一極具成功的商業品牌，所以就將《變形金剛》系列角色中最受大家歡迎的大黃蜂移出來獨立拍攝一部電影。因為有漫威英雄系列的成功案例，派拉蒙這翻操作也是符合電影市場趨勢的。現在看來《大黃蜂》雖然口碑不怎麼樣，但至少比《變形金剛》系列後面兩部要好。在劇情上，《大黃蜂》也沒有銜接《變形金剛》系列，所以可以稱得上是一部相對獨立的電影。
目前《大黃蜂》內地上映18天，席捲9.57億票房，排在第一位。但在口碑上，並沒有之前逾期的那麼高，豆瓣評分只有7.3分，國外IMBD也只有7.3分，可見觀眾對於電影的內容和劇情上的要求一直在提高，並不是打打情懷牌觀眾就會買賬的。
總的來說《大黃蜂》相比於《變形金剛5》來說，算是成功的。但是我個人覺得，現在觀眾的口味越來越精細化，想依靠煽情或者情懷和特效等等已經滿足不了觀眾口味了。重點還是要在劇情和整部電影的結構上多下功夫，迎合觀眾口味才能在票房和口碑上實現雙贏。
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3 # 浙江直通車
比起《變形金剛1》，這部的戰鬥場面顯然弱了不要太多，但是交代了大黃蜂的前世今生，萌翻天。最後的翻拍有些臉譜化。
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4 # 李大力3
這部大黃蜂顯的小巧可愛，不像變形金鋼裡的那麼高大霸氣，本來以為會在打鬥中升級，結果沒有，這點個人感覺不太好！
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5 # 翊風影視圈
我還是近些年第一次見專業影評號拿場面不夠勁爆、boomboom不夠爽就能這麼理直氣壯diss漫改片低幼的。演員那點兒說的更扯，woc變1—3的Shia La Beuof到你這兒都成大帥比了？梅根FOCUS、漢丁頓-惠特利這種是漂亮，然而公認就是邁克貝喜歡的長腿性感花瓶。《大黃蜂》中那個半黑半白的小哥和女主本身就是小鎮上的鄰家青少年設定，形象不合適？而且女主的定妝形象比你放的這張圖好看太多了好嗎……
這部“前傳”本來就是主打賣萌、溫情路線的，我這種平時特別喜歡國家機器、戰鬥場面、特效滿天飛的吃瓜群眾，都覺得很好看，起碼不比毒液差。
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6 # 影視笑笑生
如果你是看買複製的《變形金剛》系列電影長大的，那麼《大黃蜂》可能就不對你的胃口。可如果你是看動畫片《變形金剛》長大的，那這部電影一定適合你。
《大黃蜂》的賣點就在懷舊上，看過動畫版《變形金剛》的人，自然會更喜歡本片中的造型，相比買複製的變形金剛形象，這部裡的形象更加符合動畫。
本片中還有大量80年代的流行元素，這些都說明了這是一部拍給80後和變形金剛死忠粉們看的電影，因此對於這部電影沒有什麼好不好看的，你覺得它好看，它就是拍給你看的，你覺得不好看，那也只能說明你不是目標觀眾，僅此而已。
另外要提醒一點，千萬不要遲到，錯過了開頭戲份就虧死了。
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7 # 科幻動漫宅叔
TO 奈特：
迷友們該交的份子錢都已經交了。
下一步續作裡麻煩把本作中前5分鐘的角色戲份增至50分鐘……
對了，最好再來幾個合體金剛。就是像下圖這樣有手有腳，不是菊花嘴的那種。
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8 # 叼煙的戈達爾
《大黃蜂》的爆米花指數很強，算是為“變形金剛”系列扳回了比分。
除了精緻的特效外，電影在處理大黃蜂和Charlie的感情戲上，花費了很多功夫。不僅有很多笑點，也有令人動容的淚點。
電影中，Charlie在提及自己去世的父親時，與大黃蜂相擁而泣；而在影片結尾，Charlie為了大黃蜂的安危，勸它離去的一段情節，也讓人感動。
也因此，《大黃蜂》完全暴露了《變5》的短板，只注重特效而忽略劇情，唯一的後果就是會產生審美疲勞。
就像一場持續轟炸的煙火一樣，少了間隔中的期待，大家唯一關心的只剩下“什麼時候才會結束”。
而《大黃蜂》之所以產生這樣的效果，可能是因為這部電影不是“賣複製”導演的，而是特拉維斯·奈特。
不過，也奉勸大家不要再說什麼，“拍不好電影就要回去繼承億萬財產”之類的了，人家導演有才的很，看看《魔弦傳說》就知道了。
雖然，導演不是“賣複製”，但他也是本片的監製，畢竟連續拍了5部“變形金剛”了，在特效方面還是很有話語權的。
《大黃蜂》開頭的大型打鬥現場，以及各種變形特效，都還是原汁原味的鋼鐵碰撞，讓人看得很high。
和以往的“變形金剛”系列一樣，斯皮爾伯格也在監製名單之列，而且在這部電影中的話語權貌似更多了，《大黃蜂》出現了很多他之前作品的影子。
電影中，Charlie穿了一件衣服，上面印了三個字母BFG，應該指的就是《圓夢巨人》（The BFG）。
Memo的牆上，掛了一張《奪寶奇兵》的海報。
電影結尾的時候，從大黃蜂后視鏡上能看到一段文字，“objects in the mirror may be closer than they appear”，這段情節照搬了《侏羅紀公園》。
我們都知道，在“賣複製”的變形金剛系列中，女主都是作為花瓶存在的，從梅根·FOCUS到羅茜·漢丁頓-惠特莉再到李冰冰，一貫如此。
《大黃蜂》並沒有延續這種“優良作風”，電影中扮演Charlie的海莉·斯坦菲爾德，雖然也很漂亮。
但人家在自己14歲的時候，就憑藉《大地驚雷》的精湛表演，得過奧斯卡的提名。
在這部《大黃蜂》中，Charlie這個角色的發揮空間雖然很小，海莉·斯坦菲爾德還是演出了某種深度。
從一開始面對家人的無奈，到遇見大黃蜂的驚喜，再到回憶父親的感動。她把Charlie扮演的有血有肉，讓人沉浸在劇情裡，隨著角色一起開心大笑一起讓眼眶溼潤。
值得一提的是，大黃蜂的性格也十分立體。從失憶後變成的懵懂嬰兒，到恢復記憶後的無所畏懼，成功完成了萌寵到男友的進化。
想必這樣的變形金剛，也一定非常討女生的歡心。既能日常調戲，又能保護自己，簡直就是過年回家必備之好物。
強烈建議所有的爆米花電影，都應該學著這樣，先把角色性格豐滿了之後，再開始拍攝。
而這些或許就是，導演從斯皮爾伯格身上吸取的經驗。因為他的科幻電影，除了呈現讓人驚訝的特效外，還總喜歡把人弄哭。《E.T. 外星人》、《人工智慧》等等，無不是如此。
此外，《大黃蜂》還很容易讓人想到休叔的《鐵甲鋼拳》、羅賓·威廉姆斯的《機器管家》等。
人物豐滿、機器人夠硬、劇情很順，這才是好萊塢科幻大片應該有的質感。
最後，由於《大黃蜂》的故事背景，設定在上世紀80年代，所以有一股濃濃的復古風。
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《變形金剛》系列衍生出的一部獨立大電影，講的是大黃蜂這一個單獨的角色，故事的時間線設定在上世紀80年代，比《變形金剛1》的時間線還早了20多年，當時，賽博坦星球已經落入霸天虎的統治之中，擎天柱安排大黃蜂去其它星球尋找生存機會，
所以，難怪這部影片裡滿滿都是那個時代的流行元素，錄音機磁帶，隨身聽，《奪寶奇兵》李小龍的T恤。當時的文化符號在片中比比皆是，帶著大家一起重溫80年代，仔細一想，這個年代設定還是有深意的。動畫片《變形金剛劇集》最早是在1984年播出的。電影貼近當年的動畫設定。大概也是為了勾起一大批粉絲的美好回憶吧。
不過《大黃蜂》是一個全新的故事。動畫片中並沒有，所以編劇和導演只能依靠大黃蜂的角色來拓展想象。電影中汽車人大黃蜂淪落到了地球，身受重傷，被小女孩查莉收養。在查莉的呵護下大黃蜂開始慢慢恢復。並且也開始保護查莉，查莉也不斷給予大黃蜂精神支援。兩個人相伴成長，在這個過程中，大家會看到一個"多面"的大黃蜂，有脆弱的一面也有勇敢的一面，有迷茫的剎那，也有義無反顧的一瞬。
他就像一個年輕的戰士，面對霸天虎的瘋狂攻擊會膽怯，卻也在成長，並且懂得用智慧抗擊敵人。在查莉身處逆境之時。也能像好朋友一樣給他最大的幫助與鼓勵，所以說，大黃蜂雖然外形是機器人，卻人我們感受到一個成長的“人”另外對比之前邁克爾·貝導演的《變形金剛》系列，《大黃蜂》中的汽車人和霸天虎在性格方面也都豐富了不少。
他們在《變形金剛》系列中不斷製造狂轟亂炸的局面沒有了。打鬥也更加註重招式和策略。更符合《變形金剛》動畫風格的真人大電影。不得不說這樣的改變與影片導演塔拉維斯·奈特有很大的關係。他原先是明動畫電影導演，也是一名很有童心的導演。有導演過《盒子怪》《魔弦傳說》其中《魔弦傳說》還曾經引進到中國內地公映。很不錯的電影，值的一看