素描和速寫是造型藝術的基本是訓練手段，也是藝術生進行藝考的常規考試科目。

作為繪畫的造型手段，素描和速寫的造型方法和達到的藝術效果是不一樣的。

廣義上的素描指一切單色樸素的描繪；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程，素描同時是一種造型藝術。兩者相比素描用時較長，刻畫較深入。

速寫開始只是畫家創作油畫的準備階段和記錄手段；後來，速寫不但是造型藝術的基礎，也成為了一種獨立的藝術形式。

速寫比素描更簡練，素描需要花一定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，準確的表達出作者作畫的意圖。對於速寫來說，更加註重的是作畫者的手感、靈感和作畫速度。

素描與速寫是學習筆對靜態物體的刻畫，完成一幅作品用的時間比較長。它是對形的準確把握，對光感的敏銳捕捉表達，及物件深度的黑白灰的觀察能力和整體和諧處理。

這一切都是用手中的鉛筆運用個人的巧妙排線技能透過整體、區域性、再整體的步驟來表達出來,最終以求達到形神兼備。

速寫涵蓋的範圍就很廣，可畫靜態的，也可以畫動態的，所用時間也是由個人速寫的表現而掌握,用筆表現也是可以多種,

可以畫細緻些，也可以把所描繪物件用些符號簡單記寫。

可以速寫結束，就是一幅作品，也可以為以後的創作當做素材。

它可以認真嚴謹的.也可以突出重點，誇張浪漫的。可以不上色,也可以簡單敷上色彩,

素描,是比較講究場地.適合深度的刻畫,吃透所描繪物件的形,從而將來可以簡筆求神似。

速寫,對場景的要求性不大,主要捕捉描寫物件的特點,適合採風。

優秀的速寫作品也是能夠用簡練的筆法把物件形神兼備的表現出來。

美術藝考生可以在導師的指導下,對某一將描寫的物體先做熟悉多角度多方位的的瞭解,在導師的指導下.對它進行用素描來表現,要深觀察,仔細入瞭解，多作素描深入刻畫,

心裡對這個物體有所瞭解心得之後，然後再在導師的指導下.用速寫的表現方法將同物體速寫，經過老師的指導和學生自己的多動手畫,和手用腦思考,

這樣素描,速寫輪番多次交叉動手畫,動腦思考糾正提高的學習,水平就會明顯的有所提高的。

簡單意義上來講，素描是對事物造型、光影、比比例的細緻刻畫，速寫是對事物造型、比例的瞬間捕捉記憶。嚴格上來講，素描的訓練是對在繪畫創作中物體及人物深層刻畫的具體理解及分析，和表現手段，速寫則是鍛鍊創作者在畫面構圖安排及結構比例運用上的視覺幫助，此兩項缺一不可，再成熟畫家裡，繪畫經驗到達一定程度後，素描的鍛鍊可以減少，但速寫的鍛鍊是一生都不能停止的，他不僅可以給畫家提供源源不斷地繪畫素材，還始終延續和保持了畫家的造型能力。不談國外，就中國內畫家，尤其是中國畫家，有好多都是透過速寫的完善完成繪畫創作的，比如黃胄，史國良，葉淺予，油畫家於曉東，龐茂琨等等。考取中國各美術院校這兩門功課也是必考，所以對於藝考生，這兩部分是必須要學習的。這兩部分在藝考中比重相當，如果在考前已經想好選擇畫種的同學，可以側重，選擇國畫系的就要苦練速寫了。

一句話概括

素描：細節豐富，素描的極限為超寫實，好比照相機定格畫面。相當耗費時間精力。

速寫：精髓在於，簡單的幾筆可以刻畫出人物的動態，姿勢，生動而富有活力。繪畫用時短。

這是個有點“專業”的問題了，俗話說，隔行如隔山。對於學畫圈外的人來說，看到這樣的問題會“一頭霧水”，有興趣長知識的人會搜尋“詞意”，什麼是“素描”，什麼又是“速寫”。其實，在九年義務教育的規定課程中，“美術”已經給出了答案，只是大多數學生完成”課堂作業”後就翻篇兒了，不會關注它們之間的區別。對“藝考”美術專業的考生來說，它們“大不相同”。從字面詞意就能分辨其不同了，文學給“素描”的定義是，指一切單色畫。而“速寫”，顧名思義，“速度的寫畫”，以簡練的線條或色彩，勾畫描模形象。對於美術專業學生來說，素描，是一種“長期作業形式”，包括靜物、石膏像、人物畫等，訓練的是“觀察力”、“形體的表現方式、方法”，透視的運用和明暗關係等等。速寫，考的是“瞬間記憶力”和“快速抓取動態形象”的能力。兩者的共同之處就在於，都要“準確”的抓住“特點”！這點非常重要，像與不像，天壤之別。素描，關注明暗關係。速寫，看重形態的把握。它既要看你的基礎如何，也要分辨你的“天賦”所在，一句話，“是不是那塊兒料”。速寫，對於從事美術行業的人來說，是一生的伴侶，它是創作源泉重要的組成部分，是素材的來源地。而素描就“退居二線了，沒有特殊需要，不會有人再去做“長期作業”。它是個，耗時磨性子的過程。

第一點素描是從西方傳過來的。那麼我們現在所學到的素描都是上個世紀年代。中國最早去西方學習繪畫的一些專業畫家做帶回來的一些專業知識。我們知道了，素描就是明暗面，三大面，五大調子，他是。用黑白的方式去表現一個東西。再用光影的關係再加上對比的關係。去表現物體的遠近虛實。那麼我們學素描是一個由深到淺。由簡單到複雜的一個過程，那麼在越來越多的實踐活動當中，繪畫的越多。那麼我們的技術也就越嫻熟。所表現的內容也就越多。

第二點。速寫他是。要求一個繪畫者。具有很高的專業素養。才會去學一門東西。因為它不光是。包含著一些造型，還有表現方法。更重要的是，我們看事物的一個概括能力。因為很多在練速寫的過程中，也比如說我們當時學會學習繪畫的時候，老師就讓我們開始。先練習光影素描。什麼叫做光影素描，就是說，看到一個物體不要看裡面直接看他外面滴剪影，這樣子就能概括出大概的一個輪廓，那麼我們對事物的觀察就越整。

最後總結出來，就是我們對於出血的繪畫者來說，還是先學習一些基礎素描，由深到淺，由慢。到快到中期的時候，可以選擇一些速寫來進行繪畫，那麼我們對我們的概括能力，對我們的觀察能力，都會有很大的提升。那麼到最後的時候，我們如果說美術學到一定的程度，那麼我們對速寫的理解就不是那麼的。侷限。因為縮寫它還有，它有很多種表現方式，第一個是馬克筆繪畫，第二個是色粉，第三個是簡單的鉛筆勾勒。另外的話就是用大面積的色塊進行一個對比，這些都是一些速寫的表現方式，所以說我們還是先學習基礎素描

素描是靜態的，速寫是屬於動態的素描對於初學者來說就是先打基礎，重要的就是對物體的結構瞭解速寫對於初學者來說可以先畫一些伯裡曼裡面的人物動態結構速寫是時間來累積的，重要的是堅持。

素描與速寫區別在於用時的長短與刻畫的完整程度，通常一張素描會把明，暗，灰面，高光及明暗交界線五個因素全面呈現與運用，達到表現物件立體感，造型的完美性的諸目的，用時相對於速寫較長，通常定為幾個課時。速寫用時較短，用非常簡練的線條捕捉表現物件的基本特徵，尤其是運動人的人物，當然也包括對自然山水事物的大體性的記錄，成為創作的記憶素材。初學者其實可在正課中畫好素描，平時多畫速寫，兩種訓練相輔相成，互相促進。

素描和速寫都是藝考的必考科目，但是側重點不一樣，甚至決定了以後從業方向：

素描是對物體造型、塑造、光影、虛實、體積、質感等細節的表現，這裡重點說細節，尤其是人物肖像，素描的功底深厚可以將人物神態表現的精緻入微，想成為冷軍這位超寫實繪畫大師，無論是油畫、水彩、丙烯畫等等的細緻入微的表現，素描這一關那是必須的。

速寫主要是動態、比例的掌握，以後從事動漫、商業插畫等領域，在這方面要好好下功夫，因為角色都要靠速寫這些基本功來塑造！

例如這張遊戲“春麗”的角色塑造，對形體比例不經常訓練，畫出來就很彆扭，總的來說素描和速寫是缺一不可，藝術任重而道遠，學會堅持，不斷臨摹和觀賞優秀作品，得到啟發，走出自己的個性之路。

其實畫素描就是在畫速寫，畫速寫就是在畫速寫，在畫素描的首先觀察畫的，物件，對比，擺放位置，抓中心，速寫，也是這樣的，瞬間抓住物體，安排位置，瞬間觀察，抓動作，表情！並且，在畫素描打形，一步到位，打的準確不準確，這也是在考察速寫的基礎！

兩者是相同的，繪畫是一通百通，素描的功底是很重要的，無論是速寫的打形，抓重點，還是色彩的素描關係，這都是缺一不可的，況且，速寫是在短時間內將物體，表達出來，這更加考研的是素描功底

一個簡單一個複雜。一個追求塊面兒一個追求線條。一個時間長一個時間短。而具體是素描還是速寫，主要根據實際情況來選擇。