現在的人多少都有些音樂欣賞水平 對作品的要求本身就高 但欣賞水平僅限於旋律上 對於音樂的製作過程少有人去關注 孰不知一個好的作品不僅是旋律 在編曲方面各方面都需要去細細琢磨 久而久之 這麼多音樂家為了去生活逼不得已降低自己的標準去迎合市場 時間長了就不會再有心思去揣摩好的音樂了

個人想法 不喜勿噴

1、神曲橫行

何為神曲？就是傳唱度很高但毫無音樂性的歌曲，比如忐忑、小蘋果、傷不起等等。這些神曲作曲簡單、節奏輕快，便於朗朗上口。偶爾聽之無妨，但一些音樂人發現神曲的盈利十分可觀，便專注於創造神曲，傷不起的作者王麟在知乎上說過，她的傷不起火之後，公司要求她繼續寫類似的歌曲，只因為這樣變現更加快。

2、粉絲經濟迅速發展

小時代系列電影口碑如此之差，依然收穫高票房，為什麼啊？這邊是粉絲經濟帶來的結果。粉絲看重的不是音樂本身，而是歌手的人設，只有賣人設才能吸引更多的粉絲。像tfboys、歸國四子他們，你說他們才華橫溢嗎？並不是，他們人設好吸引更多的粉絲而已，所以他們的音樂太侷限了，即便高價邀請國外音樂人創造，依然流不出飯圈。粉絲經濟讓年輕一代不在注重音樂本身，看重外表，新的音樂人得不到資金支援自然難以發展。舉個例子周董愛徒派偉俊，十八歲的年輕才俊，有點才華，寫過好萊塢電影全橋主題曲（功夫熊貓3主題曲《try》），今年還上春晚獨唱勇氣一曲，依然一點水花也沒有要是其他流量小生早就通稿滿天飛了。但可惜，派偉俊所在公司傑威爾音樂不會營銷，無法給他帶來流量粉絲。

為什麼如今的華語流行音樂像是陷入了低谷？

3.各種翻唱節目橫行

在這個資本操縱下的娛樂時代，明星如機械化般生產。很多人浮躁了，不好好錘鍊自己的才華，靠著流量便"不可一世"。所以音樂榜的哥，確定是自己用心做出來的嘛？

我也一直在思考以及在網上搜索答案。

我覺得第一門檻低了，現在三流低俗的歌手和音樂人太多，聽眾也很多低俗的。優秀認真的音樂人和歌手被埋沒，有點劣幣驅逐良幣感覺。

第二就是現在出專輯沒人買了，都網路免費下載。

不僅是音樂，這是各藝術門類都存在的共性問題！任何藝術源於生活而高於生活，而偽文化猖獗及藝術過度商業化，在加之頑命的炒作。如此藝術的藝術性已跌到谷底。還談什麼優秀精典。藝術創作是一件不僅是技術技巧，而是對大自然和人類社會觀察理解洞察提煉加工過程中的收穫，絕非閉門造車，主觀臆想，抄襲拼湊，這樣結果是莫名其妙的呻吟！獻身藝術的人要甘於寂寞，不為五斗米折腰。有些時候傑作精典往往在身後。

快節奏的生活，高強度的壓力，以及凡事急於求成的社會，更多的人在追求快速的刺激，簡單直接膚淺的一種快感，現在是一個全民娛樂，人心浮躁的大環境，已經很少有人能靜下來去細細品味欣賞音樂本身的音律聲音曲調等等，也使得很多認真做好音樂的人越來越難以在大環境下生存，也就打擊了做好音樂的動力！這世上的有才的好的音樂人其實有很多，只是千里馬常有而伯樂不常有，也使得好的音樂人越來越難以被市場接受！如此迴圈，就會越來越覺得好的音樂越來越少！其實只要有善於發現的眼睛，只要心存美好，就會發現好的認真做音樂，好的音樂人還是很多的！

第一現在的音樂風格比以前更多樣化，流行元素開始多元化，因此人們接觸到的東西越來越多，也越來越方便。生活節奏的的加快也是其中一個原因，在快節奏的生活中，人們更願意尋求更加刺激的，更炸的音樂，而不是願意靜下心來慢慢聽歌，慢慢體會歌曲說表達的感情。最後一個是現在的音樂圈商業化太嚴重，在大資料時代，流量為王的時代，越來越多的人沒有真正的投入心思和情感來做音樂，音樂質量不斷下滑，音樂甚至淪為了某些人的賺錢工具，現在的各種選秀，網路歌手層出不窮，粉絲經濟越來越普遍，隨之就算經典的歌曲也可能會被淹沒。

我覺得，聆聽和模仿自己喜歡的歌曲，不受年齡約束。可能的區別就是取向不同，大多數人，都是喜歡傳唱流行歌曲。比如說《小蘋果》，如果這首歌曲誕生在80、90年代期間，可能就不那麼容易被接受；還有鳳凰傳奇組合的《最炫民族風》，這首歌曲，現在是廣場舞必備神曲，好像是2012年時推出來；九幾年的時候，VCD家庭影院比較流行，有條件的，家中大多都可以唱K。那時候，《海闊天空》、《一千個傷心的理由》、《甜蜜蜜》、《冰雨》、《愛如潮水》，真的有好多；最終還是覺得，歌曲是不會過時的，也有足夠大的空間，留給新的，好的歌曲。

所謂經典作品就是經久不衰的，過了十年八年還有人唱的，甚至傳唱得更長遠。

當然，那些所謂的經典作品，也不是作為他一個人去唱，就成了經典的。他唱的再好，也只是他唱的好，別人唱不好，怎麼傳下去。更不要說社會大眾了。如果一個好的歌曲作品不是很通俗的話，很快便銷聲匿跡了。

那個時期太多經典的歌曲，在此就不列舉了，如果寫下來的話，估計就歌名也可以寫上幾個小時。

下面先說說以前經典歌曲的特點及流行的原因，然後分析現在歌曲的特點，比較一下，最後再下結論。

1，以前的經曲歌曲有一個顯著的特點，就是人人都可以唱，再笨的人也可以哼幾句，特別裡面在高潮時的反覆出現的歌詞，特別容易學會。

於是，只要一個新歌出來後，社會上很快就有翻唱的，連校園裡，大街上都能聽的悅耳的歌聲。

為什麼會這樣呢？因為那歌曲不僅好聽，更重要是人人都能學會，這種“學會”是指能唱下來，不是指專業級別的。能把一首新流行的歌曲全唱下來，讓人感覺很牛逼。

這樣，人人傳唱下去，年年傳唱下會，受眾越來越廣，喜歡的人也越來越多。

我記得以前，大街上管得很鬆。一到天黑，路邊更擺起了卡拉OK，洪亮的聲音可以傳很遠，有唱的，也有聽的，當然更多是聽的，唱一首給一些錢，收費也低。，

現在大媽跳的廣場舞好多也是播放以前的經典歌曲，我經常聽到“九九女兒紅”。

2，現在的歌曲大家都非常熟悉了，說熟悉根本談不上，因為實在記不住。只是知道現在歌曲只有歌手 本人唱的好，唱的好聽，要是社會上的人，有些歌曲想都別想，你壓根聽不清他唱的是什麼，怎麼學？

而且某些歌曲即使專業歌手在比賽時也很少選擇現在的歌曲，我說的是部分歌曲，讓人真的很難唱，感覺真沒有什麼美感。

社會大眾上也沒人願意花時間精力去學。

比如我現在就聽到有人在唱《九百九十九朵玫瑰》，這歌有二十多年了吧，差不多快三十年了。仍然有人 在唱，真是經久不衰啊。前幾天有人在放陳瑞的的歌，那歌聽起來挺傷懷的，但是耐聽。

這就是現在歌曲的一大特點，大眾化很難普及，沒人願意會唱下去。且歌詞的意境不如以前優秀。

3，現在年輕人娛樂多樣化

要麼打遊戲，要麼工作忙，大部分人都沒時間。

不像以前，除了唱歌好像也沒有什麼娛樂活動。那時候有的地方還沒有普及電視，生活比較單調。唱歌算是一項比較流行的娛樂。

好了，經過上面的分析，我們可以得了結論了。

現在歌曲不是太通俗，就是說有的讓人很難懂，普通人根本學不會，學不會誰會喜歡，沒人會唱怎麼傳唱下去，一過幾年，很快冷下去了。

再一個就是現在人人打遊戲，特別是手遊，非常普遍，連小孩都在打，誰還會去唱歌，唱歌的人越來越少了，歌曲很難傳唱下去。

這就是現在很少有經典歌曲的原因。

每個時代都會有屬於自己的旋律，所以就都會有經典留下來!

有時候讓我們覺得經典是因為小時候經歷過或者有某個感動的劇情搓中淚點，感同身受所以才記憶深刻，這樣的問題，從前，現在，以及未來都故事有人問，而道理是不變的，所以就有了經典的存在。

現在這個年代是經濟時代，很多歌手和影視公司是為了賺錢而賺錢，關注創作這塊少了，流下的經典也少了，這也是為什麼經典歌曲越來越少，越來越發現不了好的經典。