謝邀。分你在哪裡說，如果，你在自己家說，或者包個禮堂，請所有的親朋好友聽，那算票，可以不用拜師。但是，你憑相聲掙錢，就一定要拜師。至於為什麼，只能講一講我從老先生那裡聽來的原因。相聲門檻比較低，入門表演比較容易，這就是需要多從業人員的一種保護。相聲演員到處跑，南到上海，香港，北到西安，東北，所以又不能建立商會這種來保護從業人員，就只能採用師徒制，那怎麼說明你拜師了呢，就是擺知了。這就是拜師，擺知的由來。（因為沒有擺治而不被承認的，卻有人在）

有點像武俠小說，在此緬懷一下金庸老先生。看過金老的小說，我們都知道了，武術嗎，身體好有悟性自己練不就好了，少林那麼多經書，也不是說看不到，但是為什麼還要拜師學藝呢？很多東西是傳統，是精髓。

在金庸武俠小說裡有些功夫老師教了，可能你一輩子和別人切磋都用不上那幾招，但是卻還要學，這在武林人士中才能確定你是不是習武之人，還有武當也有拳少林也有拳，同樣是直拳但是能看出來你是哪門哪派，這就是拜師的好處，要問出處。不拜師，你打出去的拳就是四不像。再者學武之人，身體異於常人，很容易為非作歹，那麼未曾學藝先學德，這一點對於習武之人來講非常重要。而且老師多少經驗更加豐富，有人指點一下肯定比自己進步快，省時間。

那麼同理，中國的曲藝也是一樣的，上面說的都適用於相聲，所以學相聲不一定要拜師，但是一定要有老師。

這個行業那麼些年了，就一個文藝形式，搞得好像舊社會的幫派似的，拜師，誰真宗，特別講究門派，真正有水平的節目不多見，這樣下去觀眾會更少。

不是說學相聲一定要拜師，而是不拜師學不到真東西。說白了，憑什麼教你？就因為你長得帥長得好看？

師者，傳道授業解惑。其中最重要的一部分就是解惑，現在社會資訊發達，大家可以透過網路等各種途徑獲得各種資訊，但有一樣東西是自學無法解決的，就是：糾錯。

不拜師永遠無法知道自己學的東西是正確還是錯誤，師父身上最寶貴的財富就是他的經驗，包括舞臺經驗、人生經驗，而經驗這東西是無法用文字記錄的，所以以前有句行話叫：“江湖無字”，意思就是：不要相信秘籍，能學出來的秘籍都不是秘籍。

舉個例子：《相聲有新人》裡郭德綱評價某位選手：“你這東西是自己聽會的…”，為什麼他敢這麼說，因為這位選手從根上就錯了，但凡有個師父教他，他都不會犯這種錯誤。

他所走的這條道路在許多年前就已經被證實是錯誤的，所有人都在迴避再犯這個錯誤，而這位自學的選手沒人告訴他，所以他越努力錯的越離譜。

當然我也不是說前輩的觀點一定正確，可有一點是可以肯定的，就是前輩對錯誤的認識一定要多於晚輩。

前輩無法告訴晚輩哪樣是正確的，可是他絕對能告訴晚輩哪些是錯誤的，任何一個行業的發展都是遵循這個規律，成功本身就誕生於一次又一次的糾錯。

我只知道在早年間.想學說相聲這行當一定要拜師的.拜了師才能學到藝術.才算走進了相聲行的大門.等於有了飯碗.大概是這樣吧

相聲是吃飯的手藝。能把飯碗賞給你的除了父母和至親也就是師傅了。華人講究的就是一日為師，終生為父！三年學藝，兩年效力，三節兩壽。

拜了師傅，師傅才有可能把吃飯的本事傳給你。相聲講究的是口傳心授，師傅拿徒弟當兒子，才會認真的教。

有了師門，弟子之間、同門之間，相互也有個照應吧！

不僅僅是相聲講究，各個行業都講究拜師學藝。連博士還必須有一個導師呢！72行各行各業都必須有一個技藝精湛的老師來帶著學習。

因為一些技藝的特殊性，要想傳承下去，學徒們就要跟著師傅一招一式的學習。相聲和戲曲都是這樣。不同的流派有不同的特點，要想精通本行業，就採百家之長，專一家之精。這就是相聲藝術必須拜師學藝的道理。

父母把我養成人，師父給的吃飯盆，尊師重道良心帳，開宗立派也是神。拜與不拜憑能力，死後據說皆鬼魂，窮不怕，張三祿，從未跳槽毀師門。

講究拜師和門第的並非只有相聲，像國粹京劇、民間曲藝（評書、快板、大鼓、二人轉）、工匠（木匠、瓦匠）以及武林等，京劇講究這派那派，說白了就是門第觀念。只是隨著時間推移、社會進步、科技發達等緣故逐漸消失，僅有曲藝界任延續了這種傳統。

差不多在2000年以前，工匠行業在民間（特別是農村）仍然講究拜師學藝，既有門第因素，也側重學一門養家餬口的手藝。我父親年輕時拜當地縣城一位比較有名的瓦匠先生為師，拜師時很正式（按當地風俗要“四項禮品”），逢年過節還都要贈送厚禮。但隨著現代建築興起，這個傳統行業基本被現代專業化取代。

在民間曲藝未進入廟堂之前，講究師承可以起到保護行業傳承和發展的作用，畢竟只有在每一代藝人的傳道和授藝下，才能保證行業藝術的持久延續。拜師既是一種契約，也是一份情感，更是對尊師重道這一傳統道德觀的維繫。

至於門第觀念，自古就有，根深蒂固，行業中舉足輕重的師者，門下弟子自然也會令業內人士刮目相看，起點就比別人高出許多。這就好比有名的博士生導師帶出來的博士生，或者名校畢業的大學生，實際水平如何另當別論，在走入社會的起跑線就優越很多。

當然，在建國後相聲藝術走進廟堂文化，以及經歷兩代行業掌門人的改革之後，“拜師”這種被視為帶有江湖氣息的形式，基本被廢棄了。馬季老師早期收的“徒弟”，都叫弟子，並未過度強調傳統觀念上的徒弟，也沒有舉行“擺知”儀式。

隨著郭德綱引領的傳統相聲的恢復和興起，拜師及門第觀念也隨之浮現。但也同時湧現了許多純粹“拜碼頭”的滑稽拜師、認乾爹，以及為了斂財而收徒的行徑——這些對整個行業規則的破壞性非常之大，導致藐視師承關係的事件頻頻發生，比如曹雲金、何雲偉。

在現代法制社會，真正要維繫師承關係，單靠傳統“拜師”儀式是遠遠不夠的，需要引入具有法律效力的合同制。德雲社在這點上可以說做得比同行高明很多，當然郭德綱也是在痛定思痛後才恍然大悟，進而不得已而為之。

可能大多數人都不太瞭解，其實淺化理解一下就明白了。

舉個例子，

一般相聲藝人，說一場三百。但是如果是侯寶林的徒弟，說一場三千。可能兩者之間沒多大區別，但是侯的徒弟，肯定值錢就是這樣了。

會與不會，懂與不懂，說的是不是相聲，是不是幹這個的，對你我無所謂，對於從業者，很重要，甚至重於泰山。

也有海清，單打獨鬥，終於殺出一條血路，但終屬個案，特例，乃至奇蹟。說明此路不通。

相聲是立根在中國傳統藝術裡的，跟京劇有許多互通的地方，跟早年間的戲法，把式之間也有說不清道不明的內在聯絡。

師承關係是中國傳統上天地君親師的留存，其實除了相聲，在過去很多行業都實行拜師。過去當木匠有些人也是不拜師不教的。所不同的，是過去的傳統行業現在基本上都消失了，而相聲碩果僅存。

年代改變了，師徒制在現在社會的生存空間越來越小，即便是相聲，也有曲藝學校可以專門學習的。

在可以看到的未來裡，師徒制已經是強弩之末。

師徒制有時代意義，在過去的社會而言，能保證傳承的純粹性，在行業保護上也起到了至關重要的作用。

現如今師徒制已經不能像過去那樣純粹了，仍葆有師徒制的，也只是表示自身對尊師重道的重視。

相聲界掛靠名師，更像是找靠山。

學相聲不一定非要拜師，但一定要有人願意教你，哪怕你上個少兒培訓班或者考個曲藝學校呢？

自學相聲，不找老師，現在這個社會知識這麼普及，或許能摸著點路徑。但是你又要想多少人學還學不出來，你覺得自己幹琢磨能學會相聲嗎？

相聲的傳承不能說很古老，但也很久遠了。最早起源於清中期，是以模彷和口枝以及說笑等表演。

透過一代一代的傳承和發展，相聲以很成熟了。並且其中也有很多技巧和絕活，並不只講:說學逗唱，這裡邊會包羅永珍。

解放前，相聲是謀生的手段，所以師承很嚴格，於是慢慢立成規矩，直至今日。

拜師學藝，可得到很多技巧、絕活等等。根據個人的領悟，可很快入門，並可在前輩的基礎上，創作出好作品。

自悟相聲也有，但很難理解或得到相聲的內涵和精髓。就象學武功一樣，有師傅，你可按部就班學得有模有樣。而自己瞎比劃，怎麼練也不是那回事。

所以學相聲還是拜師好。

相聲行業講究門第嗎？不是。相聲行業講究的是輩分。門第沒關係，什麼輩分走什麼規矩，這是中國倫理文化高度發達的表現。大家注意到沒有，老郭提到長輩，第二人稱一定用“您”，第三人稱一定用“怹”。

相聲行業講師承嗎？非常講究。包括相聲在內，中國傳統文化的很多載體，都需要手把手的指點，心對心的感悟，需要好人品才能有好技能。所以，只有依靠嚴格的師承，才能保障嚴格的傳承。

學相聲一定要拜師嗎？不是。但是拜師等於融入一個圈子，發展更容易。並且，一定要區分老師和師傅的概念。現代學校教育工作者是老師，負責學業不負責人生。師傅是既要負責學問，更要負責徒弟的人生。

不止是相聲，我們中國的玩意兒沒有一樣不講究傳承，京劇、梆子、大鼓、快板、等等，沒有人領進門就不被承認，京劇演員李世紀曾經中途學戲，想拜程硯秋先生，程硯秋沒有收她，當時她的歲數不小了，拜師可能有不便吧。總之，華人最講傳承，沒師傅人家說你野路子。